O figură proeminentă în lumea muzicală maghiară, Zoltan Kodaly este cel mai bine amintit ca compozitor, etnomusicolog și educaționist. Alături de compatriotul și prietenul său Bartok, a fost pionier în integrarea muzicii populare și a ridicat statutul internațional al muzicii maghiare prin dansuri și cântece populare. El a popularizat muzica populară în rândul maghiarilor, care le-au acceptat cu ambele mâini, în ciuda criticilor ca fiind „neculturate” și „nerefinate”. Spre deosebire de prietenul său Bartok, el a ținut legătura constantă cu oamenii. Autoritatea sa de pedagog muzical este la fel de mare ca autoritatea sa de compozitor. Tehnicile sale inovatoare de educare muzicală, care i-au inspirat pe asociații să dezvolte metoda Kodaly, care a exploatat talentele muzicii naturale ale copiilor. Chiar și astăzi, această metodă este folosită pe larg pentru a preda elementele de bază ale muzicii. El a compus, de asemenea, o enormă calitate de exerciții corale, care erau destinate explicit cântăreților amatori să-și perfecționeze tehnicile. Contribuțiile sale la lumea muzicală în general și la muzica maghiară în special sunt atât de mari încât va rămâne pentru totdeauna, atâta timp cât oamenii adoră să cânte.
Copilăria și viața timpurie a lui Zoltan Kodaly
Zoltan Kodaly s-a născut la Kecskemét la 16 decembrie 1882 la Frigyes și Paulina Kodaly. Părinții lui erau muzicieni amatori, iar tatăl său era maestru al postului de profesie. Tatăl său era violonist, iar mama cânta la pian. Deși a provenit dintr-o familie muzicală, interesul inițial al lui Kodaly a fost față de studiile literare. În timp ce tatăl său lucra ca oficial feroviar, familia lor a existat destul de rătăcitor. Din 1884 până în 1891, familia sa a locuit în Galánta și apoi s-a mutat la Nagyszombat, unde Zoltán a luat lecții de vioară, pian, viola și violoncel și a cântat în corul Catedralei, ceea ce l-a introdus în importanța cântului coral. De asemenea, a explorat partiturile din biblioteca de muzică a Catedralei și s-a învățat singur la violoncel să compună numerele pentru serile de cvartet ale tatălui său.
Educaţie
Expunerea timpurie a tânărului Zoltan la clasicii germani a fost preluată de interesul intens pe care l-a dezvoltat pentru moștenirea populară a Ungariei. În 1897, la vârsta de 15 ani, și-a încercat compoziția de debut în orchestra școlii. În 1900, după absolvirea Școlii de Licee Archiepiscopal din Nagyszombat, a intrat la Universitatea din Budapesta unde a studiat literatura germanică și maghiara. Cu toate acestea, apelul la muzică a fost atât de puternic pentru el, încât s-a înscris la Academia de Muzică Franz Liszt din Budapesta, unde Hans Koessler i-a învățat compoziția. Studierea compozițiilor a fost destul de fructuoasă pentru Kodaly și a primit o diplomă în materie în 1904. În 1905, a obținut a doua diplomă în educația muzicală. În această perioadă l-a cunoscut pe colegul său compozitor Béla Bartók, pe care l-a luat sub aripa sa și i-a introdus unele dintre tehnicile incluse în colecția de cântece populare. Cei doi studenți și-au dezvoltat interesul pentru muzica populară maghiară. Acest interes făcea parte dintr-o mare mișcare în Ungaria, deoarece dorința de a descoperi adevărata cultură a țării, aflată sub dominația germană de peste 100 de ani, ardea în inimile ungurilor. Kodaly și Bartók știau că ceea ce era considerat muzică populară maghiară era de fapt un fel de muzică țigănească, o muzică populară comercială interpretată de țigani în cafenele și teatre. A studiat serios poveștile populare, ceea ce a făcut din Zoltan o figură cheie în domeniul etnomusicologiei. În 1905, Zoltan împreună cu Bartok au făcut o vizită în sate îndepărtate pentru a colecta cântece, înregistrându-le pe cilindrii fonografiști. În 1906, a scris o teză despre cântec popular maghiar. Cei doi au devenit susținători și prieteni pe toată durata muzicii. În 1906, un doctorat. și-a încununat cariera academică pentru analiza sa structurală a cântecului popular maghiar. După ce și-a câștigat doctoratul, Zoltan a plecat la Paris pentru a studia. Acolo a fost influențat foarte mult de muzica lui Claude Debussy și Brahms. În 1907, s-a mutat din nou la Budapesta și a devenit profesor la Academia de Muzică. Cu toate acestea, el a continuat cu folclorul său culegând expediții de-a lungul Primului Război Mondial fără prea multe perturbări. În tot acest timp, el a compus numeroase lucrări, inclusiv cvartetele de coardă, sonata pentru violoncel și pian, sonata pentru violoncel și duo pentru violon și violoncel. Toate aceste lucrări au avut forma și conținutul original și au fost un amestec perfect de măiestrie sofisticată în stilul muzicii din Europa de Vest, incluzând tradiția clasică, romantică târzie, impresionistă și tradiția modernistă. Lucrările au fost, de asemenea, reflectarea cunoștințelor sale profunde și a respectului său pentru muzica populară din Ungaria, Slovacia, Bulgaria, Albania și alte țări din Europa de Est. Izbucnirea Primului Război Mondial și schimbările geografice, care au urmat, au reprezentat un obstacol în reușita sa publică.
Carieră
În 1910, Kodaly și Bartók au concertat împreună cu tinerii muzicieni. Deși eforturile lor au fost criticate de critici, datele acestor concerte sunt sărbătorite drept nașterea muzicii maghiare. În această perioadă Kodaly s-a căsătorit cu Emma Sandor, care era un muzician și traducător talentat și era cu aproape 20 de ani mai mare decât Kodaly. Deoarece Kodaly și Béla Bartók au scos în evidență cultura muzicală europeană și au glorificat tradițiile muzicale maghiare, lucrările lor nu au fost imediat acceptate de către unitatea care a dezamăgit și a marcat acest tip de muzică drept „nelimitată” și „neculturată”. Acest lucru nu l-a împiedicat să încorporeze melodii populare reale în multe dintre compozițiile sale. Între 1921 - 1937, Kodaly și Bartók au publicat două cărți semnificative pe tema muzicii populare maghiare. Calitatea și bursa acestor lucrări i-au determinat pe critici să le recunoască, ceea ce a dus la recunoașterea cărților la nivel mondial în domeniul etnomusicologiei. Nu a avut prea mult succes până în 1923, când lucrarea sa „Psalmus Hungaricus” a avut premiera la un concert pentru a sărbători cei 50 de anileaaniversarea unirii Buda și Pest. În urma acestui succes, a călătorit în toată Europa pentru a conduce spectacole de muzică. Lucrarea s-a bazat pe melodiile maghiare și a fost setată în secolul XX. Muzica lui semăna cu cea a lui Bartok, dar nu a fost niciodată la fel de violentă în utilizarea disonanței sale. Opera sa semnificativă, care a ajuns la faimă, a fost Hary Janos (1932), care este o operă bazată pe folk. De asemenea, el a scris o suită orchestrală bazată pe această operă. Zoltan Kodaly a fost destul de interesat de problemele legate de educația muzicală, a scris numeroase materiale despre tehnicile de educație muzicală și a lucrat la o cantitate mare de muzică la copii. În 1935, împreună cu prietenul și colegul său Jeno Adam, a inițiat un proiect pe termen lung pentru îmbunătățirea predării muzicii în școlile inferioare și mijlocii. Această lucrare a dus la publicarea mai multor alte cărți și a avut un impact profund asupra educației muzicale atât în interiorul țării sale, cât și în afara acesteia. Tehnica maghiară de educare muzicală, dezvoltată în anii 1940, a devenit baza pentru ceea ce a fost cunoscută mai târziu sub numele de „Metoda Kodaly”. Rolul său în acest sens nu a fost de a scrie o metodă cuprinzătoare, ci de a stabili anumite principii care trebuie urmate în educația muzicală. Zoltan Kodaly și-a continuat compozițiile de ansambluri profesionale cu lucrările „Dansurile lui Marosszék” (1930), „Dansurile Galanei” (1933), „Variațiile păunului” (1939) și „Missa Brevis” (1944) -lucrări necunoscute. Zoltan a rămas la Budapesta de-a lungul celui de-al Doilea Război Mondial, retrăgându-se de la predare în 1942, la vârsta de 60 de ani. A fost în această perioadă când a vizitat Anglia, Statele Unite și Uniunea Sovietică ca dirijor al propriilor sale lucrări. A primit numeroase premii și onoruri și și-a continuat eforturile pentru îmbunătățirea educației muzicale maghiare, scriind noi lucrări pentru coruri și copii. Ultimii ani ai lui Kodaly au avut un mare succes, deoarece a fost tratat ca erou național în propria țară. În 1945, a devenit președintele Consiliului Maghiar al Artelor, iar în 1962, a primit ordinul Republicii Populare Maghiare. Celelalte funcții pe care le-a ocupat includ președinția Consiliului internațional de muzică populară și președinția onorifică a Societății internaționale pentru educația muzicală. În 1966 a fost format Kodety Quartet, un cvartet de coarde care a fost numit în onoarea lui Kodaly. A murit la Budapesta, în 1967, ca una dintre cele mai importante figuri în artele maghiare.
Realizări
Zoltan Kodaly a fost o figură cheie în domeniul educației muzicale. El a crezut că muzica aparține tuturor și pentru a atinge un nivel superior de înțelegere muzicală, pregătirea muzicală trebuie dezvoltată în sistemele școlare. Și-a dedicat timpul educației muzicale, în special, pentru îmbunătățirea educației muzicale a copiilor maghiari. Întrucât cântecul popular era cel mai accesibil cântec pentru oameni și în cântecele pentru copii, el a sugerat că acesta este locul unde trebuie să înceapă educația. Scriind numeroase eseuri în sprijinul educației muzicale, el a compus, de asemenea, noi lucrări corale, care au fost utilizate pe scară largă ca materiale în programele de educație muzicală din sistemul școlar. De-a lungul vieții, Kodaly a lucrat intens pentru a aduce muzică oamenilor și a fost activ în reforma modului în care a fost predată muzica în școlile maghiare. El a introdus o metodă de a cânta la vedere pentru învățarea copiilor mici, bazată pe cântece populare. Abordarea a devenit un succes uriaș și a devenit populară chiar și în afara Ungariei. După cel de-al Doilea Război Mondial, a fost practicat în școli din Statele Unite și Anglia unde s-au înființat ateliere cu privire la metoda Kodaly pentru profesori.
Contribuții și lucrări
Orchestral
Seara de vară (1906, rev. 1929)
Suita Háry János (1926)
Dansuri de Marosszék (1930)
Dansuri de Galanta (1933)
Variante de păun (1939)
Concert pentru orchestră (1939)
Simfonie (anii 1930 - 1961)
Camera / instrumentală
Intermezzo pentru Trio cu coarde (1905)
Cvartetul de coarde nr. 1 (1909)
Sonata pentru violoncel (1910)
Duo pentru vioară și violoncel (1914)
Sonata pentru violoncel solo, (1915)
Cvartetul de coarde (1917)
Serenada pentru 2 viori și viola (1920)
operele
Háry János (1926)
Sala de filare a Transilvaniei (1932)
Moştenire
„Metoda Kodaly” a educației muzicale școlare a fost dezvoltată la mijlocul secolului XX în Ungaria. A dus la îmbunătățiri vaste în instrucțiunile muzicale din întreaga lume. Deși Kodaly nu a dezvoltat metoda, filozofiile sale educaționale i-au inspirat pe asociații săi care au dezvoltat sistemul.
Premii și premii
Ordinul de merit de către guvernul maghiar, 1942
Un cvartet cu coarde numit Kodaly Quartet a fost format în onoarea lui Kodaly, în 1966
Fapte rapide
Zi de nastere 16 decembrie 1882
Naţionalitate Maghiară
Faimos: maghiari muzicieni maghiari
Murit la vârsta: 84 de ani
Semn solar: Săgetătorul
Născut în: Kecskemét
Faimos ca Compozitor
Familie: Sot / Ex-: Emma Gruber (m. 1905–1958), Sarolta Péczely (m. 1959–1967) Decedat: 6 martie 1967 Locul morții: Budapesta Mai multe fapte de învățământ: Universitatea din Budapesta, Academia Franz Liszt din Muzică, Budapesta
