Louis Anquetin a fost considerat cel mai promițător artist al secolului al XIX-lea și a fost o influență majoră asupra altor artiști ai timpului său și ai generațiilor ulterioare. La Paris, el a făcut parte dintr-un grup de artiști care au inclus vedete precum Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard și George Seurat. Lucrările sale timpurii au fost puternic influențate de „impresionism”, dar mai târziu, împreună cu Bernard, au dezvoltat o nouă metodă de pictură numită „Cloisonnisme” care i-a câștigat reputația de inovator în scena de artă din Paris. Anquetin nu a rămas niciodată pus la punct cu niciun stil și, de-a lungul carierei sale, a experimentat diferite stiluri. Acest lucru se poate datora parțial datorită naturii sale inovatoare și spiritului neliniștit. În timpul vieții sale ulterioare, a fost în mare parte în afara scenei de artă și după moartea sa, a fost aproape uitat.Cu toate acestea, în ultimii ani lucrările sale au cunoscut o surpriză de interes, în special picturile sale despre femeile misterioase ale nopții, subiect pe care l-a lucrat când era la Roma. Puteți afla mai multe despre acest genial artist în biografia oferită mai jos.
Copilăria și viața timpurie a lui Louis Anquetin
Louis Anquetin s-a născut în Etrepagny, o comună din Departamentul Eure, la 26 ianuarie 1861. A fost singurul fiu al lui George Anquetin, un măcelar înstărit și Rose-Felicite Chauvet. Fiind singurul copil al unei familii prospere, el a fost mult răsfățat. Părinții lui l-au încurajat să ia la desen și el a devenit repede fascinat. În 1872, la vârsta de 11 ani, a fost înscris la Lycee Pierre Corneille din Rouen de la care a absolvit în 1880. La școală, l-a împrietenit pe Edouard Dujardin, care a devenit ulterior un renumit poet. A intrat apoi în serviciul militar cu cei 6leaRegimentul de Dragonii din Chartres. După întoarcerea din serviciu, a decis să urmeze o carieră de artist și astfel, după ce și-a convins părinții, a plecat la Paris în 1882. Acolo s-a alăturat studioului Leon Bonnat unde s-a întâlnit și s-a împrietenit cu Henri de Toulouse-Lautrec. În anul următor, când Laon a fost numit profesor la Academia de Arte, Louis Anquetin și Henri s-au alăturat atelierului pictorului Fernand Cormon. A fost un student foarte promițător, iar Cormon l-a considerat succesorul său. Cariera sa de artist a început sub umbra legendarului pictor avangardist Vincent Van Gough și foarte curând, amândoi au devenit prieteni buni. În 1884, a lucrat într-un atelier împreună cu Emile Bernard, care avea doar 16 ani la acea vreme. Louis Anquetin a descoperit „impresionismul” după ce l-a cunoscut pe Claude Monet în 1885. Acest stil i-a permis să-și clarifice gama de pictură. Cu toate acestea, mai târziu, el împreună cu prietenii săi au căutat să treacă dincolo de „impresionism” și să creeze un stil modern. Tânărul grup Cormon s-a folosit adesea ca modele, ceea ce este evident într-un desen pe care Anquetin l-a făcut în 1886 la Toulouse-Lautrec, precum și un studiu pastel al lui Bernard în 1887. De asemenea, Toulouse-Lautrec a schițat și Anquetin în 1886, un ulei schița lui Bernard în 1885 și un desen de creion al lui Van Gough în 1887. În aprilie 1886, Emile Bernard a părăsit atelierul și Van Gough s-a alăturat în octombrie. În acest timp, el a expus unele dintre lucrările sale la Café du Tambourin împreună cu Bernard și Lautrec. De asemenea, Van Gough a expus picturile lui Louis la Grand Café Bouillon împreună cu lucrările sale și ale prietenilor săi. Aici a cunoscut-o pe pictorul post-impresionist, Georges Seurat în 1886 și a fost introdus în „divizionism”. Cu Emile Bernard, Louis începe să picteze în stilul divizionar. Ulterior, el a adoptat un nou stil numit „Cliosonnism”, care s-a inspirat parțial din imprimeurile de blocuri de lemn japoneze și vitralii. Termenul a fost inventat de criticul de artă, Edouard Dujardin, după ce și-a văzut opera în 1888, într-o recenzie. Noul stil a fost inspirat și din imprimeurile japoneze ale lui Van Gough. Principala caracteristică a acestui stil este utilizarea contururilor puternice de contur negru și a zonelor plate de culoare. Două dintre lucrările sale, pictate în acest stil numite „Avenue de Clichy: Five O” ceas ”și„ Le Faucher ”se spune că sunt inspirația din celebrele opere ale lui Van Gough,„ Café Terrace at Night ”, respectiv„ Les Moissons ”. O altă lucrare „At the Circus” (1887) a fost influența din spatele „At the Circus Fernando” de Toulouse-Lautrec (1888). A influențat și alți artiști legendari, precum Gauguin și Picasso. „La Dame a la Robe Rouge”, de Paul Gauguin (1891), a fost inspirat din „La Dame en Rouge” (1890) de Anquetin și portretul lui Gertrude Stein al lui Pablo Picasso, creat 13 ani mai târziu, a fost inspirat de „Madeline” (1892) de Anquetin. Noul stil i-a câștigat atât faimă, cât și aclamare. În 1889, a participat la o expoziție majoră la Expoziția de la Paris cu alți pictori precum Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval și Charles Filiger. De asemenea, a expus la Les XX din Bruxelles pentru aclamări critice. A fost foarte lăudat de criticul de artă Felix Feneon pentru munca sa. În același an, și-a mutat studioul de la Montmartre pe cel mai la modă Rue de Rome și a început să picteze femei misterioase noaptea, cel mai bun exemplu fiind tabloul „Femeie pe Champs-Elysees by Night”. În 1891, a ținut o expoziție majoră la Salon des Independents a zece dintre cele mai bune lucrări ale sale. Toate picturile, în special „Femeia de pe Champs-Elysees by Night”, care a fost și ea expusă, a fost foarte apreciată de critici.
Perioada clasică
În 1894, Louis Anquetin împreună cu Toulouse-Lautrec și Joseph Albert au plecat într-o călătorie în Belgia și Olanda. Acolo a văzut lucrările unor maeștri trecuți precum Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn și Franz Hals și a fost foarte influențat de aceștia. El a observat că picturile maeștrilor erau fluide și strălucitoare, în timp ce propriile sale lucrări păreau opace și laborioase. El a avut de asemenea discuții îndelungate despre tehnică cu Pierre-Auguste Renoir și amândoi au fost de acord că lipsesc ceva din materialele lor. Astfel, lucrările sale ulterioare au devenit mai clasice. Până în acest moment, majoritatea contemporanilor săi au trecut deja la pastel, deoarece considerau pictura în ulei ca fiind plictisitoare. Anquetin se gândi altfel. El a crezut că pictura în ulei este moștenirea lor colectivă și i-a acuzat pe colegii săi de lipsa de înțelegere necesară pentru uleiuri. Potrivit acestuia, a fost lipsa, nu a talentului dintre colegii săi, ci a cunoștințelor tehnicilor de pictură în ulei și a capacității de a atrage studiind anatomia. Așadar, în această perioadă a făcut o întoarcere completă în cariera sa respingând arta modernă și apelând la clasicism. Ceilalți pictori și critici de artă l-au respins și el a rămas prieten doar cu Toulouse-Lautrec. În perioada 1894 - 1896, a studiat anatomia în laboratorul profesorului Arroux din Clamart, deoarece credea că marii maeștri aveau cunoștințele perfecte de anatomie, ceea ce le dădea libertatea de a picta figuri fără a fi nevoie de modele. De asemenea, a început să experimenteze cu tehnici petroliere încercând să afle metodele vechilor maeștri. S-a mutat la Bourron-Marlotte, unde s-a împrietenit cu Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges și Armand Point. În 1901, fostul său profesor, Fernand Cormon, a obținut o misiune de a picta picturi murale în Hotelul de ville de Tours și l-a invitat pe Louis să creeze patru panouri reprezentând Balzac, Descartes, Rabelais și Alfred de Vigny pe peretele nordic al hotelului. Aceste lucrări au fost însă înlocuite în 1907 cu picturile lui Francois Schommer. Viața personală și moartea
În 1906, când avea aproximativ 45 de ani, Louis s-a căsătorit cu Berthe Coquinot, care era văduva unui ofițer. După căsătorie, cuplul s-a stabilit în Vine Street, într-o casă magnifică proiectată de Charles Blanche. În acest timp, a început să predea tehnici de pictură multor studenți. De asemenea, a ținut prelegeri la Universitatea People și, în 1914, a organizat dezbateri lunare la restaurantul La Perouse. În acest timp, i-a îndrumat pe doi dintre studenții săi, Jacques Maroger și Camille Versini în cercetarea lor asupra diferitelor lacuri și tehnici de pictură, împreună cu chimistul Marc Havel. Cartea sa „Rubens” a fost publicată în 1924. Louis a murit în august 1932. Până la acest moment, el era aproape uitat. Cu câteva luni înainte de moartea sa, prietenul său, Emile Bernard, l-a cunoscut și i-a creat portretul, care a fost semnat „Louis Anquetin, un semn al admirației mele cele mai profunde”.
Fapte rapide
Zi de nastere 26 ianuarie 1861
Naţionalitate Limba franceza
Faimos: ArtistsFrench Men
Murit la vârsta: 71 de ani
Semn solar: Vărsătorul
Născut în: Étrépagny
Faimos ca Pictor
