Salvador Dali este cunoscut popular ca Dali. Este extrem de popular în întreaga lume pentru crearea unui nou gen în artă - suprarealism. Dali este cunoscut pentru ciudatele sale imagini bizare. Dali a fost puternic influențat de gânduri, idei și opere de artă din perioada Renașterii. Dali era excentric prin natură și a atras atenția asupra criticilor săi, care au rămas în mare parte iritați de antichitățile sale ciudate și de comportamentul scandalos și de acțiunile publice. Dali era pasionat de stil, de a face declarații și de lux. Au existat mai multe filme, sculpturi și expoziții de fotografie realizate de Dali în colaborare cu alți artiști. Dali a fost un proiectant excelent care a realizat desene tehnice calificate. Dali a susținut multe prelegeri de artă în întreaga Europă. Dar faima lui a fost foarte populară în SUA. Cele mai cunoscute picturi ale lui Dali includ „Metamorfoza lui Narcis”, „Peisajul în apropiere de Figueras”, „Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii o secundă înainte de trezire” și „Marele masturbator”, care sunt unele dintre cele mai mari reprezentări ale sale de artă simbolică. . Pe lângă pictură, Dali s-a răsfățat în scris și a produs câteva opere literare grozave, precum „Viața secretă a lui Salvador Dalí”, „Jurnalul unui geniu” și „Oui: Revoluția critică paranoică”. Dali a creat foarte multe litografii, gravuri și arte grafice. Dali a fost un geniu auto-proclamat, care este menționat pentru picturile sale chiar și în timpurile moderne.
SalvadorCopilăria Dali
Dali s-a născut ca Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech la 11 mai 1904 în orașul Figueres, situat în apropierea graniței cu Franța, în Catalonia, Spania. Salavador Dali i-a fost născut tatălui Salvador Dalí i Cusí, avocat și notar de clasă mijlocie și mama Felipa Domenech Ferrés care l-a încurajat foarte mult pe Dali în desfășurarea sa artistică. La vârsta de 5 ani, Dali a fost dus la mormântul fratelui său și i-a spus părinților că este o imagine reîncarnată a fratelui său, în care Dali a început curând să creadă. Dali a mers la o școală de desene. În 1916, Dali a făcut o excursie de vară la Cadaqués cu familia lui Ramon Pichot, un artist local care a făcut călătorii regulate la Paris și s-a inspirat foarte mult din pictura modernă. În 1917, tatăl lui Dali a organizat o expoziție care a prezentat desenele de cărbune ale lui Dali, iar spectacolul a avut loc în casa familiei lor. Nu înainte de 1919, Dali a organizat prima sa expoziție de artă publică la Teatrul Municipal din Figueres. Dali avea 16 ani când și-a pierdut mama în februarie 1921, când a murit după ce suferea de cancer la sân. În ultimii ani, Dali și-a exprimat mâhnirea spunând moartea mamei sale, „a fost cea mai mare lovitură pe care am avut-o în viața mea. M-am închinat la ea ... nu m-am putut resemna din cauza pierderii unei ființe pe care am numit-o pentru a face invizibile petele inevitabile ale sufletului meu ”. Odată cu mama lui Dali, tatăl său s-a căsătorit cu sora soției sale decedate. Dali nu a fost împotriva acestei căsătorii, întrucât o iubea și își respecta foarte mult mătușa.
Viața la Madrid și Paris
În 1922, Dali sa mutat în Residencia de Estudiantes (Madrid) pentru a-și urma studiile la Academia de San Fernando (Școala de Arte Plastice). Dali a primit în curând multă atenție pentru sensul său de îmbrăcăminte la modă și pentru comportamentul său excentric. În colegiul său, i se știa că poartă părul lung, cu aripioare, palton, ciorapi și pantaloni de genunchi în stil englez de la sfârșitul secolului XIX. În timpul șederii la reședința studenților, Dali s-a împrietenit cu Pepín Bello, Luis Buñuel și Federico García Lorca. Dali a împărtășit o prietenie mai strânsă cu Lorca, care a făcut progrese sexuale asupra lui Dali, pe care acesta din urmă a respins-o curând. Dali a primit maximă atenție de la colegii săi de clasă pentru picturile sale care s-au concentrat în cea mai mare parte pe forma de artă a cubismului. Dali nu a avut contact direct cu niciun artist cubist, dar singura sa sursă de informații despre arta cubistă a venit din articole din reviste și un catalog care i-a fost dat de Pichot, din moment ce nu existau artiști cubani la Madrid. Inițial Dali nu avea cunoștințe complete despre arta cubistă. În 1924, Dali a făcut prima sa ilustrare a unei cărți. El era un artist necunoscut în acest moment. În 1926, Dali a fost expulzat de la Colegiul său de Artă pentru că a declarat că nu există nimeni atât de competent încât să-l examineze și munca sa. În 1926, Dali și-a produs lucrarea sa genială, „Coșul de pâine”, care a menținut cea mai înaltă măiestrie a picturii. Din nou, în 1926, Dali a făcut o altă mișcare mutându-se la Paris, unde s-a întâlnit cu Pablo Picasso (un pionier al cubismului), pe care tânărul Dalí îl venera. Multe dintre lucrările lui Dali au avut influențe grele din partea lui Picasso și Joan Miró. Picasso a auzit multe despre Dali și despre arta lui și, cu timpul, Dali și-a dezvoltat propria formă de artă. Forma de artă a lui Dali era extrem de mixtă și avea un stil clasic. El a atras influențe din diferite forme de artă, iar influențele sale clasice includeau lucrări ale lui Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer și Velázquez. Uneori, Dali a combinat tehnicile clasice și moderniste, iar alteori a folosit aceste tehnici separat în tablourile sale. Dali a crescut o mustață în anii 1920, care a continuat să devină iconică. Mustața lui a fost influențată de pictorul spaniol Diego Velázquez, din secolul al XVII-lea, pe care l-a păstrat de-a lungul vieții și a devenit stilul său de marcă.
Muncă și viață din 1929 prin al doilea război mondial
În 1929, a colaborat cu regizorul de film suprarealist Luis Buñuel pentru a scoate la scurtmetraj Un Chien Andalou (Un câine andaluz). Scenariul filmului a fost foarte mult contribuit de Dali, care a susținut, de asemenea, că l-a ajutat pe Buñuel cu filmarea proiectului. În august 1929, Dali a cunoscut-o pe viitoarea sa soție, Elena Ivanovna Diakonova, care a fost inspirația artistului și mai bine cunoscută sub numele de Gala. În 1929, Dali s-a implicat cu mai multe expoziții semnificative și a devenit și membru oficial al grupului suprarealist din cartierul Montparnasse din Paris. Dali a devenit celebru, cu majoritatea suprarealiștilor care îl salută ca un mare artist pentru eforturile sale imense în metoda critică paranoică de accesare a subconștientului pentru o mai mare creativitate artistică. Dezacordul din ce în ce mai mare al lui Dali cu tatăl său (legat de relația lui Dali cu Gala și o expoziție care prezintă desenul lui Dali din „Inima sacră a lui Iisus Hristos” unde a inscris „Uneori, am scuipat de distracție pe portretul mamei mele”, care l-a enervat complet) a condus el va fi aruncat din casa paternă la 28 decembrie 1929. Tatăl lui Dali l-a amenințat că ar fi demis din toate moștenirile paterne, iar Dali a rămas fără altă opțiune, ci să închirieze o cabină de pescar mic într-un golf din apropiere, la Port Lligat, pentru a începe să locuiască cu Gala. . Mult mai târziu Dali a cumpărat locul și l-a extins într-o vilă aproape de mare. În 1931, Dalí a pictat una dintre cele mai cunoscute opere „Persistența memoriei”, care reflecta miezul suprarealismului - ceasuri de buzunar moale și topitoare pentru prima dată. Dalio și Gala s-au căsătorit în 1934 la o ceremonie civilă după ce au trăit împreună câțiva ani din 1929. În 1934, Dali a fost prezentat în SUA de Julian Levy, un dealer de artă. Lucrarea sa „Persistența memoriei” a obținut faimă instantanee și a devenit o figură populară și a participat la diverse baluri și petreceri. Dali a participat la o petrecere de mascaradă la New York, găzduită pentru ei de moștenitoarea Caresse Crosby în 1934. În 1934, Surrealsits a început să devină extrem de stângaci și Dali a respins să devină parte a relației dintre artă și politică. Pentru această poziție, Dali a fost acuzat că a apărat „noul” și „iraționalul” în „fenomenul Hitler” de către un suprarealist proeminent, André Breton, care a fost repede refuzat de Dali care a declarat: „Nu sunt hitlerian nici de fapt, nici de intenție”. Dali a aderat public la suprarealism (a fost întotdeauna un mare susținător și adept al suprarealismului), dar, în același timp, nu a denunțat fascismul care i-a neliniștit pe suprarealiști și Dali a intrat în probleme cu colegii săi. La sfârșitul anului 1934, Dali s-a confruntat cu un proces care l-a expulzat formal din grupul suprarealist, la care a declarat: „Eu însumi sunt suprarealism”. În 1936, Dali a participat la Expoziția internațională internațională suprarealistă din Londra, unde și-a ținut conferințele cu autenticații Fantomes paranoiaques, purtând un costum și o cască de scufundare la mare adâncime. Dali venise la expoziție, purtând o tâmplă de biliard și conducând o pereche de lupi ruși, iar casca lui era deșurubată când se ispășise de respirație înainte de a comenta actul care a spus: „Am vrut doar să arăt că„ mă afund adânc ”în mintea umană". În 1936, Dali a fost ajutat foarte mult de patronul său din Londra, Edward James, care era foarte bogat și cumpărase mai multe lucrări ale lui Dali. În 1938 Dali l-a cunoscut pe Sigmund Freud cu ajutorul lui Ștefan Zweig. La sfârșitul lunii septembrie 1938, Salvador Dalí a fost invitat de Gabrielle Coco Chanel la casa sa La Pausa din Roquebrune. El a pictat mai multe tablouri acolo pe care le-a expus ulterior la Galeria Julien Levy din New York. În 1939, Dali s-a confruntat cu o insultă în mâinile bretonilor care au inventat termenul „Avida Dollars”, care a fost un anagramă pentru Salvador Dalí și o redare fonetică a avide à dollars francezi, care, atunci când este tradus, este „dornic de dolari”. Aceasta a fost o derizoră directă pentru Dali, deoarece lucrările sale au fost arătate ca lucrări comerciale. Se vedea că Dali dorea toată faima și averea și au existat suprarealiști care au început să vorbească despre Dali ca și cum ar fi murit. În 1940, al doilea război mondial a măturat întreaga Europă, iar Dali s-a mutat în Statele Unite, împreună cu soția sa, Gala, care a locuit acolo timp de 8 ani. În 1941, Dalí a realizat un proiect de film pentru Jean Gabin numit „Moontide”. În 1942, Dalí a publicat autobiografia sa, „Viața secretă a lui Salvador Dalí”. A scris mai multe cataloage pentru expozițiile sale, una dintre ele fiind expoziția notabilă la Knoedler Gallery din New York în 1943. În 1944, Dali a scris un roman despre un salon de modă pentru automobile.
Viața în Catalunya
Dali a început să trăiască în mult iubita sa Catalonie de la începutul anului 1949. Lucrările ulterioare ale lui Dali au fost respinse de unii suprarealiști și critici de artă din motive exclusiv politice. În 1959, André Breton a organizat o expoziție numită „Omagiu suprarealismului”, care a prezentat lucrările lui Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara și Eugenio Granell, ca sărbătoare a celei de-a 40 de ani de la suprarealism. Lucrările de după război ale lui Dali au vizat în mare parte virtuozitatea tehnică, iluziile optice, știința și religia. Lucrările notabile ale lui Dali în această perioadă sunt „Madonna din Port-Lligat” (prima versiune) (1949) și „Corpus Hypercubus” (1954), „La Gare de Perpignan” (1965) și „The Hallucinogenic Toreador” (1968–70) ).În 1960, Dalí a început să lucreze la Teatrul și Muzeul Dalí din orașul său natal Figueres, care a fost probabil cel mai mare proiect unic și principalul foc al energiei sale pe tot parcursul anului 1974. În 1968, Dalí a filmat o reclamă plină de umor pentru televizoarele de ciocolată Lanvin, pe care le-a revendicat în franceză "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Sunt înnebunit de ciocolata Lanvin). În 1969, Dali a conceput logo-ul Chupa Chups. În 1969 însuși a contribuit la crearea aspectului publicitar al concursului Eurovision din 1969, pentru care a realizat o sculptură metalică mare care a stat pe scena de la Teatro Real din Madrid.
Lucrează în afara picturii
Dali a lucrat la mai multe sculpturi și alte obiecte și a contribuit masiv la teatru, modă și fotografie, printre celelalte domenii de interes ale sale. În perioada cuprinsă între 1941 și 1970, Dalí a creat un ansamblu de 39 de bijuterii care au fost lucrări de artă strălucitoare. Cea mai cunoscută bijuterie „Inima regală” a fost făcută din aur și încrustată cu 46 de rubine, 42 de diamante și patru smaralde care au fost făcute în așa fel încât centrul avea bătăile inimii ca trăsătura asemănătoare inimii adevărate. Dali a contribuit foarte mult la crearea scenariului pentru producția de teatru a piesei romantice Mariana Pineda din 1927 a lui Federico García Lorca. Dali era interesat de filme încă din copilărie. Este creditat că a fost co-creatorul filmului suprarealist al lui Luis Buñuel Un Chien Andalou, un film de artă francez de 17 minute co-scris cu Luis Buñuel. Dali a lucrat și cu mulți alți regizori, printre care Alfred Hitchcock pentru care Dali a creat secvența de vis în filmul „Spellbound”. De asemenea, a lucrat la producția de scurtmetraje Disney „Destino”. În 1975, Dali și-a încheiat activitatea la filmul „Impresii din Mongolia Superioară”, unde Dali a povestit o poveste despre o expediție în căutarea ciupercilor halucinogene gigante. Imaginile filmului s-au bazat pe pete microscopice de acid uric de pe banda de aramă a unui stilou cu bilă pe care Dalí urina de câteva săptămâni.
Mai târziu ani și moarte
Soția lui Dali, Gala, a murit la 10 iunie 1982, după care Dali nu avea nicio dorință de a trăi. În noiembrie 1988, Dali a fost internat la spital după insuficiență cardiacă. Pe 5 decembrie Dali a murit.
Fapte rapide
Zi de nastere 11 mai 1904
Naţionalitate Spaniolă
Faimos: Pictori Menieni hispanici
Murit la vârsta: 84 de ani
Semn solar: Taurul
Născut în: Figueres
Faimos ca Pictor suprarealist
Familie: tată: Salvador Dalí i Cusí mamă: Felipa Domenech Ferrés Decedat: 23 ianuarie 1989 Personalitate: Boli și dizabilități ENFP: boala Parkinson
