Yayoi Kusama este un renumit artist contemporan japonez-american. Arta ei conceptuală în principal prezintă elemente de feminism, suprarealism, minimalism, artă pop, expresionism abstract infuzat cu conținut psihologic, adesea autobiografic și sexual. Recunoscută ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști vii japonezi, a fost instruită în stilul tradițional de artă japoneză „Nihonga”, dar a experimentat curând cu abstracție și după ce s-a mutat în Statele Unite, s-a implicat în arta pop. Trecând în societatea avangardistă, ea și-a dezvoltat motivele semnate ale punctelor, s-a dedat la sculptură moale, a creat lucrări de instalare dramatice și a organizat evenimente bazate pe performanță. A intrat în atenția publicului după ce a organizat o serie de spectacole care au participat la participanții goi pictați cu puncte polka viu colorate. Kusama a fost, de asemenea, foarte apreciată pentru utilizarea oglinzilor în instalațiile sale care au servit pentru transformarea lucrărilor sale anterioare, cu repetare intensă într-o experiență imersivă. Ea a atins un statut de cult și ca romancieră. Prima reprezentantă japoneză la Bienala de la Veneția, ea a fost, de asemenea, numită de revista „Time” drept una dintre cele mai influente persoane din lume.
Copilăria și viața timpurie
Yayoi Kusama s-a născut pe 22 martie 1929, într-o familie de comercianți înflăcărați în Matsumoto, Nagano, Japonia. Viața de familie a fost tulburată, deoarece tatăl ei era o femeie care nu voia nimic de-a face cu soția sa, iar mama ei era temperamentală și abuzivă fizic pentru ea.
Odată cu mama ei care i-a indicat să spioneze îndepărtarea tatălui său, a dezvoltat un dispreț adânc înrădăcinat pentru sexualitatea masculină și o aversiune față de sex, care ar avea un impact durabil asupra artei sale.
La vârsta de 13 ani, Kusama a mers la o fabrică de apărare unde a cusut parașute pentru armata japoneză angajată în cel de-al Doilea Război Mondial, care a influențat-o foarte mult și a deschis ochii către conceptele de libertate personală și creativă.
În 1948, în ciuda opoziției părinților ei, s-a înscris la Școala Municipală de Arte și Meserii din Kyoto, unde a învățat stilul tradițional de pictură „Nihonga” din Japonia. Cu toate acestea, frustrată de restricțiile stilului, ea și-a exprimat interesul pentru avangarda europeană și americană și a participat la mai multe expoziții de pictură din Tokyo, Kyoto, Osaka și Matsumoto.
Carieră
Până în 1950, Yayoi Kusama și-a dezvoltat deja propriul stil distinctiv înfățișând forme naturale în abstractizare în acuarelă, ulei și guașă, în principal pe hârtie. De asemenea, a început să folosească polka-urile de marcă pe aproape toate suprafețele pe care le-ar putea găsi; podele, pereți, pânze și mai târziu obiecte de uz casnic și chiar pe corpurile asistenților nud.
În 1955, a participat la „Expoziția internațională de acuarelă: a 18-a bienală” la Muzeul Brooklyn din New York.Atrasă de mediul creativ din America, s-a angajat în corespondență cu Georgia O’Keeffe, un pictor modern modern american, cerând sfaturi dacă ar trebui să se mute în America pentru a-și continua cariera artistică.
În 1957, la 27 de ani, a emigrat în Statele Unite ale Americii și a ajuns la Seattle, unde a avut prima expoziție individuală americană a picturilor sale din „Galeria Zoe Dusanne”.
În 1958, s-a mutat în New York, unde în 1959, a avut o expoziție solo la „Brata Gallery”. Creația ei, „Infinity Netets”, în special, a primit recenzii foarte bune, inclusiv una a lui Donald Judd, care a fost critic de artă înainte de a deveni artist.
În 1960, Kusama a participat la prima ei expoziție europeană, „Monochrome Malerei”, care a avut loc la „Städtisches Museum Schloss Morsbroich”, un muzeu de artă modernă din Leverkusen, Germania.
Kusama și-a mutat studioul în aceeași clădire în care lucrau Donald Judd și Eva Hesse. Deja s-a împrietenit cu Judd, ea a devenit foarte apropiată de Hesse.
Kusama a început să picteze mobilier de uz casnic ca scaune, scări și chiar pantofi cu proeminențe albe falle care au creat o senzație. A participat la una dintre primele expoziții de artă pop la „Green Gallery” din New York, împreună cu Claes Oldenburg și Andy Warhol. De asemenea, a expus „Rețele de infinit” la „Muzeul Stedelijk”, Amsterdam, în expoziția „Nul”.
În ciuda faptului că a avut o producție prodigioasă, a fost foarte dificil să-și facă arta profitabilă și a trebuit să fie internată în mod regulat din cauza epuizării din cauza suprasolicitării și a plângerii îndelungate de halucinații.
În 1963, Kusama a expus prima sa instalare, „Agregarea: o mie de spectacole de mii de bărci” în „Galeria Gertrude Stein” din New York. Anul următor, ea a creat senzație la „Richard Castellane Gallery” din New York, cu „Show Driving Image”, cu obiecte și podeaua acoperită cu macaroane.
Kusama și-a arătat prima instalare în oglindă, în 1965, la „Richard Castellane Gallery”, cu „Infinity Mirror Room - Phalli's Field”, care a experimentat cu suprafețe oglindite și lumină pentru a crea iluzia unui spațiu fără sfârșit. De asemenea, a avut primul ei spectacol solo în Europa când a organizat „Spațiul interior și exterior” la „Moderna Museet” din Stockholm.
Kusama a participat la celebra „Bienală de la Veneția” pentru prima dată în 1966, la cea de-a 33-a ediție, cu „Grădina Narcisului”, cu nenumărate bile oglindite.
Mișcarea Hippie și celelalte mișcări de protest din acele vremuri au influențat, de asemenea, Kusuma, care a început să organizeze festivaluri de pictură corporală și evenimente publice la New York, multe dintre ele implicând nuditate în perioada 1967-68 pentru a protesta împotriva implicării americane în războiul din Vietnam. Filmul ei, „Auto-obligarea lui Kusama” a câștigat o serie de premii la mai multe festivaluri de film experimentale.
Cele mai multe dintre evenimentele sale publice au fost concepute pentru a atrage publicitatea maximă, un exemplu excepțional fiind „Marea Orgie pentru a trezi morții”, desfășurată în 1960 la „Grădina de sculptură” a „Muzeului de Artă Modernă”, care a prezentat interpreți nud pozând în clasic poziții statuare în fântână.
A plecat la Tokyo în 1970 și a organizat o întâmplare nud pentru care a fost arestată prompt. După ce a petrecut doar trei luni în Japonia, s-a întors în America. Cu toate acestea, în 1973, un Kusama bolnav s-a întors, de data aceasta pentru bine.
Kusama a început să scrie nuvele, romane cu conținut instinctual șocant și teme suprarealiste și poezie. De asemenea, și-a încercat mâna să se ocupe de artă, cu toate acestea, aventura a eșuat în câțiva ani.
În 1977, convinsă că nu se simte bine psihic, a fost internată la „Spitalul Seiwa pentru bolnavi mintali” din Tokyo, unde locuiește chiar și acum.
Noile picturi și sculpturi mari ale lui Yayoi Kusama au fost expuse în 1982 la „Fuji Television Gallery” din Tokyo și a avut și o expoziție individuală în același an în „Galeria Naviglio” din Milano, care a marcat întoarcerea ei la o galerie europeană după un lung decalaj.
Din cauza relocării în Japonia, ea a fost mai mult sau mai puțin uitată ca artistă în Statele Unite, până când a apărut interesul pentru lucrările sale în urma mai multor expoziții de retrospective, prima dintre ele, care a avut loc în 1989, la ' Centrul pentru Arte Contemporane Internaționale ”din New York.
Ea a reprezentat Japonia în 1993, la „Bienala de la Veneția”, cu lucrări selectate care acoperă întreaga ei carieră artistică.
În perioada 1995-1998, Kusama a participat la o serie de expoziții internaționale în care, ea a arătat atât creații noi, cât și retrospective.
În noul mileniu, Matsumoto, orașul natal Kusama, a găzduit o retrospectivă, în care au fost prezentate aproape 300 din lucrările ei. „Infinity Net”, a fost publicată și autobiografia ei în japoneză.
În 2004, „Mori Art Mori” din Tokyo a găzduit expoziția sa, „Kusamatrix”, care a inclus și „Dots Obsession”, o instalație de sală mare. În 2009, a început activitatea pe o serie de 100 de pânze mari, „Sufletul meu etern”.
În 2011, o mare retrospectivă a operelor sale a fost arătată mai întâi la „Museo Reina Sofia” din Madrid și apoi la „Centre Pompidou” din Paris, după care, în anul următor, a călătorit în „Tate Modern” și încheiat la „Whitney Museum of American Art” din New York.
În 2017, „Muzeul Hirshhorn” din Washington a organizat o retrospectivă a lucrărilor sale din ultimii 50 de ani, care vor călători în alte cinci muzee din America și Canada. „Muzeul Yayoi Kusama” a fost deschis la Tokyo în același an.
Lucrări majore
Acumularea nr.1 ”(1962) este prima încercare a lui Kusama de a transforma mobilierul în obiecte cu teme sexuale.
Infinity Mirror Room - Phalli's Field ”(1965) a fost primul experiment cu oglinzi și lumini pentru a explora conceptele de spațiu.
„Dovleac” (1994) reprezintă prima ei încercare de a crea sculptură în aer liber.
Fapte rapide
Zi de nastere 22 martie 1929
Naţionalitate Japoneză
Faimos: Artiști Femei japoneze
Semn solar: Berbec
Născut în: Matsumoto, Prefectura Nagano
Faimos ca Artist contemporan
