Serghei Sergeevici Prokofiev a fost un compozitor, pianist și dirijor rus, născut la sfârșitul secolului al XIX-lea în ceea ce astăzi este cunoscut drept estul Ucrainei. Compunând prima sa muzică la vârsta de cinci ani, a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg la vârsta de treisprezece ani și și-a făcut prima apariție publică patru ani mai târziu. Curând și-a făcut cunoscut numele la nivel național, dar după Revoluția din februarie, și-a dat seama că nu are o rază de acțiune în Rusia și a plecat mai întâi pentru SUA și apoi pentru Franța, cu pașaport oficial. Mai târziu s-a întors în patrie și până la cincizeci și patru de ani a început să fie socotit ca principalul compozitor al Uniunii Sovietice. Din nefericire, la scurt timp după aceea, s-a dezamăgit de autorități și i-a interzis opt dintre lucrările majore din spectacole publice. Ultimii săi ani au fost petrecuți în stări de sănătate și constrângeri financiare, dar la câțiva ani după moartea sa, a început din nou să fie socotit ca unul dintre cei mai buni compozitori ruși care lucrează în fiecare gen de muzică, inclusiv simfonii, concerti, muzică de film, opere. , balete și piese de program.
Copilăria și anii timpurii
Serghei Serghevici Prokofiev s-a născut la 23 aprilie 1891 la Sontsovka, pe atunci o moșie rurală îndepărtată din Imperiul Rus. Acum face parte din regiunea Donetsk din estul Ucrainei și este cunoscut sub numele de Krasne.
Tatăl său, Serghei Alexeievici Prokofiev, agronom, era inginer de sol la Sontsovka în momentul nașterii sale. Mama sa Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva, a fost o pianistă împlinită. Fiica unui fost iobag, a fost îndrumată în teatru și artă de familia maestrului său de la o vârstă fragedă.
Sergeyevich a fost singurul copil care a supraviețuit părinților săi, având două surori mai mari care au murit la început. Urmărindu-și interesul pentru muzică, mama i-a oferit prima lecție de pian la vârsta de trei ani.
Pe măsură ce Sergeyevich a împlinit cinci ani, el a compus prima piesă. În ceea ce privește pianul, se numea „galop indian”. Compoziția a fost scrisă de mama sa în modul F Lydian. Ulterior, a mai scris câteva piese.
În 1899, părinții lui l-au dus la Moscova, unde a auzit pentru prima dată o operă. Intrigat, a început să scrie unul. Foarte curând, un libret în trei acte și șase scene a fost gata. Mai târziu, cu ajutorul mamei sale, a transcris muzica.
În 1902, Serghei Serghevici Prokofiev a fost luat pentru a-l întâlni pe Serghei Taneiev, directorul Conservatorului din Moscova. Impresionat de talentul său muzical, Taneyev l-a convins pe compozitorul și pianistul Reinhold Glière să-i dea lecții particulare în timpul verii 1902 și 1903.
În această perioadă Prokofiev și-a încercat prima dată mâna la simfonie. Încet, a început să experimenteze și armonii, ceea ce a dus la crearea unui număr de piese scurte de pian. El le-a numit „ditties”, iar acestea au pus mai târziu temelia stilului său muzical.
La Conservatorul din Sankt Petersburg
Deși era evident că Serghei Prokofiev era un geniu muzical, părinții lui ezitau să-l împingă într-o carieră în muzică la o etapă atât de timpurie. Contrar, erau dornici să-l ducă la Moscova, unde putea participa la o școală bună. Mai târziu, totuși, s-au decis cu privire la Sankt Petersburg.
În 1904, mama și fiul au călătorit la Petersburg, unde l-au cunoscut pe compozitorul Alexander Glazunov, de asemenea profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. Impresionat de talentul băiatului, el și-a îndemnat mama să-i permită să intre în conservator.
Prokofiev a studiat la Conservatorul din Petersburg din 1904 până în 1914. Mult mai tânăr decât colegii săi de lot, îi deranja adesea păstrând o listă cu greșelile lor, dar și-a impresionat profesorii cu abilitățile sale inovatoare.
În 1908, pe când era încă student la Conservator, Prokofiev a făcut prima sa apariție publică la Serile de muzică contemporană din St Petersburg. În anul următor, a absolvit cursurile sale de compoziție, dar a rămas atașat Conservatorului până în 1914, îmbunătățindu-și tehnicile în regia de pian.
În 1910, pe măsură ce tatăl său a murit, a căzut asupra lui să-și câștige întreținerea. Până atunci și-a făcut un nume în afara Conservatorului și, prin urmare, a putut să se mențină. Mama lui l-a ajutat financiar.
Situația sa s-a îmbunătățit în 1911, când a fost prezentat editorului de muzică Boris P. Jurgenson care i-a oferit un contract. În același an, a vizitat Moscova și a apărut în concertele simfonice, unde și-a făcut simțită prezența.
Prokofiev a avut prima sa lucrare importantă, „Concertul de pian nr. 1 în D-flat major”, interpretat la Moscova la 25 iulie 1912. A fost foarte bine primit și l-a interpretat din nou la 7 august 1912. În anul următor, el a vizitat Parisul și Londra. Aceasta a fost prima sa călătorie în străinătate.
Întorcându-se acasă, a decis să apară pentru ceea ce a fost cunoscută sub numele de „Bătălia pianelor”, la Conservatorul din Sankt Petersburg, cu compoziție proprie. Întrucât regula impunea ca publicarea piesei, el a pus mâna pe un editor, care a acceptat să publice douăzeci de exemplare ale „Concertului de pian nr. 1 în D-flat major”.
Competiția a avut loc la 8 mai 1914, iar juriul a fost condus de Alexander Glazunov. Spectacolul a continuat atât de bine, încât Prokofiev a primit premiul Anton Rubinstein, deși puțin reticent. Prin aceasta asocierea sa cu Conservatorul din Sankt Petersburg a luat sfârșit.
În timpul războiului mondial și al revoluției ruse
În 1914, la scurt timp după câștigarea Premiului Anton Rubinstein, Serghei Prokofiev a pornit spre Anglia. Aici l-a cunoscut pe Serghei Diaghilev, care l-a însărcinat să scrie primul său balet, „Ala și Lolli”. Ulterior, pe măsură ce a izbucnit primul război mondial, s-a întors în Rusia, dar a continuat să lucreze la el.
Evitat să se alăture războiului ca fiind singurul fiu al văduvei, el și-a petrecut timpul perfecționând tehnicile sale în organ, alcătuind concomitent o serie de piese. Între timp, în 1915, a completat „Ala și Lolli”; dar când a depus lucrarea, Diaghilev a respins-o pentru că îi lipsea caracterul rusesc.
Diaghilev l-a ajutat apoi pe Prokofiev să aleagă subiectul dintr-o colecție de povești ale lui Alexander Afanasyev. Rezultatul a fost „Chout (The Fool)”. Cu toate acestea, a trebuit să fie revizuit de mai multe ori înainte de a primi aprobarea lui Diaghilev. Între timp între noiembrie 1915 și aprilie 1916 a scris „The Gambler”, o operă în patru acte.
În ianuarie 1917, a finalizat orchestrarea „Gamblerului”, dar, odată cu debutul Revoluției din februarie, nu a putut fi premiată. Prin urmare, s-a concentrat pe completarea „Simfoniei nr. 1 în D major”, lucrare pe care a început-o anul precedent. A avut premiera pe 21 aprilie 1918 la Petrograd.
Deși a continuat să lucreze, completându-și activitatea la „Concertul pentru vioară nr. 1 în D major, op. 19 ”, Prokofiev a realizat curând că muzica nu are viitor în Rusia în acel moment. Prin urmare, a decis să viziteze SUA.
Care trăiesc în străinătate
În mai 1918, Serghei Prokofiev a călătorit în SUA cu permisiunea oficială, ajungând la San Francisco la 11 august 1918. Inițial a fost întâmpinat cu mare succes și i s-a oferit un contract pentru producția noii sale opere „Dragostea pentru trei portocale” de la Cleofonte Asociația Campanini din Chicago Opera.
Deși și-a încheiat activitatea în timp, premiera a fost întârziată din cauza morții lui Campanini în 1919. Din cauza atenției excesive la operă, a omis să își dezvolte cariera solo, ceea ce a dus la constrângeri financiare. Prin urmare, în aprilie 1920, a părăsit SUA pentru Paris.
La Paris, a restabilit contactul cu Serghei Diaghilev, iar „Chout” a fost aprobat în cele din urmă de muzicianul în vârstă. În premieră la Paris la 17 mai 1921, a obținut o mare admirație. Mai târziu, la 30 decembrie, „Love for Three Oranges” a fost premiat la Chicago sub bagheta sa.
Prokofiev a rămas la Paris, producând o serie de opere și simfonii. Treptat, el a început să crească în următorii săi în patrie și, prin urmare, în 1927, a plecat într-un turneu de două luni în Uniunea Sovietică.
În 1928, Prokofiev a început să lucreze la „Fiul risipitor”. Acesta ar fi ultimul său balet pentru Diaghilev. A avut premiera la Paris la 21 mai 1929 și a obținut o mare apreciere din partea publicului și a criticilor.
În octombrie 1929, a avut un accident auto, în care mâna stângă a fost rănită. La scurt timp după aceasta, a plecat în cel de-al doilea turneu la Moscova. Deși nu a putut să performeze, i-a plăcut să-și privească echipa jucând de pe locul său în audiență.
Întoarcerea acasă
Până la începutul anilor 1930, Serghei Prokofiev începuse să construiască poduri cu autoritățile sovietice. Din 1932, a fost ambasadorul muzical al Rusiei în vest, făcându-se între Paris și Moscova. Lucrările sale în această perioadă au fost din ce în ce mai premiate sub patronajul guvernului sovietic.
În 1936, s-a stabilit definitiv la Moscova. Acesta a fost și anul în care a compus cea mai faimoasă lucrare „Peter and the Wolf”, un basm simfonic pentru copii.
Deși acum era forțat să se adapteze unei noi situații, el a continuat să creeze capodopere. Printre ele s-au numărat „Cântece de trei copii”, „Cantata pentru a 20-a aniversare a revoluției din octombrie”, „Semyon Kotko”, cele două „Sonate de război” și „Romeo Julieta”.
Când Germania a atacat Rusia în iunie 1941, Prokofiev împreună cu alți artiști au fost evacuați în Caucaz. Odată cu slăbirea tuturor restricțiilor, Prokofiev a fost în sfârșit liber să-și creeze propriul tip de muzică.
„Război și pace”, bazat pe romanul lui Leo Tolstoi a fost o lucrare majoră din această perioadă; alte opere populare fiind „Sonata pentru vioară nr. 1”, „Anul 1941”, „Balada pentru băiatul care a rămas necunoscut”, „Cenușăreasa și„ A cincea simfonie ”. La scurt timp, a atins apogeul carierei sale.
Până la începutul anului 1945, popularitatea lui a atins astfel de înălțimi încât a început să fie considerat unul dintre cei mai buni compozitori ai Uniunii Sovietice. Deși a lucrat excesiv, Prokofiev a continuat să lucreze, scriind „A șasea simfonie” și a noua sonată de pian în 1947.
Anul trecut
În februarie 1948, autoritățile sovietice au denunțat lucrările lui Prokofiev sub doctrina Zhdanov pentru „formalism” și au interzis executarea a opt dintre lucrările sale majore. Temându-se de persecuție, muzicienii au încetat să execute și celelalte lucrări ale sale.
Pentru a potoli autoritățile, el a scris, „Povestea unui om real”. Aceasta a avut premiera la 3 decembrie 1948 și a fost urmărită mai ales de către oficialii departamentului cultural, care au dat o recenzie slabă. Balada a fost interzisă de la spectacolul public până în 1960.
Deși dezamăgit și sub datorii financiare grele, a continuat să lucreze. Și sănătatea lui a început să scadă foarte repede. Totuși, în 1950-51, a scris și revizuit „Symphony-Concerto in E minor” Ultimele sale lucrări includ „Flower Flower” (1950), „On Guard for Peace” (1950) și „Symphony No. 7 in C-sharp Minor '(1952).
Lucrări majore
Deși „Symphony-Concerto in min minor” este considerată acum un reper în repertoriul pentru violoncel și orchestră, Prokofiev este cel mai bine amintit pentru simfonia sa muzicală, „Peter and the Wolf”. Este cea mai des interpretată lucrare din întregul repertoriu clasic și a fost înregistrată de mai multe ori de atunci.
Premii și realizări
În ciuda faptului că a fost cenzurat de autoritățile sovietice, Serghei Prokofiev a primit șase premii Stalin, unul în 1943, trei în 1946, unul în 1947 și unul în 1951.
În 1957, el a fost acordat postum premiul Lenin pentru „a șaptea simfonie”.
Viața personală și moștenirea
În 1923, în timp ce Serghei Prokofiev locuia în Alpii Bavariei, s-a căsătorit cu cântăreața spaniolă Carolina Codina, al cărei nume de scenă era Lina Llubera. Au avut doi fii, Sviatoslav, care a crescut ca arhitect și Oleg, care a devenit pictor, sculptor și poet.
În 1940, Prokofiev a devenit implicat cu scriitorul și libretistul de 25 de ani Mira Mendelson. În 1943, a dus la separarea de Lina; dar nu au fost divorțați formal. Mira a rămas soția sa de drept comun până la moartea sa în 1953.
Prokofiev era bolnav în ultimii opt ani ai vieții sale și a murit la 5 martie 1953 din cauza unei boli nespecificate.
După moartea sa, faima sa a început să se răspândească și din nou a început să fie considerat cel mai mare compozitor din muzica contemporană atât acasă, cât și în străinătate. În 1991, Uniunea Sovietică a lansat un timbru pentru a-și marca centenarul.
Trivia
Prokofiev a murit în aceeași zi cu Stalin. Oamenii care jelesc moartea lui Stalin au înnebunit strada, în urma căreia, trupul lui Prokofiev nu a putut fi scos pentru slujba de înmormântare timp de trei zile.
Fapte rapide
Zi de nastere 23 aprilie 1891
Naţionalitate Ucraineană
Murit la vârsta: 61 de ani
Semn solar: Taurul
Născut în: Krasne, Ucraina
Faimos ca Compozitor și pianist
Familie: Sot / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) tată: Serghei Alekseevici Mama Prokofiev: Maria Grigoryevna Zhitkova copii: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Decedat: 5 martie 1953 locul decesului: Moscova Mai multe educație de fapte: Conservatorul St Petersburg premii: Șase premii Stalin Premiul Lenin
