Steve Earle este unul dintre cele mai recunoscute nume din industria muzicală americană. Cu peste trei decenii de experiență în muzică, el este astăzi cel mai important muzician al țării și un protégé al legendarelor compozitori Townes Van Zandt și Guy Clark. A popularizat genul de muzică populară și country și a dat startul mișcării neo-tradiționaliste în muzica country. Ceea ce este interesant de remarcat este faptul că Steve Earle nu s-a conformat niciodată complet regulilor muzicii country sau rock și, în schimb, a derivat o muzică care a trecut prin mainstream-ul ambelor genuri. Remarcabil, el a derivat cu succes un cult care a urmat atât fanilor muzicii country cât și rock-ului. Cariera muzicală a lui Earle a început în 1982, ca compozitor în Nashville. În acest timp, a lansat primul său EP. Primul său album de lansare lansat a fost „Guitar Town” în 1986. Deși drogurile și problemele personale și-au înrădăcinat cariera de ceva vreme, el a respins cu energie și entuziasm reînviat. Până în prezent, el are paisprezece albume de studio la credit, paisprezece nominalizări la Grammy și trei premii Grammy. Piesele sale au fost înregistrate de genul lui Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin și Emmylou Harris. În afară de muzică, a apărut în filme și televiziune, a scris un roman, o piesă de teatru și o carte de nuvele.
Copilăria și viața timpurie
Steve Earle s-a născut cu Jack și Barbara Thomas Earle în Fort Monroe, Virginia. Tatăl său era controlor de trafic aerian de profesie. Avea patru frați.
Și-a petrecut o mare parte din anii săi în San Antonio, Texas. Înclinat din punct de vedere muzical încă de la tinerețe, a pus mâna pe chitară la vârsta de 11 ani. În doi ani, el stăpânea dispozitivul cu coarde, apărând al treilea la un concurs școlar.
Inspirat de legendarii muzicieni folk-rock Townes Van Zandt, Guy Clark și Woody Guthrie, a abandonat școala la 16 ani și s-a mutat la Houston, împreună cu unchiul său, care era și muzician. , Van Zandt care a devenit modelul său de rol.
,Carieră
În 1974, s-a mutat la Nashville, Tennessee. El a ocupat diverse joburi ciudate în timpul zilei pentru a supraviețui vieții, în timp ce noaptea și-a dedicat timpul să cânte muzică. A scris chiar cântece și a cântat la chitară bască în albumul lui Guy Clark, „Old No 1”.
În 1975, a făcut o apariție cameo în filmul, „Heartworn Highways”. A găsit chiar un loc de muncă ca compozitor de personal pentru o companie de publicare numită Sunbury Dunbar.
S-a întors momentan în Texas și a înființat imediat o trupă, „The Dukes”. Cu toate acestea, timpul său în Texas a fost de scurtă durată, în timp ce s-a mutat înapoi în Nashville și a început să lucreze ca compozitor pentru editorii Roy Dea și Pat Clark
Piesa sa „Mustang Wine”, scrisă inițial pentru Elvis Presley a fost cântată în sfârșit de Carl Perkins. Mai târziu, a co-scris o melodie cu John Scott Sherrill, „Când te cazești în dragoste”, care a fost înregistrată de Johnny Lee. A ajuns pe poziția numărul 14 pe topurile de țări.
În 1982, a lansat un EP, „Pink & Black”. În anul următor, PE a fost trimis către Epic Records, care a semnat un contract cu Earle. În 1983, a semnat și un contract de înregistrare cu CBS și a înregistrat un „album neo-rockabilly”.
După ce a împlinit legăturile cu Epic Records, a semnat un contract de șapte recorduri cu MCA Records. În 1986, a lansat primul său album de lungime completă, intitulat „Guitar Town”. Albumul a fost un succes comercial important și a adus recenzii pozitive. De asemenea, i-a adus două nominalizări la Grammy.
După succesul zburator al albumului său de debut, el a lansat o compilație de înregistrări anterioare intitulate „Early Tracks” în 1987 și un album cu Dukes intitulat „Ieșire 0”. În timp ce „Early Track” a primit recenzii pozitive, „Ieșirea 0” i-a obținut a treia și a patra nominalizare la Grammy.
În 1989, a lansat următorul său album, „Copperhead Road”. Spre deosebire de explorările sale anterioare de muzică, acest album a avut o puternică înclinare spre rock. A făcut afaceri medii în SUA, în timp ce în Marea Britanie a fost comercializat și primit mai bine.
Albumul „The Hard Way” a urmat în 1990, care și-a propulsat în continuare aventura în lumea muzicii rock. Albumul a avut o muzică rock puternică și a fost urmat de un album live în 1991, intitulat „Shut Up And Die Like An Aviator”. A fost, de asemenea, co-incidental ultimul album al contractului său cu MCA Records.
După încheierea contractului cu MCA, a suferit o perioadă de secetă creatoare. Nu a înregistrat nici măcar o singură piesă, astfel dispărând complet de pe scenă.
În 1994, Barbara Behler, John Dotson și Mark Brown au lansat o compilație a pieselor sale inedite și neînregistrate, într-un CD intern intitulat „Uncut Gems”. Piesele au fost înregistrate ulterior de artiști de seamă din Nashville.
Hiatusul muzical s-a încheiat în sfârșit în 1995, când a fost lansat „Train” A Comin ”. Albumul a marcat revenirea la muzica populară, la fel ca zilele sale anterioare în muzică. Acesta a fost primit pozitiv și i-a câștigat a cincea nominalizare la Grammy.
În 1996, el a format propria sa casă de discuri, "E-Squared Records" și a lansat albumul, "I Feel Alight". Albumul a fost unic din punct de vedere al compoziției sale, deoarece avea trăsături de muzică country, rock și rockabilly.
„El Corazon” a marcat următoarea sa lansare programată în 1997. Albumul a fost lansat pe propria casă de discuri și i-a câștigat a șasea nominalizare la Grammy. Criticii chiar au declarat albumul ca fiind „piatra” a revenirii sale.
Anul 1999 a fost o perioadă de explorare și experimentare, întrucât a făcut o incursiune în muzica influențată de bluegrass cu albumul „The Mountain” cu Del McCoury Band. În ciuda faptului că a fost prima sa tentativă în acest gen, albumul a fost bine primit și i-a câștigat a șaptea nominalizare la Grammy.
Noul mileniu s-a deschis pe o notă puternică pentru acest muzician talentat și a lansat albumul, „Blues transcendentali”, care avea un amestec de bluegrass, rock și muzică irlandeză. Albumul i-a câștigat opt nominalizări la Grammy.
În 2002, a lansat albumul „Ierusalim”, care și-a exprimat deschis părerile de stânga și sentimentele anti-război și anti-moarte. În anul următor, a lansat un album live „Just a American Boy”
În 2004, a lansat albumul „Revoluția începe acum”, care avea o colecție de melodii influențate de războiul din Irak și de politicile administrației George W. Bush. Acesta i-a câștigat în sfârșit primul premiu Grammy în categoria Cel mai bun album popular contemporan.
Din 2004 până în 2007, a găzduit o emisiune radio pe Air America. Între timp, în 2006, a contribuit pentru o copertă a melodiei lui Randy Newman „Rednecks”.
În 2007, a lansat cel de-al doisprezecelea album de studio, „Washington Square Serenade”. Albumul a fost primul care a prezentat utilizarea sa de înregistrare audio digitală. De asemenea, i-a câștigat cel de-al doilea Grammy în cel mai bun album popular contemporan.
În 2009, a lansat un album tribut, „Townes”. Albumul a prezentat 15 melodii scrise de Townes Van Zandt. Albumul a fost bine primit din punct de vedere comercial și critic și l-a ajutat să împlinească cel de-al treilea premiu Grammy la categoria Cel mai bun album popular contemporan.
În 2011, a transformat un scriitor cu lansarea primului său roman și al paisprezecelea album de studio, ambele cu același titlu „Eu nu voi ieși niciodată din această lume vie”.
Premii și realizări
Până la această dată, el a primit paisprezece nominalizări la Grammy în diferite categorii, dintre care a câștigat trei la categoria Cel mai bun album popular contemporan pentru „Revoluția începe acum”, „Serenada pătrată din Washington” și „Orașele”.
În 1986, a fost numit Artistul Anului al Țării de revista Rolling Stone.
BBC Radio 2 din Marea Britanie i-a acordat premiul Lifetime Achievement Award pentru scrierea cântecelor în 2004.
În 2010, i s-a acordat Coaliția Națională pentru Abolirea premiului Steaua strălucitoare a pedepsei cu moartea. În același an, a câștigat chiar și o nominalizare la Premiul Emmy la categoria Muzică și versuri, pentru piesa „Acest oraș”, scrisă pentru serialul de televiziune Trem .
În 2011, i s-a acordat diploma de onoare de la Școala de Drept a Universității din New York (CUNY).
Viața personală și moștenirea
A legat nodul de șapte ori, din care de două ori a fost aceeași femeie. Printre soțiile sale se numără Sandra „Sandy” Henderson, Cynthia Dunn, Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill, Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill și, în final, Allison Moorer.
Din căsătoria sa cu Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill și Allison Moorer, a născut trei copii.
În 1993 și 1994, a fost arestat pentru deținere de heroină, cocaină și armă și condamnat la închisoare pentru un an. A urmat apoi într-un centru de reabilitare unde și-a încheiat programul de tratament.
Activist politic, el și-a exprimat din nou opinia împotriva pedepsei capitale, pe care o consideră a fi principalul său domeniu de activism politic.
Trivia
El a câștigat cântăreț cântăreț al mai multor premii Grammy, el a apărut în serialele HBO „The Wire” și „Treme”.
Fapte rapide
Zi de nastere 17 ianuarie 1955
Naţionalitate American
Faimos: alcoolici renunțarea la școală
Semn solar: Capricornul
Cunoscut și ca: Steve Fain Earle
Născut în: Hampton, Virginia Statele Unite
Faimos ca Muzician, cântăreț
Familie: Sot / Ex-: Allison Moorer (m. 2005), Carol-Ann Hunter (m. 1981–1987), Cynthia Dunn (m. 1977–1980), Lou-Anne Gill (m. 1993–1997), Maria Teresa Ensenat (m. 1988–1992), Sandra Jean Henderson (m. 1974–197) tatăl: Jack Earle mama: Barbara frații: Stacey Earle copii: Justin Townes Earle Statul american: Virginia
