Cunoscut popular ca Părintele artei abstracte, Wassily Kandinsky a fost un influent pictor și teoretician rus. El a fost un lider în arta de avangardă care a decis să extindă granițele artei la un nivel nemaiauzit în acele zile. Unul dintre fondatorii abstracției pure în picturile de la începutul secolului XX, el a renunțat la drept și economie pentru a-și urmări pasiunea pentru artă și nu a mai creat valuri în industrie cu pasiunea sa artistică și simțul inovator. Interesant este că Kandinsky a început o revoluție în arta abstractă, care a evoluat, maturizat și dezvoltat doar într-o perioadă de timp, devenind intensă pe baza experiențelor artistice inedite de către pictori și gânditori ai generațiilor următoare. Ceea ce l-a diferențiat de pictorii generației sale a fost utilizarea lui în culori și relația sa cu muzica. În timp ce alții foloseau culorile pentru a oferi doar o descriere a naturii sau a subiectului, el și-a folosit paleta de culori pentru a exprima emoții și sentimente. Deși lucrările sale au creat controverse între contemporanii și criticii săi, el și-a sculptat totuși o nișă în lumea artei. A lucrat neobosit creând artă abstractă bogată în esență și a lucrat cu formă și culoare pentru a ieși cu efectul dorit. În timp ce majoritatea picturilor sale s-au pierdut în raidul nazist și în cel de-al Doilea Război Mondial, unele dintre lucrările sale de artă realizate în Germania continuă să existe, elogiind sensibilitățile sale artistice și poziționându-se ca înaintașul și pionierul artei moderne.
Copilăria și viața timpurie
Wassily Kandinsky s-a născut la 16 decembrie 1866 la Lidia Ticheeva și Vasily Silvestrovich Kandinsky la Moscova. Tatăl său a fost angajat ca comerciant de ceai.
La vârsta de cinci ani, s-a confruntat cu crizele familiei în timp ce părinții lui se despărțeau. S-a mutat la Odessa pentru a locui cu mătușa sa. Și-a urmat educația formală de la o școală de liceu.
În primii ani a învățat arta cântării la pian și violoncel. Chiar a studiat desenul ca antrenor. Aceste experiențe timpurii de culoare și muzică au jucat un rol esențial în viața sa și au infuzat în el credința că fiecare culoare a avut o viață misterioasă.
După terminarea studiilor sale preliminare, s-a înscris la Universitatea din Moscova în 1886 pentru a studia dreptul. A absolvit universitatea cu o diplomă de onoare.
, SufletCarieră
În 1889, a călătorit în provincia Vologda pentru a studia jurisprudența și religia lor tradițională. Experiența sa la Vologda împreună cu studiul său despre arta populară au inspirat o mare parte din lucrările sale anterioare.
În 1892, el a ocupat funcția la Facultatea de Drept din Moscova. Totuși, același lucru nu a continuat atât timp cât două evenimente au schimbat cursul vieții sale pentru totdeauna - urmărind o expoziție a impresionistilor francezi la Moscova și auzind Lohengrinul lui Wagner la Teatrul Bolshoi.
În 1896, a renunțat la drept și a călătorit la Munchen pentru a face o carieră din artă. S-a înscris la Academia de Arte din München. Totuși, o mare parte din ceea ce a învățat a fost autodirigit.
La începutul secolului XIX, a apărut ca teoretician și pictor. Deși lucrările sale anterioare s-au bazat pe teme convenționale și forme de artă, o mare parte din opera sa ulterioară a înfățișat relații intense între muzică și culoare.
Spre deosebire de alți pictori ai epocii, utilizarea lui de culori pe pânză era extrem de diferită. Paleta sa de culori a fost folosită pentru a exprima emoția, mai degrabă decât pentru a oferi doar o descriere a naturii sau a subiectului.
Din 1906 până în 1908, a călătorit în Europa, angajându-se în picturi și explorând diverse expoziții. În această perioadă a ieșit cu celebra sa lucrare, „Muntele Albastru”, care a descris în mod explicit o vedere scenică a naturii prin culori.
Picturile sale timpurii nu au prezentat prezența vreunei figuri umane. Cele mai multe dintre ele erau reprezentări colorate ale priveliștilor pitorești, cu excepția „Duminicii Rusiei Veche”, care demonstrează reprezentarea colorată a țăranilor și nobililor
În 1909, a fondat Asociația Noilor Artiști din Munchen și a ocupat funcția de președinte. Cu toate acestea, gândurile sale radicale nu s-au descurcat bine cu ceilalți artiști convenționali și au dus la desființarea grupului în 1911.
Desființarea Asociației Noilor Artiști din Munchen a dus la formarea unui grup nou, Blue Rider, de această dată cu artiști similari. Grupul a găzduit două exponate și a lansat chiar un calendar anual. Cu toate acestea, odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, s-a mutat înapoi în Rusia.
Între timp, el a lansat tratatul „Despre spiritul în artă” din Calendarul Riderului Albastru în care a promovat arta abstractă și utilizarea autonomă a culorilor, decât să fie angajați pentru a oferi descrierea vizuală a obiectelor și a altor forme.
La întoarcerea în Rusia, a fost angajat în politica culturală a Rusiei și a colaborat cu educația de artă și reforma muzeelor din 1918 până în 1921. Dându-se mai puțin pe pânză, a dedicat o mare parte a timpului oferind cunoștințe artistice printr-un program bazat pe analiza formei și culorilor.
A fondat Institutul de cultură artistică din Moscova. Cu toate acestea, nu cu mult timp înainte, ideile sale radicale și viziunea expresionistă despre artă au fost respinse de către membrii radicali ai Institutului ca fiind prea distinctive și convenționale.
În 1921, arhitectul Walter Gropius, fondatorul Bauhaus din Weimar, l-a invitat să viziteze Germania, ceea ce a făcut în mod corespunzător. În anul următor, a organizat cursuri de pictură pentru începători, precum și profesioniști instruiți, învățându-le teoria culorilor sale cu noi elemente ale psihologiei formei.
În 1926, a publicat a doua sa carte teoretică, „Punctul și linia spre avion”, care a dat o relatare detaliată a dezvoltării sale de studiu a formularelor. Lucrarea a pus accent pe formele geometrice, precum triunghiul, cercul, jumătatea cercului, linia dreaptă, curbele și planurile.
Lucrările sale au suferit încă o serie de schimbări în anii următori, în timp ce a experimentat în continuare cu culoarea. Lucrările din această epocă au evidențiat elemente geometrice individuale care au deschis calea către culorile reci.
„Compoziția VIII” lansată în 1923 este una dintre principalele lucrări din perioada Weimar. Doi ani mai târziu, a lansat încă o lucrare semnificativă, „Galben-Roșu-Albastru”, în care a descris o etapă a „romantismului rece”.
A plecat la Berlin în 1932 în urma unei campanii de frotiere naziste. A stat acolo până în iulie 1933, după care s-a mutat la Paris. La Paris, a rămas într-un apartament mic, creându-și munca într-un studio de living. Majoritatea lucrărilor sale din această perioadă au folosit compoziții originale de culoare, amestecând ocazional nisipul cu vopseaua pentru a conferi textura granulară rustică.
Între 1936 și 1939, el a pictat două ultime compoziții importante - „Compoziția IX” și „Compoziția X”. În timp ce primul are impresia unui embrion în pântece cu diagonale puternic și contrastante, cel de-al doilea folosește pătrate mici de culori și benzi colorate.
În iulie 1937, alături de alți artiști a fost prezentat în „Expoziția de artă degenerată” din Munchen. Deși expoziția a participat pe scară largă, 57 din lucrările sale au fost confiscate de naziști.
Viața personală și moștenirea
Mai întâi a legat nodul cu verișoara sa Anna Chimyakina în 1892. Totuși, alianța nu a funcționat mult timp și în 1903, a divorțat de ea. În această perioadă, a fost implicat romantic cu Gabriela Munter.
A cunoscut-o pentru prima dată pe Nina Andreevskaya, fiica generalului rus în 1916. Cei doi au intrat în căsătorie anul următor, în luna februarie.
Și-a respirat ultima dată în urma unei boli cerebrovasculare în Neuilly-sur-Seine, Franța, la 13 decembrie 1944.
Trivia
El este fondatorul abstracției pure și deseori cunoscut ca Părintele artei abstracte în lumea artei.
, Nevoie, SufletFapte rapide
Zi de nastere 16 decembrie 1866
Naţionalitate Rusă
Faimos: Citate de Wassily KandinskyArtists
Murit la vârsta: 77
Semn solar: Săgetătorul
Cunoscut și ca: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Născut în: Moscova
Faimos ca Pictori
Familie: soț / fost: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) copii: Vsevolod Kandinsky Decedat: 13 decembrie 1944 loc deces: Neuilly-sur-Seine Oraș: Moscova, Rusia Mai multe educație de fapte: Școala privată a Academiei de Arte Plastice a Anton Ažbe, Universitatea din Moscova
