Un compozitor eminent european care a dominat a doua jumătate a muzicii din secolul XX, contribuția lui Witold Lutoslawski la industria muzicală este ceva enorm, ceea ce face ca absența sa să fie și mai vizibilă. El este înalt ca model, rol de dirijor, precum și compozitor, care și-a dezvoltat neobosit un limbaj muzical. El avea o atingere distinctă și un stil unic și rareori aparținea vreunei școli, tendințe și moduri specifice și nu suporta nicio tradiție sau revoluții avangardiste. Cunoscută ca muzician la vârful degetelor, muzica sa era un echilibru ideal de intelect și emoție, formă și conținut. Într-o lume, care glorifică revoluționarii de orice fel, el și-a sculat o cale pentru el însuși, urmărită prin hotărâre, adesea condusă de propriul său simț artistic nereușit. În același timp, a fost un amestec rar de tradițional și avangardă. În afară de tehnicile sale muzicale, chiar natura sa perfecționistă a contribuit la asigurarea lui Lutoslawski un loc permanent în rândul compozitorilor secolului XX.
Copilăria și viața timpurie a lui Witold Lutoslawski
Witold Lutoslawski s-a născut în 1913, la Varșovia, în Polonia, ca fiind cel mai tânăr dintre cei trei frați, la scurt timp după izbucnirea Primului Război Mondial, părinții săi proveneau din nobilimea poloneză și aveau moșii familiale în Drozdowo. Tatăl său, Josef, a făcut parte din Partidul Național Democrat Polonez, iar familia Lutoslawski a fost intimă cu fondatorul său Roman Dmowski. Când Lutoslawski avea doar doi ani, Lutoslawskis a călătorit spre est la Moscova, unde Josef era activ politic. El a pregătit legiunile poloneze pentru orice acțiune imediată pentru eliberarea Poloniei (țara era împărțită la Congresul de la Viena din 1815, iar Varșovia făcea parte din Rusia țaristă). Cu toate acestea, când Revoluția din octombrie în Rusia a marcat prezența unui nou guvern sovietic care a făcut pace cu Germania, activitățile lui Joseph au intrat în conflict cu bolșevicii care l-au arestat și fratele său, Marian și Lutoslawskis, au fost împiedicați să se întoarcă acasă. Frații au fost închiși în închisoarea Butyrskaya din închisoarea centrală și au fost executați de o echipă de tragere în septembrie 1918. Witold Lutoslawski avea doar cinci ani când a avut loc acest incident. După moartea tatălui său, alți membri ai familiei, inclusiv jumătatea fratelui lui Josef, Wincenty Lutoslawski, un filosof multilingv, au influențat în viața lui Witold. Odată ce războiul s-a încheiat, familia s-a întors în Polonia proaspăt independentă, doar pentru a-și găsi moșiile ruinate. La vârsta de șase ani, Lutoslawski a început să ia lecții de pian. După încheierea războiului polono-sovietic, familia s-a dus la Drozdowo, deși s-au întors curând găsind succes limitat după ce au executat moșii distruse. În 1924, Lutoslawski a intrat în gimnaziu și a urmat simultan cursuri de pian. Tocmai la aceasta, interpretarea „Simfonia a treia” a lui Karol Szymanowski a creat o influență mare asupra lui. În 1926, a început să participe la lecții de vioară și în 1927, s-a alăturat ca student part-time în Conservatorul din Varșovia, unde Szymanowski era și director și profesor. Deși a început să compună singur, nu a reușit atât studiile sale de conservator, cât și școala. Drept urmare, a întrerupt studiile de conservator. În 1931, a intrat la Universitatea Varșovia pentru a studia matematica, iar în anul următor, a intrat la orele de compoziție la conservator. Profesorul său de compoziție, Witold Maliszewski i-a dat o bază puternică în structurile muzicale, în special în mișcări în formă Sonata. În 1932, a întrerupt cu vioara și în anul următor, la matematică, să se concentreze pe compoziție și pian. În 1936, a obținut o diplomă în interpretarea pianului de la conservator după ce a prezentat un program virtuos, inclusiv „Toccata” de Schumann și „Al patrulea concert de pian” de Beethoven. Și-a primit diploma în compoziție de la aceeași instituție în 1937.
Evoluții în timpul celui de-al doilea război mondial
Datorită izbucnirii celui de-al doilea război mondial, Lutoslawski a fost introdus în serviciul militar și a fost instruit în operarea și semnalizarea radio. Cu toate acestea, el și-a încheiat lucrarea „Variațiuni simfonice” în 1939, pe care o consideră debutul său ca compozitor. Cu toate acestea, Războiul Mondial a pus brusc capăt planurilor sale de a călători la Paris pentru studii ulterioare muzicale. Când Lutoslawski a fost staționat cu unitatea de radio din Cracovia, soldații germani l-au capturat, deși a scăpat în timp ce a fost dus în lagărul închisorii. Totuși, fratele lui Lutoslawski a fost capturat de soldații ruși și mai târziu a murit în lagărul de muncă sibian.După acest incident, pentru a-și câștiga viața, a lucrat ca pianist de cafenea, lucrarea pe care a împărțit-o cu un alt compozitor Andrzej Panufnik. Singura lucrare, pe care a scris-o și a supraviețuit în această perioadă, a fost „Variații pe o temă de Paganini pentru două piane” (1941). După ce s-a terminat războiul, s-a stabilit definitiv la Varșovia și s-a căsătorit cu Maria Danuta Bogus³awska, pe care a cunoscut-o în cafeneaua Aria unde a lucrat. Nu a acceptat angajarea permanentă cu nicio organizație și a supraviețuit anilor stalinisti scriind muzică pentru radio, film și teatru. În plus, a scris și cântece populare și a compus lucrări pentru copii.
Dezvoltarea carierei
După moartea lui Stalin în 1953, climatul cultural al operelor și muzicii literare a devenit mai favorabil. În 1954, a apărut concertul său pentru orchestră și a fost recunoscut ca o lucrare cu o semnificație considerabilă. Clima culturală favorabilă a dus la o creștere a reputației lui Lutoslawski atât în țară, cât și în țările din străinătate. Stilul său compozițional s-a dezvoltat, de la muzica inspirată de folk în lucrările sale timpurii, până la un stil mai sofisticat bazat pe dezvoltarea sa de tehnici în doisprezece tonuri, care este explicit în „Musique funebre” în 1958. În 1963, Lutoslawski și-a început cariera de dirijor, când s-a pregătit pentru „Trois Poèmes d’Henri Michaux” pentru orchestră și cor, care au fost compuse între 1961 și 1963. Ulterior, el a rămas activ ca dirijor pentru tot restul vieții sale, vizitând țări precum Franța, Cehoslovacia (1965), Olanda (1969), Norvegia și Austria (1969). Expunerea sa extinsă care a condus propriile sale opere i-a permis să-și perfecționeze limbajul muzical și mai departe. Aceasta a condus la faptul că stilul său compozițional a devenit liric și transparent armonic. A condus cu Orchestra Filarmonică din Los Angeles, Orchestra Simfonică din San Francisco, Orchestra Simfonică BBC, Sinfonietta din Londra, Orchesterul de Paris și WOSPRiT (actualmente cunoscut sub numele de NOSPR). Pe lângă activitatea de dirijor, Lutoslawski a devenit, de asemenea, parte a multor cursuri și ateliere de compoziție - la Berkshire Music Center din Tangle wood (1962), timp în care i-a cunoscut pe Edgar Varèse și Milton Babbitt, la Dartington Summer School of Music din Anglia (1963 și 1964), Academia Regală Suedeză de Muzică din Stockholm și Universitatea din Austin, Texas (1966) și din Aarhus, Danemarca (1968). În anii 1970 și 1980, a susținut prelegeri invitate asupra propriei sale lucrări.
Moarte
Lutoslawski a murit pe 7 februarie 1994, la Varșovia, la vârsta de 81. Este supraviețuit de soția sa, Danuta.
Realizări
Muzicologii și-au separat activitatea în mai multe perioade. Lucrările timpurii, precum „Variații simfonice” (1938), „Simfonia nr. 1 "(1947) și„ Overture pentru corzi "(1949) sunt considerate neo-clasice." Micuța sa apartament "(1950) și" Concertul pentru orchestră "(1954) arată în mod explicit interesul său pentru folclorul polonez. ", (1957) a marcat începutul perioadei dodecafonice. Următoarea fază a început cu„ Jocurile venețiene "(1961). Aici tehnica sa compozițională a fost marcată de utilizarea Aleatorismului controlat. Lucrările„ Simfonia nr. 2 "(1967) iar „Livre pour Orchester” (1968) reflectă o schiță a încercărilor sale de a-și construi propriul model formal.
contribuţii
Muzică orchestrală
Variații simfonice (1938)
Patru syms. (1947, 1967, 1983, 1993)
Mică suită pentru orchestră (1951)
Concert pentru orchestră (1954)
Preludiile de dans pentru clarinet și pian (1955)
Muzică funerară pentru coarde (1958)
3 postludii (1960)
Jocuri venețiene (1961)
Livre pour orchester (1968)
Concert de violoncel (1970)
Preludii și fuga, str. (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chain I (1983), Chain II, vn, orch (1985)
Lanțul III (1986)
A doua (1967), a treia (1983) și a patra (1993) simfonii
Voice With Orchestra
Triptic Silezia (1951)
5 cântece (1958)
3 Poèmes de Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Muzică de cameră
Trio, ob, cl, bn (1945)
Preludii de dans, cl, pf (1954)
Cvartetul de coarde (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaf, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Muzică de pian
Variații pe o temă de Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Melodii populare] (1945)
Bukoliki (1952)
Trei poeme ale lui Henri Michaux (1963)
Premii și premii
Premiul UNESCO în compoziție, 1959, 1968
Premiul Universității Louisville Grawemeyer, 1985 pentru „Simfonia a treia”
Ordinul francez al Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Premiul artistic al Comitetului de cultură independentă al sindicatului solidar, 1983
Premiul Grawemeyer, 1985
Medalia de aur de la Royal Philharmonic Society din Londra, 1985
Medalia de aur a Royal Philharmonic Society, 1986
Premiul Grammy, Premiul Cecilia, Premiul Koussevitzky și Premiul Grammaphone, 1986
Medalia de aur și titlul de muzician al anului 1991, 1992
Premiul Kyoto (Japonia) în arte creative și științe morale, 1993
Premiul Polar Music, 1993
Premiat cu cel mai mare premiu de stat din Polonia - Ordinul Vulturului Alb, 1994
Premiul britanic pentru muzică clasică, 1997
Premiul Suedez pentru Muzică Polară și Premiul Fundației Inamori, Kyoto, pentru contribuția excepțională la muzica europeană actuală
Membru de onoare în academii de artă și știință, Societatea Internațională de Muzică Contemporană, Academia Regală Suedeză de Muzică, Academia Liberă de Arte, Hamburg, Academia Germană de Arte, Berlin, Academia de Arte Plastice, Munchen, Academia Americană de Arte și Litere, New York, Academia Regală de Muzică, Londra și Uniunea Compozitorilor Polonezi
Doctorate de onoare de la universitățile din Varșovia, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, Universitatea Jagiellonian din Cracovia și Universitatea McGill din Montreal.
Premii
premiile Grammy| 1987 | Cea mai bună compoziție contemporană | Câştigător |
Fapte rapide
Zi de nastere 25 ianuarie 1913
Naţionalitate Poloneză
Faimos: Muzicieni polonezi bărbați masculi
Murit la vârsta: 81
Semn solar: Vărsătorul
Născut în: Varșovia
Faimos ca Compozitor
Familie: Soț / Ex: Maria Danuta Bogus? Awska tată: Józef Lutos? Awski mamă: Maria Olszewska Decedat: 7 februarie 1994 Locul morții: Varșovia Oraș: Varșovia, Polonia Mai multe studii: Universitatea din Varșovia
