Scott Joplin, "The King of Ragtime", este adesea acreditat pentru modernizarea și introducerea "banjo piano", o formă plebiană de divertisment adesea afiliată saloanelor și bordelurilor, la forma de artă de elită americană. Două cuvinte ilustrează cel mai bine acest geniu: „mister” și „tragedie”. El este un mister pentru lume, așa cum nu se știe prea multe despre viața și fagurile sale. În plus, o mare parte din viața sa a fost un tip de incidențe tragice. Singura rază de speranță din viața lui a fost muzica. El a fost poreclit cu drag ca personajul celebrului ragtime al epocii sale și a fost comparat cu artiști precum James Scott și Joseph Lamb. În zilele sale târzii ale adolescenței, a lucrat ca muzician de dans. Cea mai cunoscută compoziție „Maple Leaf Club” l-a catapultat în liga extraordinarului. El a fost onorat cu premiul Oscar în 1973, pentru muzica sa din „The Sting”, iar trei ani mai târziu, opera „Treemonisha” a lui Joplin a obținut premiul Pulitzer.
Copilăria și viața timpurie a lui Scott Joplin
Scott Joplin a fost al doilea dintre cei șase copii născuți în Giles Joplin și Florence Givins, lângă Linden, Texas. Giles Joplin era un fost sclav din Carolina de Nord, iar Givins era din Kentucky, un afro-american american născut. Fratii lui Scott Joplin erau Monroe, Robert, Rose, William si Johnny. Prima generație post-sclavie a afro-americanilor a fost reprezentată clar în timpul nașterii lui Scott Joplin. Când Joplin avea șapte ani, familia s-a mutat la Texarkana, unde Giles a fost angajat ca angajat feroviar, iar Florența a preluat curățarea și spălarea rufelor ca sursă de venit suplimentar pentru familie. Familia a avut o configurație muzicală care a alimentat pasiunea lui Joplin pentru muzică. Giles a știut să cânte la vioară și i-a antrenat pe el și pe frații săi la fel. Florența obișnuia să cânte și să cânte banjo, creând astfel un fundal muzical pentru talentul lui Joplin. Când mama lui Joplin era plecată pentru muncă, obișnuia să cânte la pian în casa vecinului și în casa unui avocat. Întrucât nu existau multe școli din sudul Statelor Unite și cele disponibile nu erau deschise afro-americanilor, el nu a putut merge la școală decât după zece ani. În adolescența sa târzie, a decis să își asume o carieră de muzician în sala de dans. Joplin a urmat colegul George Smith, care era destinat afro-americanilor din Missouri. Lucrurile s-au schimbat când tatăl lui Joplin a părăsit familia la începutul anilor 1880, iar Florența a trebuit să poarte singur responsabilitatea creșterii a șase copii. Prin urmare, Joplin a preluat slujba pentru a-și sprijini mama, dar în curând a trebuit să renunțe la sfârșitul anilor 1880, când a realizat că nu era pentru el și a părăsit Texarkana și a lucrat ca muzician călător.
Joplin ambițios
Când Joplin era la școala sa elementară, s-a angajat să învețe pian după orele de școală. Efortul său serios și dedicat în studierea muzicii a fost bine primit de către profesori și i s-a oferit educație muzicală de la câțiva profesori locali, în special de la Julius Weiss. Weiss era un evreu german, care migrase din Germania în Statele Unite. El a fost foarte impresionat de talentele lui Joplin, precum și de interesele sale și a fost de acord să-i consilieze pe băiatul de unsprezece ani. Weiss a cunoscut situația financiară a familiei lui Joplin și condus de pasiunea copilului, l-a învățat gratuit. Când Joplin a împlinit 16 ani, Weiss l-a introdus în opera clasică, muzică populară și operă. Weiss a hrănit gânditor talentul și pasiunea băiatului și și-a ajutat mama să dobândească un pian folosit de la un alt student. Joplin a fost întotdeauna recunoscător lui Weiss pentru că a adus talentul în el și de îndată ce a atins culmea faimei, a trimis cadouri și cadouri Weiss până în ziua în care Weiss s-a îmbolnăvit și a murit.
Joplin cu muzică
După ce Joplin a terminat școala, a publicat „Maple Leaf Rag” în anul 1899, cu care a câștigat suficient pentru a se concentra complet pe compunerea muzicii. Scott Joplin obișnuia să joace propriile compoziții la adunările bisericii și, de asemenea, pentru sărbătorile non-religioase care includeau dansurile afro-americane și, de asemenea, în saloane și bordeluri. El a văzut că este o șansă de a reda versuri frumoase pe care le-a compus și a interpretat, de asemenea, forme de dans precum valsuri, polka și schottisches pentru divertisment pur al publicului său. Scott Joplin a fost remarcat ca fiind un remarcabil compozitor ragtime. În total, a compus 50 de zdrențe de pian, două opere de ragtime și alte câteva melodii. În 1890, a dobândit cunoștințele unui gen muzical, care a devenit ulterior cunoscut sub numele de Ragtime, armoniile și ritmurile afro-americane s-au îmbinat perfect cu stilurile clasice europene și astfel s-a stabilit la St. Louis, Missouri. Mai târziu, în 1894, a început să compună muzică la cluburi sociale locale unde și-a cântat melodiile și s-a mutat în Sedalia, Missouri. Primele două melodii ale lui ragtime au fost publicate inițial în 1898, dar din păcate doar „Rags Original a fost vândut”. „The Maple Leaf” a fost vândută unei edituri în anul următor, ceea ce i-a adus un venit mare pentru a continua să compună alte melodii și astfel s-a dovedit a fi primul său succes și, de asemenea, o mulțime de încredere pentru a scrie mai multe. compus la scurt timp după aceea. A avut ocazia să se asocieze cu pionierul ragtime, Tom Turpin după ce s-a mutat la St. Louis în anul 1901 cu noua sa soție, Belle. Scott Hayden și Arthur Marshall au fost câțiva dintre tinerii muzicieni pe care i-a învățat și mai târziu au scris colectiv zdrențe.
Realizările „King of Ragtime”
În următorii ani, Scott Joplin l-a cunoscut pe Alfred Ernst, care a fost dirijorul Societății Chorale Symphony St. El a crezut că Joplin este un geniu în compoziție. În urma acestui fapt, Joplin a contribuit prin furnizarea de lucrări precum „Sunflower Slow Drag”, „Peacherine Rag”, „The Winners Easy”, „Cleopha”, „The Strenaous Life” (Tribute to Theodore Roosevelt), „A Breeze from Alabama ',' Elite Syncopations ',' The Entertainer 'și' The Ragtime Dance '. În 1901, a venit prima sa operă „Un oaspete de onoare”. Joplin a fost fericit că a primit o atenție deosebită după ce melodia lui Ragtime a primit „Cascades” bine când a mers la St. Louis în 1904 pentru târgul mondial. Joplin a divorțat de soția sa, Belle în 1904, în iunie și s-a căsătorit cu Freddie Alexander, pe care-l întâlnise în timp ce se afla în Arkansas, în timpul vizitei sale la locul rudelor sale. În timpul lunii lor de miere, Freddie a dezvoltat pneumonii grave de frig și a murit la zece săptămâni după căsătoria lor. După această tragedie, Joplin a părăsit Sedalia cu o promisiune să nu se mai întoarcă niciodată și a scris câteva melodii ragtime mai târziu, dar mai ales au supraviețuit jucând pentru bani. Scott Joplin a fost cunoscut pentru melodia sa, „The Entertainer”, care a fost folosit în „The Sting” în 1973, ceea ce i-a bagat Oscarul pentru „Cel mai bun punctaj de film”. Premiul Pulitzer din anul 1976 a venit în calea sa pentru operă , „Treemonisha” la care lucra de vreo cinci ani. Ulterior, a continuat să scrie melodii ragtime, deși doar puține dintre ele au fost publicate. În anul 1911, Irvin Berlin a lansat un ton „Alexander’s Ragtime Band”. Această melodie a fost acuzată de Joplin că ar fi fost luată sub forma „A Real Show Drag” de Joplin din opera „Treemonisha”. Cu toate acestea, nu credea că este înțelept să-l dea în judecată pe Berlinul bogat murdar, deoarece asta l-ar duce nicăieri, deoarece Berlinul era destul de influent.
Viata personala
Timp de aproximativ douăzeci de ani din 1916, a suferit de sifilis terțiar și demență care a dus la moartea sa în New York în 1917. În ianuarie 1917, a fost internat la Spitalul de Stat din Manhattan. Deși nu i-a fost mult amintit după moartea sa, filmul „The Sting” din 1973 și muzicienii de jazz au revitalizat împreună lucrările sale în anii ’40. Acest lucru i-a câștigat aplauze critice și a reușit să atragă și atenția publicului.
Lucrări majore
Lucrările lui Scott Joplin includ baletul și două opere, „The School Of Ragtime” (1908), care a fost un manual, și, de asemenea, numeroase lucrări pentru pian care cuprinde „Frunza de arțar”, „The Entertainer”, „Elite Syncopations” și „Peacherine ', marșuri precum' Great Crush Collision ',' March Majestic 'și valsuri precum' Harmony Club 'și' Bethena '. În a doua jumătate a secolului XX, lucrările lui Scott Joplin au câștigat recunoaștere și au apărut în Biblioteca Publică din New York în 1971. El a câștigat, de asemenea, premiul Oscar pentru filmul în 1973, „The Sting” pentru scorul său de film. „Treemonisha” a fost opera care i-a obținut premiul Pulitzer.
Moştenire
Scott Joplin a reușit să creeze un standard care să distingă o arenă diferită pentru compozițiile ragtime și, de asemenea, a dezvoltat muzica ragtime într-o mare măsură. El a lucrat cu accent pentru a aspira publicul tinerilor americani ca compozitor și interpret care aparțin ambelor curse. Floyd Levin, un istoric al jazzului a declarat despre Joplin după moartea lui că „acei puțini care și-au dat seama măreția și-au plecat capul în întristare. Aceasta a fost trecerea regelui tuturor scriitorilor ragtime, omul care a dat Americii o muzică autohtonă autentică ”.
Fapte rapide
Zi de nastere 24 noiembrie 1868
Naţionalitate American
Faimos: cântăreți negri muzicieni negri
Murit la vârsta: 48 de ani
Semn solar: Săgetătorul
Născut în: nord-estul Texas
Faimos ca Compozitor și pianist
Familie: Sot / Ex-: Belle, Freddie Alexander, Lottie Stokes tatăl: Giles Joplin mamă: Florați Gives siblings: Monroe, Myrtle, Ossie, Robert, William Decedat: 1 aprilie 1917 Locul morții: New York City SUA: Premii Texas More Facts: 1976 - Premiul Pulitzer - Premiul Grammy - Premiul Oscar pentru cel mai bun punctaj și adaptare originală la melodie
