Unul dintre pionierii în dezvoltarea artei pop în anii 1960, renumitul artist Robert Rauschenberg a fost cunoscut pentru inovațiile sale artistice și utilizarea metodelor neconvenționale în crearea operelor de artă. El a fost un pictor, grafician și un sculptor cel mai cunoscut pentru „combinațiile” sale care erau combinații atât de tablouri cât și de sculpturi. El este credit că a inventat acest termen pentru a descrie propriile sale creații care au fost compuse din tablouri atașate la obiecte normale de zi cu zi, cum ar fi fotografii, îmbrăcăminte și alte obiecte tridimensionale. A încercat să reunească arta și viața de zi cu zi prin combinațiile sale. Artistul talentat era, de asemenea, priceput în fotografie, imprimerie și confecționarea hârtiei. El l-a creditat pe instructorul său de pictură la Colegiul Black Mountain, Josef Albers pentru că i-a influențat picturile, deși indirect. Albers era foarte strict și se aștepta ca elevii săi să respecte regulile convenționale ale artei; Robert a decis să facă exact invers - a revoluționat modul în care au fost create operele de artă în America anilor ’60. Alături de pictorul Jasper Johns, i se pare că a contribuit imens la arta pop din America prin abordarea sa neo-dadaistă. Acest artist ciudat a fost cunoscut pentru a crea combinații din gunoi și alte produse de gunoi pe care le-ar colecta de pe marginea drumului!
Copilăria și viața timpurie
S-a născut ca Milton Ernest Rauschenberg la Dora Carolina și Ernest R. Rauschenberg. Avea o strămoșie mixtă.
Înclinat artistic de la o vârstă fragedă, a studiat la Kansas City Art Institute și apoi a mers la Academia Julian din Franța. În 1948 a mers la Colegiul Black Mountain din Carolina de Nord.
S-a înscris în Art Students League din New York în 1949 și a studiat cu Vaclav Vytlacil și Morris Kantor până în 1952. Acolo a făcut cunoștință cu artiștii Knox Martin și Cy Twombly.
Carieră
A fost un artist neconvențional de la bun început. El a susținut primul său spectacol solo în 1951 la Galeria Betty Parsons. În același an, el a început să realizeze ceea ce el numea „Pictura albă”, care părea a fi o pânză albă simplă. El a realizat, de asemenea, „Picturi negre”, care erau lucrări cu o singură culoare.
În 1953-54 a început să lucreze la „Picturile Roșii”. Această serie a fost creată folosind mai multe tipuri de aplicații de vopsea roșie pe o pânză la care erau atașate materiale precum lemn, cuie, agrafe de ziare.
În anii '50, a dezvoltat o formă de artă unică, pe care a numit-o „combinate”. A colectat gunoiul și alte materiale reziduale de pe străzi și le-a integrat în activitatea sa. El a vrut să dea noi semnificații lucrurilor „normale” deja existente.
Combinația sa a estompat granițele dintre lucrările sculpturii și picturilor, prin îmbinarea lor. Lucrările sale din 1954 până în 1962 se încadrează în această categorie.
Una dintre primele sale combinații, „Pat”, pe care a creat-o în 1955, a fost făcută pur și simplu prin picurarea vopselei roșii pe o manta. Criticii de artă au considerat lucrarea ca un simbol al violenței și violului.
Inițial, criticii au încercat să descifreze combinațiile sale pe baza formei, culorii, texturii lor, dar în timp a devenit din ce în ce mai dificil să decodeze mesajele simbolice ascunse în opera sa de artă.
Începând de la începutul anilor '50, a proiectat seturi și costume pentru Merce Cunningham, Paul Taylor și Trisha Brown. A făcut parte din experimentele radicale de teatru din anii '60.
Revista „Life” l-a însărcinat să vizualizeze un infern modern în 1965. El a inclus toate ororile războaielor, violenței rasiale, neo-nazismului și dezastrelor ecologice în opera sa de artă.
De-a lungul anilor ’70 -’80 și-a continuat lucrările experimentale. A fost extrem de intuitiv și neconvențional. În aceste decenii au fost organizate mai multe retrospective de carieră, inclusiv cele deținute de Colecția Națională de Arte Plastice și Muzeul Solomon R. Guggenheim.
El și-a anunțat schimbul de cultură Rauschenberg Overseas Culture (ROCI) la Organizația Națiunilor Unite în 1984. Acest lucru a dus la un turneu lung de șapte ani, care a cuprins zece țări, inclusiv Mexic, Chile, Tibet, Japonia, Cuba și Malaezia, unde a lăsat piese ale sale pentru a încuraja pacea mondiala.
El a creat Fundația Robert Rauschenberg (RFF) în 1990 pentru a promova conștientizarea problemelor referitoare la mediu, umanitarism și pace mondială. De asemenea, el a înființat Change, Inc. pentru a oferi subvenții artiștilor vizuali în condiții financiare grave.
,Lucrări majore
Este cel mai bine amintit pentru că a participat la mișcarea artistului pop din anii '60 cu Jasper Johns. A dezvoltat o nouă formă de artă, „combina” care include articole neconvenționale de zi cu zi, cum ar fi roți, ace, îmbrăcăminte, butași de hârtie încorporate în tablouri.
Premii și realizări
În 1993, a primit Medalia Națională de Arte.
El a primit premiul mondial de arte Leonardo da Vinci în 1995, în recunoașterea contribuției sale de peste patru decenii la arta semnificativă.
Viața personală și moștenirea
S-a căsătorit cu colegul artist Susan Weil în 1950 și au avut un fiu anul următor. Cuplul a divorțat la scurt timp în 1953.
Sa raportat că a avut relații cu artiștii Cy Twombly și Jasper Johns.
El a murit din cauza insuficienței cardiace în mai 2008, în vârstă de 82. La 22 octombrie 2008 a avut loc o expoziție memorială la Muzeul Guggenheim, cu ocazia împlinirii a 83 de ani.
Fapte rapide
Zi de nastere 22 octombrie 1925
Naţionalitate American
Faimos: Citate de Robert RauschenbergArtiști
Murit la vârsta: 82 de ani
Semn solar: Balanța
Născut în: Port Arthur, Texas
Faimos ca pictor
Familie: Sot / Ex-: Susan Weil (m. 1950–1953) tată: Ernest R. Rauschenberg mamă: Dora Carolina frați: Janet Begneaud copii: Christopher Decedat: 12 mai 2008 Locul morții: Captiva, Florida, Statele Unite Boli și dizabilități: Dislexie Statul american: Texas Mai multe premii: 1993 - Medalia națională a artelor
