Mary Wigman a fost o dansatoare și coregrafă germană, considerată una dintre cele mai notabile pioniere în istoria dansului modern. Contribuțiile sale la gen sunt remarcabile și este considerată fondatoarea mișcării de dans modern. Născută ca Karoline Sophie Marie Wiegmann, ea a îmbătrânit în timpul Primului Război Mondial și a învățat arta dansului prin dedicarea ei pură. Și-a dat seama că dansul poate acționa ca un mijloc puternic pentru a exprima pasiunile și aspirațiile umane. După ce și-a dezvoltat stilul de dans unic expresionist sau „absolut”, a înființat o școală de dans în Germania, care a devenit rapid cunoscută ca un centru pentru inovația artistică modernă. Ea a atras o serie de discipoli și a condus turnee internaționale cu trupa ei în timpul anilor 30. Abordarea ei a fost cu siguranță unică la acea vreme, întrucât a apelat la culturi îndepărtate pentru surse cu care să-și interpreteze coregrafia. Stilul ei de dans a folosit instrumente muzicale non-occidentale, cum ar fi gong-urile, tobe și clopotele, ceea ce a creat în mod eficient o atmosferă agitată, contemplativă și sumbră în spectacolele sale. În ciuda compozițiilor „întunecate”, spectacolele ei au fost înrădăcinate cu un indiciu de încântare și căldură în ele.Ea a apărut ca o influență majoră asupra dansului modern american.
Copilăria și viața timpurie
Ea s-a născut pe 13 noiembrie 1886 în Hanovra, Germania, într-o familie burgheză. A primit studiile secundare de la școlile din Germania, Anglia și Elveția.
În timp ce a fost într-o vizită la Amsterdam, ea a participat la un spectacol de dans de trei studenți ai Emile Jaques-Dalcroze, un compozitor elvețian care a evoluat propriul său sistem de mișcări numit „euritmice”. A fost fascinată de modul în care interpreții au înfățișat dansul ca expresie a vieții.
Ea și-a dezvoltat un pasionat de dans și a decis să devină un coregraf expresiv. Prin urmare, în 1911, s-a înscris la școala lui Jaques-Dalcroze din Dresda-Hellerau. Deoarece era pasionată de dans și de diferitele sale aspecte, s-a simțit incomodă atunci când a fost instruită să efectueze numai după normele predefinite.
În 1913, a călătorit în Ascona, Elveția pentru a se înscrie la cursul de vară susținut de Rudolf von Laban, unul dintre pionierii dansului modern în Europa. Ea a participat la sesiunile de vară și de iarnă la Școala Laban pentru următorii câțiva ani, ocupând și asistența Laban pentru o scurtă perioadă de timp.
În 1919, a părăsit Școala Laban și s-a retras pentru a dezvolta un stil unic de dans - mișcări care sunt independente de orice note muzicale și sunt suficient de capabile să comunice direct cu publicul. Ea a numit acest stil de dans „New German Dance”, care a putut să exprime emoțiile umane.
Carieră
În 1919, a susținut primul său concert profesional profesional la Berlin, urmat de spectacole la Breman și Hanovra. Deși aceste spectacole nu au primit aclamări pozitive, ea a continuat să facă spectacole și a fost în sfârșit în măsură să primească aprecieri pentru lucrările sale din Hamburg.
În 1920, și-a deschis propria școală de dans „Dresda Central School” din Dresda. Ea le-a învățat elevilor săi forme de dans expresionist și a experimentat coregrafia. Unii dintre elevii ei au fost Hanya Holm, Yvonne Georgi, Gret Palucca și Harald Kreutzberg.
În 1923, trupa ei de dans și-a dat primul spectacol de dans și a condus turnee internaționale cu ei în anii următori. În 1928, a făcut prima sa călătorie în U.K., urmată de un turneu în America în 1930. Între 1931 și 1933, a condus încă două turnee în S.U.A.
În acest timp, filiale ale școlii sale de dans s-au răspândit în toată Germania. Una dintre elevele ei, Hanya Hola, a ajutat și la înființarea școlilor de dans modern din America. Pe lângă aceasta, autoritățile educaționale și-au prescris pregătirea de dans pentru școlile publice.
În anii 1930, lucrările sale ca coregraf inovator au devenit o inspirație pentru trupele de dans comuniste din America. Totodată, a fost onorată oficial de guvernul german pentru contribuțiile sale semnificative.
Școala ei a funcționat până în 1942, când autoritățile naziste au considerat-o ca fiind de stânga, iar dansurile ei sunt decadente. I-au închis școala, dar când a respectat regula guvernului și i-a concediat pe toți dansatorii evrei din școlile sale din Germania, naziștii i-au permis să predea la Leipzig în timpul celui de-al doilea război mondial. Ultima sa lucrare ca solistă a fost „Dansul lui Niobe” (1942), în care a dansat rolul principal.
Chiar și după încheierea celui de-al doilea război mondial, ea a continuat să predea la Leipzig pentru anii următori. În 1949, a fugit la Berlinul de Vest, unde a deschis o școală și a ocupat, de asemenea, postul de coregraf invitat. Din 1950 până la moartea ei în 1973, a predat la Berlinul de Vest.
Unele dintre cele mai importante producții ale sale pentru opere de operă germane au inclus „Saul” de Handel (Mannheim, 1954), „Carmina Burana” a lui Orff (Mannheim, 1955) și „Sacre du Printemps” de Stravinsky (Opera Municipală, Festivalul din Berlin, 1957).
Viața personală și moștenirea
În 1918, a cunoscut o criză nervoasă și, în timp ce a revenit din ea, a coregrafat prima sa compoziție de grup, „Witch Dance”, care și-a cimentat stilul de dans și și-a deschis calea pentru o carieră de succes.
Pe 18 septembrie 1973, ea a murit la Berlinul de Vest, Germania de Vest, la vârsta de 86 de ani.
Fapte rapide
Zi de nastere 13 noiembrie 1886
Naţionalitate Limba germana
Murit la vârsta: 86
Semn solar: Scorpionul
Născut în: Hanovra
Faimos ca Dansator, Coregraf
