Tintoretto a fost un renumit pictor italian și un important susținător al școlii renascentiste. Corpul său de lucru este marcat în mare parte cu gesturi uimitoare și teatrale, personaje musculare cu un punct de vedere clar și hotărât. Folosirea luminii și a culorii în picturile sale exemplifică pictura convențională a „Școlii venețiene”, deoarece a fost considerat unul dintre cei mai remarcabili pictori venețieni din secolul al XVI-lea după Tizian. A lucrat sub îndrumarea lui Titian pentru o scurtă perioadă. S-a uitat în sus la procedura structurală excepțională a lui Michelangelo și a fost fascinat de folosirea culorii îndrăznețe de Titian și a încercat să îmbine cele două tehnici din producțiile sale. Studioul său a fost decorat cu inscripția, „Designul lui Michelangelo și Culoarea lui Titian”.Tintoretto a fost un pictor foarte ambițios și spiritul său excepțional și vigoarea în artă i-au câștigat titlul de „Il Furioso”. Lucrările sale notabile includ „Ultima cină”, „Paradisul”, „Susanna și bătrânii”, „Vulcan Surprising Venus and Mars”, „Legea și vițelul de aur”, „Sfântul Marcu salvând sclava” și „Hristos și Adulteră'. El a mai fost numit Jacopo Robusti la vârsta fragedă, în timp ce numele său original Jacopo Comin (unde „Comin” în limba locală se referă la chimen) a fost descoperit mai târziu de curatorul „Museo del Prado”, Miguel Falomir. A fost declarat public în timpul retrospectivei sale la Prado.
Copilăria și viața timpurie
S-a născut cândva la sfârșitul lunii septembrie sau la începutul lunii octombrie, 1518, la Veneția, ca fiul cel mai mare al unui vopsitor de pânză (numit și un tintore) Giovanni Battista Robusti în rândul celor douăzeci și unu de copii. El și-a primit astfel porecla Tintoretto, ceea ce înseamnă „băiatul vopsitorului” sau „micul vopsitor”.
Când tânărul Jacopo a început să scrâșnească și să schițeze pereții vopsitoriei, tatăl său a fost observat de tatăl său care, în jurul anului 1533, l-a dus la faimosul pictor Titian.
Totuși, Titian a trimis-o înapoi pe Tintoretto pentru bine după numai zece zile de antrenament. Ipotetic două posibilități ale unei astfel de acțiuni a lui Titian au făcut runda, încât a devenit invidios văzând producțiile fabuloase ale tânărului artist sau că arta lui Jacopo reflecta o manieră atât de independentă încât s-ar putea să nu devină un elev propriu.
Deși a rămas un entuziast al activității lui Titian, el nu a devenit niciodată cunoștință a lui Titian, în timp ce Titian și adepții săi au menținut o atitudine retrasă față de el.
Râvnirea lui neobosită l-a determinat să învețe arta pe cont propriu, trăind prost și practicând cu puținele instrumente precum basoreliefuri și distribuții pe care le putea colecta.
El a practicat și a dobândit expertiză în modelarea de ceară și argilă pe care și-a auto-studiat-o din diferite modele precum „Amiază” și „Amurg” din celălalt model de rol Michelangelo.
Carieră
Din jurul anului 1539 a început să lucreze independent ca pictor. A început să primească comisioane de la biserici, clădiri civice și din elitele venețiene și a lucrat la mai multe altaruri, portrete și scene mitologice.
Corpul său de lucru este marcat în mare parte cu gesturi uimitoare și teatrale, personaje musculare cu un punct de vedere clar și hotărât. Folosirea luminii și a culorii în picturile sale exemplifică pictura convențională „Școala venețiană”. Deși stilul său independent de lucru l-a distins, opera sa a fost adesea legată de stilul de pictură manieristă care a predominat în perioada Renașterii Târzii.
Pentru a percepe efectul de lumină și umbră în tablourile sale care implicau scene teatrale cu mai multe figuri în mișcare, el a construit scenele creând mici etape cu figuri de lut și ceară.
Unele dintre lucrările sale timpurii, inclusiv două picturi murale; „Lupta cavaleriei” și „Sărbătoarea lui Belshazzar” și un tablou al acestuia împreună cu fratele său nu mai sunt.
În 1546 a lucrat în biserică „Madonna dell’Orto” și a produs trei tablouri proeminente, „Prezentarea Fecioarei în Templu”, „Judecata de Apoi” și „Închinarea la Vițelul de Aur”.
Cele trei producții remarcabile care i-au acordat aclamă au fost „Găsirea corpului Sfântului Marcu”, „Miracolul sclavului” și „Corpul Sfântului Marcu dus la Veneția”, care se află acum în „Gallerie dell'Accademia”, o galerie a muzeului din Veneția. Acestea sunt trei dintre cele patru tablouri pe care le-a creat după ce a primit un comision de la „Scuola di S. Marco” în 1548.
Lucrările sale notabile din „Scuola di S. Marco” i-au pus capăt rezistenței și a început să obțină suficientă muncă în principal pe subiecte religioase. Două astfel de tablouri sunt „Miracolul lăbușilor și peștilor” la care a lucrat din 1545 până în 1550 și „Susanna și bătrânii” din 1555 până în 1556.
Probabil în 1560 a executat mai multe tablouri pentru reînfrumusețarea „Palatului Dogilor”, inclusiv un portret al lui Girolamo Priuli, câine de atunci. Multe din lucrările sale s-au pierdut atunci când palatul a fost prins de foc în 1577.
A lucrat la clădirea de confratere a Scuola Grande di San Rocco din 1565 până în 1567 și mai târziu din 1575 până în 1588 creând mai multe piese pentru tavanele și pereții săi. Opera sa a cuprins diferite subiecte religioase, inclusiv cea din viața lui Iisus Hristos, scene din „Vechiul Testament” și câteva tablouri mitologice secvențiale. Două astfel de lucrări sunt „Răstignire” și „Sărbătoare pascală și Moise care lovește stânca”.
A început apoi să picteze întreaga „Scuola Grande di San Rocco” și biserica vecină „San Rocco”. În această urmărire, în noiembrie 1577 a prezentat o propunere de a produce trei tablouri într-un an, cu o rată anuală de 100 de ducați care a fost acordată.
Există 52 din picturile sale de remarcat în biserică și scuola. „Hristos care vindecă paralyticul” rămâne una dintre lucrările sale remarcabile în biserică, în timp ce cele din scuola includ „Adorarea magilor”, „Hristos purtând crucea Sa” și „Adam și Eva”.
A început să lucreze din nou cu colegul său Paolo Veronese după incendiul devastator din „Palatul Dogilor” și a executat câteva dintre picturile sale magnifice. Unele dintre ele sunt „Trei haruri și Mercur” (1578), „Purtarea Sfintei Ecaterine către Iisus” (din 1581 până în 1584), „Regina Mării” (din 1581 până în 1584) și „Captura lui Zara de la maghiarii din 1346 în mijlocul unui uragan al rachetelor (din 1584 până în 1587).
A devenit membru al „Scuola dei Mercanti” în 1592.
Unele dintre lucrările sale care se află în „Galeria Uffizi” sunt „Leda și lebada”, „Portretul unui bărbat cu barba roșie” și „Hristos și femeia samariteană la fântână”. Două dintre lucrările sale notabile despre „Geneză” și anume „Adam și Eva” și „Moartea lui Abel” sunt păstrate în „Academia Venețiană”. „Prezentarea lui Isus în Templu” și „Buna Vestire și Hristos cu Femeia Samariei” sunt păstrate în biserica Carminei din Veneția și în „S. Benedetto ”, respectiv.
O cercetare recentă a dezvăluit că tabloul „Îmbarcarea Sfintei Elena în Țara Sfântă”, care a fost atribuit greșit pictorului Andrea Schiavone până în 2012 a fost de fapt o lucrare a lui Tintoretto ca unul dintre cele trei tablouri ale unei serii care ilustrează saga din „Sfânta Elena” Și Sfânta Cruce '.
Lucrări majore
Cea mai distinsă și memorabilă pictură din viața sa rămâne producția sa magnifică, „Paradisul” pentru „Sala del Gran Consiglio” a Palatului Dogilor. Rămâne cel mai enorm tablou realizat vreodată pe o pânză cu dimensiunea de 22,6 x 9,1 metri. O schiță în miniatură a picturii colosale care i-a fost oferită ca propunere se află la „Muzeul Louvre” din Paris, iar lucrările la tabloul principal au fost inițiate cândva în 1588 după primirea comisiei.
Lucrările sale de mai târziu au conținut afișe mai misterioase și mai întunecate, exemplificate de una dintre capodoperele sale, „Ultima cină” la care a lucrat din 1592 până în 1594 pentru biserica „San Giorgio Maggiore”. Pictura îl prezintă pe Hristos și apostolii se adună în jurul unei mese într-o sală întunecată și umbrită, în timp ce îngerii adorați umplu aerul subliniind subtil întunericul sălii.
Viața personală și moștenirea
S-a căsătorit cu Faustina de Vescovi în 1550, iar cuplul a avut probabil șapte copii - doi băieți și cinci fete.
Fiica sa Marietta Robusti s-a născut probabil din afacerea sa cu o femeie germană.
La 31 mai 1594 a murit și a fost înmormântat lângă draga sa fiică Marietta în biserica „Madonna dell'Orto”.
Fapte rapide
Zi de naștere: 29 septembrie 1518
Naţionalitate Italiană
Faimos: Renașterea Artiștilor Artiști
Murit la vârsta: 75 de ani
Semn solar: Balanța
Cunoscut și ca: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Născut în: Veneția, Italia
Faimos ca Pictor renascentist
Familie: Sot / Ex-: Faustina de Vescovi tată: Giovanni copii: Domenico Tintoretto Decedat: 31 mai 1594 Locul morții: Veneția Oraș: Veneția, Italia
