Nu în fiecare zi se naște un bărbat cu un calibru artistic excepțional ca Tyeb Mehta. Un pictor indian extrem de talentat, picturile lui Tyeb Mehta au ilustrat limba modernă a artei indiene. Este venerat ca un erou cultural care prin picturile sale a scos la iveală relele societății contemporane, cel mai predominant suferința, angoasa și dilema lor. Născut într-o perioadă în care țara trăia naționalismul în vârful său, evenimentele și experiențele din viața personală au format o mare parte din cariera sa artistică. Spiritul naționalismului și al suferinței care au venit cu despărțirea au fost puternic portretizate pe pânza sa. Ulterior, el a fost inspirat din picturile expresioniste ale lui Francis Bacon și arta minimalistă din New York. Ceea ce l-a făcut pe Tyeb Mehta cel mai remarcat artist al Indiei a fost faptul că a fost primul artist contemporan indian, ale cărui lucrări au fost vândute cu peste un milion de dolari. Mai mult, el a dus și la ceea ce în cele din urmă a devenit marele boom al artei indiene din țară.
Copilăria și viața timpurie
Tyeb Mehta s-a născut pe 26 septembrie 1925 în Kapadvanj, în orașul districtul Kheda din Gujarat, într-o familie musulmană șii. În timpul despărțirii țării, familia sa a ales să rămână înapoi în India, în loc să se mute în Pakistanul dominat de musulmani.
Înălțat în zona Crawford Market din Mumbai, tânărul Tyeb a fost influențat foarte mult de revoltele comunale la care familia a fost expusă în timpul despărțirii. Incidentele la care a fost martor la începutul vieții sale au jucat un rol crucial în educația sa și mai târziu în cariera sa.
Carieră
Și-a început cariera lucrând ca redactor de film la Famous Studios din Tardeo, Mumbai, într-un laborator de cinema, împreună cu familia sa.
Interesul său profund pentru pictură l-a dus la Sir J.J. Școala de artă în 1952, de unde și-a făcut diploma în pictură.
Mai târziu, a devenit o parte a grupului de artiști progresivi Bombay, același grup care s-a lăudat să aibă grase pictante precum FN Souza, SH Raza și MF Husain. Inspirat de modernismul occidental pe care grupul l-a mărturisit, și-a modelat picturile pe aceleași linii.
În 1959, s-a mutat la Londra, unde și-a petrecut anii importanți din viața de tinerețe. În această perioadă s-a inspirat din lucrările lui Francis Bacon, un pictor expresionist de care a făcut cunoștință la Londra. Lucrarea din urmă a inspirat în mare măsură picturile sale viitoare ..
În 1964, s-a mutat la New York, unde i s-a acordat o bursă de la fondul John D Rockefeller al III-lea în 1968. Stilul său de pictură a evoluat în cele din urmă, pe măsură ce s-a inspirat din arta minimalistă și opera sa a fost caracterizată de minimalism.
Revenind în India, a început să trăiască în Mumbai. În 1970, a realizat un scurt film de trei minute, „Koodal”, care în tamil înseamnă „loc de întâlnire”. Filmat în esență la abatorul Bandra, filmul i-a câștigat primul său premiu Critica Filmfare.
Între timp, în această perioadă a venit cu tabloul popular al unui taur tăios care a afișat lumina animalelor neajutorate la abatorul din Mumbai.
Timp de un an, din 1984 până în 1985, a ocupat funcția de Artist în reședință la Santiniketan. Perioada a adus schimbări semnificative în lucrările sale și în temele picturii.
În 1991, a apărut cu lucrarea „Figura care se încadrează”, care a fost în mare măsură afectată de revoltele comunale la care a fost expus de când era copil. El a adus pe pânză moartea violentă a unui bărbat în stradă la care a fost martor în timpul revoltelor la vremea despărțirii Indiei. Tabloul a arătat durerea și brutalitatea imensă de care a suferit bărbatul.
În acest timp, el a venit cu mai multe lucrări notabile din viața sa, inclusiv cea a unui tragator cu rickshaw, care i-a evidențiat cinismul cu lumea din jur și așa mai departe.
Pictura sa cu demonul MahisHasura și Zeița Kali a fost cea mai celebrată lucrare a vremii și i-a adus faimă și recunoaștere imensă. A fost recunoscută foarte mult modul în care s-a ocupat de tema pe pânză. Ba mai mult, tabloul a câștigat 10 milioane de rupii indiene la licitația online a lui Saffornart în 2005.
În același an, a creat istorie cu tabloul său „Gest”, care a fost vândut pentru 31 de milioane de rupii indiene lui Ranjit Malkani, la licitația din Osian. Acordul l-a făcut cel mai bine plătit artist contemporan indian la o licitație. De asemenea, el a devenit primul artist indian care a fost plătit atât de frumos de un cumpărător indian.
Premii și realizări
În 1974, a fost onorat Premiul Național la Festivalul Internațional de Pictură din Cagnes-sur-Mer, Franța.
În 1988, guvernul Madhya Pradesh i-a conferit lui Samidas Kalidas.
În 2007, Guvernul Indiei l-a onorat cu cel de-al treilea premiu civil din țară, Padma Bhushan.
Viața personală și moștenirea
A intrat în căsătorie cu Sakina. Cuplul a fost binecuvântat cu doi copii, un fiu Yusuf și o fiică Himani.
A murit pe 2 iulie 2009 din cauza unui atac de cord.
Trivia
Pictor extrem de autocritic, Mehta și-a stabilit standarde atât de ridicate pentru el, încât pentru fiecare tablou pe care l-a vândut la o licitație, a distrus șapte până la opt tablouri, până a venit cu cel care, conform lui, și-a îndeplinit standardele.
Fapte rapide
Zi de nastere 25 iulie 1925
Naţionalitate Indian
Faimos: ArtiștiBărbați indieni
Murit la vârsta: 83 de ani
Semn solar: Leu
Născut în: Kapadvanj, Gujarat, India
Faimos ca Pictor indian
Familie: Sot / Ex-: Sakina copii: Yusuf și Himani Decedat: 2 iulie 2009 Locul morții: Mumbai, India Mai multe fapte premii: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale la Festivalul Internațional de Pictura din Cagnes-sur-Mer Franța (1974)
