Tarsila do Amaral, mai cunoscută lumii ca Tarsila, a fost un artist brazilian care a oferit artei latino-americane o nouă direcție. Era femeia puternică care trăia viața după propriii termeni și condiții. Fie că a fost munca ei sau viața personală - a depășit întotdeauna limitările pentru a-i urma inima. Născută la sfârșitul secolului al XIX-lea într-o familie de plantatori, a avut pregătirea inițială în artă academică. Mai târziu, la treizeci de ani, a avut prima sa expunere la arta modernistă prin operele Anitei Malfatti. Trei ani mai târziu, s-a mutat la Paris, unde a fost expusă cubismului, futurismului și expresionismului. Experiența ei la Paris a determinat-o, de asemenea, să se adâncească profund în rădăcinile sale braziliene, ignorând dorința de a fi cunoscut ca o artistă braziliană. La întoarcerea acasă, a început să facă turul ruralului, redescoperind culorile vibrante ale țării sale. Foarte curând a început să portretizeze peisaj și imagini braziliene, sintetizând elemente braziliene cu cubismul. Mai târziu a trecut la suprarealism. Tabloul ei din 1928, „Abaporu”, a constituit un rol esențial în formarea Mișcării Antropofagia și a fost o inspirație în spatele celebrului „Manifest canibal” al lui Andrade. În anii următori, ea a devenit mai conștientă din punct de vedere social, înfățișând problemele sociale prin lucrările sale.
Copilăria și anii timpurii
Tarsila do Amaral s-a născut la 1 septembrie 1886, în Capivari, un oraș mic din statul brazilian São Paulo. Tatăl ei, José Estanislau do Amaral, provenea dintr-o familie de proprietari prosperi și a crescut cafea în plantația sa. Numele mamei sale era Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila s-a născut al doilea dintre cei cinci copii ai părinților săi, având un frate mai mare pe nume Osvaldo Estanislau do Amaral și trei frați mai mici, numiți Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral și José Estanislau do Amaral. Se știe puțin despre familia ei, cu excepția faptului că părinții ei trebuie să fi fost în mod excepțional înainte.
Într-o perioadă în care fiicele familiilor bogate au rămas în mare parte acasă, învățând puțin, ea a fost susținută de părinții ei în încercarea de a se educa. Cu toate acestea, nu se știe dacă a fost trimisă de fapt la școala din São Paulo, deși unele surse menționează că a participat la Școala Zion.
În 1900, familia s-a mutat la Barcelona, unde a fost înscrisă la o școală. La școala aceasta a avut prima sa instrucție formală în artă. Foarte curând, și-a impresionat profesorii cu copii ale imaginilor din colecția școlii.
În 1906, familia s-a întors la São Paulo. Până atunci, Tarsila era cuprinsă de studiile sale de artă.
Din 1916, a început să exploreze sculptura cu Zadig și Montavani. Mai târziu din 1917, a început să studieze pictura cu Pedro Alexandrino.
Interesul ei pentru modernism a fost stârnit pentru prima dată de o vizită la expoziția individuală a Anitei Malfatti „Exposição de Pintura Moderna” în decembrie 1917. Malfatti a fost primul artist brazilian care a introdus Modernismul european și american în Brazilia și lucrările sale, deși criticate de majoritatea brazilienilor, în mare măsură afectat tânărul Tarsila.
Evolucând stilul ei
În 1920, Tarsila a călătorit la Paris, unde s-a înscris la Académie Julian, fondată de pictorul și profesorul Rodolphe Julian. Studiind acolo până în 1921, a revenit acasă spre începutul anului 1922, imediat după încheierea Semana de Arte Moderna (Săptămâna Artei Moderne), care a avut loc între 11 și 18 februarie.
În Brazilia, ea a întâlnit unii dintre organizatorii „Semana de Arte Moderna”, în special Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade și Menotti Del Picchia. Ulterior, a fost invitată să se alăture mișcării și împreună au format „Grupo dos Cinco” sau „Grupul celor cinci”.
Principala intenție a grupului a fost de a promova cultura braziliană prin arta modernă, evitând stiluri care erau de obicei europene. În schimb, au încercat să includă elemente indigene din Brazilia.
În decembrie 1922, Tarsila s-a întors la Paris, unde a studiat cu André Lhote la Académie Lhote. În plus, a studiat pe scurt și cu Albert Gleizes și Fernand Léger. În această perioadă, ea a fost expusă la diferite tipuri de artă modernă, cum ar fi cubismul, futurismul și expresionismul.
Ea și-a dat curând seama că, deși Cubismul a avut beneficiile sale, ajutând artiștii să iasă din formele academice de artă, în sfârșit se va dovedi distructiv. Prin urmare, deși nu a renunțat la cubism, a luptat pentru a evolua un stil propriu, fiind influențată foarte mult de Fernand Léger (pictor, sculptor și cineast francez) în acest proces.
Pentru inspirație, acum a început să se afle în cultura etnică braziliană. Într-o scrisoare adresată părinților în această perioadă, ea explicase modul în care experiențele sale din Paris o inspirau să-și exploreze rădăcinile și moștenirea braziliană și cum dorea să fie cunoscută ca pictor brazilian.
În 1923, a creat celebra pictură, „The Black Woman” (A Negra). Era un portret exagerat și aplatizat al unei femei afro-braziliene nud, așezat pe un fundal geometric. A marcat începutul stilului său unic, evidențiind o sinteză a esteticii de avangardă și a etniei braziliene.
Perioada Pau-Brasil
În decembrie 1923, Tarsila s-a întors în Brazilia. Foarte curând i s-au alăturat doi poeți, Oswald de Andrade, brazilian, și Blaise Cendrars, franceză. Cei trei au început acum să viziteze Brazilia, vizitând Rio de Janeiro în timpul celebrului său carnaval și orașe miniere mici din Minas Gerais în timpul Săptămânii Sfinte.
În Minas Gerais, a fost încântată să redescopere culorile vibrante pe care le iubea de copil, dar ulterior a fost învățată să respingă drept „urâtă și nesofisticată”. Mai mult, casele rustice și bisericile vechi i-au surprins imaginația. Afundându-se mai profund în moștenirea ei braziliană, încet a început să-și descopere rădăcinile.
Această perioadă din viața ei este cunoscută sub numele de „Pau Brasil” după un manifest scris de însoțitorul și viitorul ei soț Oswald de Andrade. În manifest, el a îndemnat artiștii să creeze lucrări care să fie unic braziliene și să nu imite stiluri europene.
În timpul călătoriilor, Tarsila a făcut multe schițe, care ulterior au devenit baza multor picturi ale sale. Culorile erau mereu vibrante; ceva ce a redescoperit în timpul acestui turneu. De asemenea, a dezvoltat un interes pentru industrializare și impactul său asupra societății braziliene.
„Estrada de Ferro Central do Brasil” (E.F.C.B. 1924) a fost prima lucrare importantă a lui Tarsila din această perioadă. Creat în culori vibrante, peisajul urban a fost o minunată sinteză a cubismului și a picturilor etnice. „Carnaval em Madureira”, pictată și în 1924, este o altă lucrare principală.
Perioada antropofagie
Tezila continuând să înfățișeze peisajele braziliene, precum și imagini prin tablourile ei. În 1926, după căsătoria cu Oswald de Andrade, s-au mutat în Europa, ținând prima ei expoziție la Galerie Percier, Paris, unde a fost apreciată folosirea culorilor îndrăznețe și a imaginilor tropicale.
La Paris, Tarsila a fost expusă suprarealismului. La întoarcerea în Brazilia, după un tur în Europa și Orientul Mijlociu, a pornit o nouă perioadă în pictura ei. Plecând de la stilul ei anterior de a înfățișa peisaje și peisaje urbane, a început să încorporeze suprarealismul în tablourile sale.
Până atunci, o nouă mișcare, înfățișând Brazilia ca o țară de șerpi mari, începuse în diferite părți ale Braziliei, în special în São Paulo. Mișcarea, bazată pe mișcarea anterioară „Pau Brasil”, avea ca scop apropierea de stilul european și influențele pentru crearea unui stil unic brazilian.
În 1928, Tarsila și-a creat cea mai cunoscută lucrare, „Abaporu”. Înfățișând un bărbat, soarele și un cactus, l-a inspirat pe Andrade să scrie Manifestul antropofag, care a dat naștere Mișcării Antropofage.
„Antropofagia”, creată în 1929, a fost una din lucrările sale majore din această perioadă. Tot în 1929, a avut prima sa expoziție solo în Brazilia, care a avut loc la Hotelul Palace din Rio de Janeiro. Mai târziu în același an, a avut o altă expoziție solo la Salonul Gloria din São Paulo.
Până în 1930, a devenit faimoasă pe plan internațional, iar lucrările sale erau expuse la expoziții din New York și Paris. Dar acesta a fost și anul în care căsătoria ei cu Andrade s-a despărțit, punând capăt unui parteneriat minunat care a durat câțiva ani.
Cariera ulterioară
În 1931, Tarsila a călătorit în Uniunea Sovietică, unde a ținut o expoziție la Muzeul de Artă Occidentală din Moscova. Ulterior, ea a călătorit în toată URSS și a fost la fel de afectată de sărăcia la care a asistat acolo, de picturile socialiste realiste pe care le-a văzut.
În 1932, a revenit în Brazilia, mai activă din punct de vedere social, implicându-se în Revoluția Constituționalistă care a izbucnit în iulie. Din cauza vizitei sale în Uniunea Sovietică, a fost luată ca simpatizant comunist și a fost închisă timp de o lună.
Pentru următoarele două decenii, lucrările sale au continuat să transmită probleme sociale, multe dintre ele prezentând figuri umane de recunoscut. „Clasa a doua” (1933), care prezintă o familie de clase muncitoare, este o lucrare cunoscută din această perioadă. Cândva, a început să scrie și o coloană săptămânală despre artă pentru Diario de São Paulo.
În 1938, Tarsila s-a stabilit definitiv în São Paulo, pictând oameni și peisaje braziliene. În anii 1950, a revenit la stilul ei semi-cubic, înfățișând încă peisaj și imagini braziliene.
Lucrări majore
Tarsila este cel mai bine amintit pentru pictura ei în ulei din 1928 pe pânză, „Abaporu”. În sensul literal „omul mănâncă oamenii”, ea a creat-o ca un cadou de naștere pentru Oswald de Andrade. L-a inspirat să înceapă Mișcarea Antropofagă care a încurajat artiștii brazilieni să înghită cultura europeană, transformând-o în ceva pe deplin brazilian. În 1995, „Abaporu” a fost scos la licitație la Christie's și a fost cumpărat de colecționarul argentinian Eduardo Costantini pentru 1,4 milioane dolari. În prezent este afișat la Muzeul de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Viața personală și moștenirea
În 1906, Tarsila s-a căsătorit cu André Teixeira Pinto, care a născut singurul ei copil; o fiică pe nume Dulce do Amaral Pinto, născută în același an. Cuplul nu a avut niciun interes comun și a fost separat în jurul anului 1913, după șapte ani de viață împreună.
În 1926, s-a căsătorit cu tovarășul ei de lungă durată, Oswald de Andrade. S-au cunoscut la São Paulo în 1921. Foarte repede, au format un parteneriat productiv artistic, călătorind împreună atât acasă, cât și în străinătate. În 1930, căsătoria s-a încheiat într-un divorț.
După divorțul de Andrade, ea ar fi putut să formeze un parteneriat cu Osório Taumaturgo César. Cu toate acestea, nu există detalii despre această uniune.
În continuare, a avut un parteneriat cu Luiz Martins, la douăzeci de ani mai mare. Deși unii biografi cred că el a rămas cu ea până la moartea ei, alții cred că el a lăsat-o pentru o femeie mai tânără.
Spre sfârșitul vieții, Tarsila suferea de probleme severe la spate, ceea ce o limita la scaunul cu rotile. Ea a murit pe 17 ianuarie 1976, la vârsta de 86 de ani, la São Paulo și a fost înmormântată în Cimitirul Consolação.
În afară de 230 de tablouri și cinci sculpturi, a lăsat sute de desene, ilustrații, amprente și picturi murale. Mai important, ea a condus artele braziliene în modernism și a ajutat la dezvoltarea unui stil unic care a fost indigenic brazilian.
Craterul Amaral de pe Mercur a primit numele ei.
Fapte rapide
Zi de nastere 1 septembrie 1886
Naţionalitate Brazilian
Faimos: Pictori hispaniciArtisti
Murit la vârsta: 86
Semn solar: Fecioară
Născut în: Capivari, São Paulo, Brazilia
Faimos ca Artist
Familie: Sot / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) tată: José Estanislau do Amaral mamă: Lydia Dias de Aguiar copii: Dulce Pinto Decedat: 17 ianuarie, 1973 loc de deces: São Paulo Mai multe educație de fapte: Académie Julian
