Walt Disney a fost un showman în cel mai adevărat sens al cuvântului. O forță de pionierat în lumea animației, el a transformat industria de divertisment complet, cu ideile sale inovatoare și viziunile creative. În cea mai lungă carieră de peste patru decenii, el a schimbat modul în care lumea arăta animația și a fost singurul responsabil pentru a crea epoca de aur a animației. Pornind ca un simplu animator, s-a transformat în curând într-un magnat de afaceri, devenind în cele din urmă o figură majoră în industria de animație americană. El a co-fondat Walt Disney Production, împreună cu fratele său, care a continuat să devină unul dintre cei mai buni producători de filme din lume. Personajele de desene animate pe care ne place să le vedem astăzi, precum Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, Pluto, sunt toate creierul acestui inventator artistic. În plus față de contribuția sa în domeniul animației, el a fost maestrul din spatele conceptualizării și formulării finale a Disneylandului, un parc tematic inovator pentru copii și adulți deopotrivă. Până la data respectivă, nicio altă persoană nu a contribuit în mod singular la industria de animație, așa cum o are Walt Disney. Pentru a afla mai multe despre viața și profilul său, citiți mai departe.
Copilăria și viața timpurie
Walter Elias „Walt” Disney s-a născut în Elias Disney și Flora Call Disney. Tatăl său era irlandez-canadian prin descendență, iar mama lui era germano-americană. Avea patru frați, trei frați și o soră.
La vârsta de patru ani, și-a mutat baza în Marceline, Missouri, cu familia. Aici și-a dezvoltat fascinația de-a lungul vieții pentru desen și pictură.
Familia s-a mutat în Kansas City în 1911, unde a primit educația timpurie. Walter Pfeiffer, pasionat de teatru, a devenit o lumină de îndrumare timpurie pentru el, în timp ce a introdus-o pe tânărul Disney într-o lume a lui Vaudeville și a filmelor.
Mutându-se la Chicago în 1917, s-a înscris la liceul McKinley. Noaptea, obișnuia să urmeze cursul la Chicago Art Institute. A lucrat ca caricaturist pentru ziarul său de școală.
Curând, a renunțat la școală pentru a se alătura armatei, dar a fost respins pentru că era minor. A servit apoi ca șofer al unei ambulanțe pentru Crucea Roșie.
Carieră
Revenind la Kansas City în 1919, a început să lucreze la Studioul de Artă Pesmen-Rubin, ca scriitor publicitar. Acolo l-a întâlnit pe Ubbe Iwerks.
În 1920, a găsit un loc de muncă cu Kansas City Film Film Company. Profilul său a inclus realizarea de reclame din animații decupate. A dezvoltat un interes pentru animație și a decis să devină animator.
Cu toate acestea, găsind interesul adevărat pentru animația celulară, el a părăsit compania pentru a începe propria sa afacere. El a oferit angajare lui Fred Harman, care era colegul său la Kansas City Film Ads Company.
A încheiat un contract de afaceri cu un proprietar de teatru local, Frank L Newman, pentru a ecraniza desenele animate pe care le-a numit, Laugh-o-Grams. Popularitatea desenelor animate a dus la deschiderea studioului Laugh-o-Grams. Cu toate acestea, datoria financiară a cauzat închiderea studioului în 1923.
Impervios față de faliment, el și-a propus să înființeze un studio în California. Împreună cu fratele său Roy și Iwerks, a deschis studioul Disney Brother.
Au încheiat un acord de distribuție cu distribuitorul din New York, Margaret Winkler, pentru „Alice Comedies”, un scurtmetru animat bazat pe „Alice’s Wonderland”. Au inventat un personaj, Oswald Lucky Rabbit pentru care au contractat pantaloni scurți la 1.500 de dolari fiecare.
În 1925, el a recrutat artistul Lillian Bound, cu cerneală și vopsea, puțin știind atunci că cei doi vor deveni parteneri de-a lungul vieții.
Piesa de vis pentru Disney s-a încheiat în 1928, când a realizat că Universal Pictures a cumpărat marca comercială pentru Oswald și că majoritatea designerilor săi creatori, cu excepția lui Iwerk, l-au părăsit pentru Universal Pictures.
Împreună cu Iwerk, a lucrat la crearea unui nou personaj, bazat pe mouse-ul său de companie pe care l-a adoptat în zilele Laugh-o-Gram. Ultimele atingeri ale schiței au oferit lumii animației un nou personaj în Mickey Mouse.
În timp ce primele două scurtmetraje animate nu i-au adus prea multă faimă lui Mickey Mouse datorită faptului că sunt filme silențioase, al treilea scurtmetraj, a fost sunet, iar muzica echipată a devenit un succes instantaneu și a creat o senzație. Walt și-a dat vocea pentru Mickey.
După succesul celui de-al treilea scurtmetraj al lui Mickey, Streamboat Willie, a lansat sunet în toate desenele animate ulterioare.
În 1929, el a lansat o serie de scurtmetraje muzicale, intitulate „Simfoniile stupide”, în care au participat prietenii lui Mickey, Donald Duck, Goofy, Pluto și iubita lui Mickey Minnie Mouse.
În 1933, el a creat cel mai memorabil scurtmetraj al său, „Cei trei porci”. Desenul animat a fost un mare succes și a adus recenzii pozitive. Mai mult, cântecul său imn, „Cine se teme de lupul cel rău” a devenit un număr iconic în Marea Depresiune.
În 1935, a creat istorie lansând „Flori și copaci”, apoi unul dintre cele mai populare pantaloni scurți de desene animate, în culori. La fel, i s-a acordat prestigiosul premiu Oscar.
În 1934, el plănuia să vină cu o funcție de animație de lungă durată. Oamenii au considerat că este „Nebunia Disney” și amprenta căderii sale. Soția și fratele său chiar s-au încurajat să-l vorbească din proiect, dar în zadar.
După un program de pregătire reușit, saltul său de lung metraj, intitulat „Albă ca zăpada și cei șapte pitici”, a intrat în producție în 1934. După trei ani, filmul a avut premiera la Carthay Circle Theatre, Los Angeles.
„Albă ca zăpada și cei șapte pitici” s-a deschis publicului în februarie 1938. Filmul a fost un blockbuster la box office și a continuat să devină cel mai de succes film din 1938. În lansarea inițială, filmul a încasat 8 milioane de dolari.
Marele succes al Albă ca Zăpada nu numai că a catapultat poziția Disney în lumea animației, dar a adus și o epocă, care mai târziu a primit numele ca Epoca de Aur a Animației.
După succesul primului său film, a început să lucreze la alte câteva, inclusiv, „Pinnochio”, „Fantasia”, „Dumbo” și „Bambi”. Simultan, personalul scurt a continuat să lucreze la personajele din seria de desene animate Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy și Pluto
În 1939, a deschis Studiourile Walt Disney din Burbank. Cu toate acestea, doi ani mai târziu, o grevă a Disney Animators a dus la pierderi grele pentru studio, deoarece mulți dintre animatori și-au dat demisia de la muncă.
În anii 1950, după stabilizarea stării financiare a studiourilor Walt Disney, a început din nou să se concentreze pe lungmetraje. Prima lansare a fost „Cenușăreasa” în 1950, care a fost urmată de „Alice în Țara Minunilor”, „Peter Pan”, „Insula comorilor”, „Doamna în tramvai”, „Frumusețea adormită” și „101 dalmați”.
O vizită la basmul Copiilor din Oakland l-a inspirat pentru conceptul Disneyland. După cinci ani de imensă planificare, proiectare, strângere de fonduri și execuție, marea deschidere a parcului tematic Disneyland a avut loc pe 17 iulie 1955. Parcul le-a oferit în primul rând copiilor și familiilor să exploreze lumea fanteziei.
Lucrări majore
El a dat lumii animației o ideologie nouă la care să lucreze și se crede că este responsabil pentru epoca de aur a animației. Majoritatea personajelor de desene animate pe care le socotim astăzi, Micky Mouse, Donald Duck, Goofy și așa mai departe sunt creierul copilului acestei icoane internaționale, care a devenit o figură majoră în industria animației americane în secolul XX. Disneyland, cel mai popular parc tematic al lumii, a fost, de asemenea, conceptualizat și creat de el.
Premii și realizări
A primit patru premii onorifice ale Academiei și douăzeci și două premii Oscar în viața sa pentru lucrările sale distincte.
El a fost mândrul primitor al șapte premii Emmy.
Viața personală și moștenirea
S-a căsătorit cu Lillian Bound în 1925. Cuplul a fost binecuvântat cu o fiică, Diane Marie Disney în 1933. Au adoptat-o pe Sharon Mae Disney în 1936.
A murit la 15 decembrie 1966 din cauza cancerului pulmonar. Două zile mai târziu, a fost incinerat și cenușa sa a fost îngropată în parcul memorial Forest Lawn din Glendale, California.
Trivia
Parcul tematic Disneyland, situat în SUA, este creierul acestui geniu creator, care a creat onduleuri în lumea animației cu viziunea sa futuristă și imensa ingeniozitate.
Fapte rapide
Zi de nastere 5 decembrie 1901
Naţionalitate American
Faimos: Citate de Walt DisneyPoorly Educated
Mort la vârsta de 65 de ani
Semn solar: Săgetătorul
Cunoscut și ca: Walter Elias Disney
Născut în: Chicago
Familie: Sot / Ex-: Lillian Bounds (1925–66) tatăl: Elias Disney mama: Flora Apelați frații Disney: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney copii: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney Died la: 15 decembrie 1966 loc deces: Burbank Oraș: Chicago, Illinois Cauza morții: Cancer Statul american: Illinois Fondator / co-fondator: The Walt Disney Company Mai multe informații educație: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of Institutul de Artă din Chicago
