Până la această dată, Richard Avedon este amintit ca fotograful care a modelat și definit sensul modei și stilului Americii la sfârșitul secolului XX, captivând energia, libertatea și emoția prin clicurile sale. Cel mai cunoscut pentru portretele sale minimaliste și sondatoare, Avedon a acționat ca forța motrice, care a adăugat un sentiment de vibranță pe tărâmul fotografiei de modă. Fotografiile sale impresionante și impresionante au umplut paginile numeroase reviste de prestigiu din Statele Unite ale Americii. Unul dintre cei mai renumiți fotografi din lume, Avedon a fost înzestrat cu un simț strălucitor al imaginilor și al perspectivei. El a aprofundat adânc în subiectele pe care le-a filmat și a creat unele dintre cele mai intense și mai creative fotografii pentru a vedea lumea. El a oferit fotografilor din întreaga lume o nouă viziune în fotografia portretului, lucru care a fost văzut fără voie în lucrările sale. O gamă largă de lucrări Avedon a fost expusă la diferite expoziții de prestigiu din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Metropolitană, New York, Muzeul de Artă Modernă, Muzeul Național de Istorie Americană, Centrul Georges Pompidou, Paris și altele asemenea. Pentru a afla fapte mai interesante și mai interesante despre copilăria sa, viața personală și realizările din domeniul fotografiei și modei, derulați în jos și continuați să citiți această biografie.
Taur MenCopilăria și viața timpurie
Richard Avedon s-a născut în New York la un om de afaceri cu amănuntul, Jacob Israel Avedon și Anna Avedon. Se crede că a fost mama lui care a inculcat în el o dragoste pentru artă și modă.
La împlinirea vârstei de 12 ani, interesul său pentru fotografie a crescut din ce în ce, iar pentru a-și urmări interesul, a devenit membru al Clubului de Cameră al Asociației Evreilor din Tineri. Curând, a început să facă fotografii folosind un Kodak Box Brownie. Prima sa muză a fost sora lui mai mică, Louise.
În mod academic, a urmat studiile de bază de la Liceul DeWitt Clinton din Bedford Park, Bronx. La liceu a dezvoltat o fantezie pentru poezie și a început să creeze unii. În 1941, a fost numit „Poet Laureate of New York City High Schools”.
S-a înscris la Universitatea Columbia în 1941. Cu toate acestea, pasiunea lui tot mai mare pentru fotografie și modă l-a determinat să renunțe la universitate după primul său an.
,Carieră
În 1942, și-a început cariera de fotograf cu Merchant Marines. El a fost desemnat să facă fotografii cu oameni de echipaj în scopul identificării.
În 1944, a fost angajat ca fotograf de reclamă pentru un magazin. Cu toate acestea, impresionat de munca sa, Alexey Brodovitch, care a fost director de artă pentru revista de modă „Harper’s Bazaar”, l-a recrutat.
Din 1944 până în 1950, a studiat tehnica și detaliile fotografiei de la Brodovitch, la Laboratorul de Proiectare din urmă al Școlii Noi pentru Cercetări Sociale.
În 1946, a fondat propriul său studio și a început să lucreze cu diverse reviste, inclusiv „Vogue” și „Viață”. Curând a fost numit fotograful principal pentru „Harper’s Bazaar”.
În 1952, a fost numit redactor al personalului și fotograf șef al „Revistei de Artă Teatrală”. În anul următor, el a făcut o fotografie celebră a socialitului italian, Marella Agnelli.
Ceea ce i-a făcut munca să fie diferită de ceilalți a fost spre deosebire de alții, el și-a capturat modelele în timp ce era în acțiune, precum râsul, zâmbetul și chiar mișcarea. De asemenea, el i-a filmat mai ales în locații în aer liber, concept care a fost revoluționar în acele vremuri. Cu toate acestea, la începutul deceniului 60, el a trecut la iluminarea stroboscopă a studioulului decât în aer liber.
În 1962, a lucrat ca fotograf de personal cu „Vogue”, iar ulterior a devenit fotograful principal al revistei. În calitate de fotograf principal, el a fotografiat majoritatea paginilor de revistă ale revistei.
Mai târziu, în anii '60, a început să realizeze portrete de studio pentru disidenți culturali, politicieni și alți lucrători în domeniul drepturilor civile. El a făcut poze și protestatarilor din războiul din Vietnam și căderea Zidului Berlinului.
În anii 1960, el a creat de asemenea două seturi de portrete cunoscute pentru trupa de rock engleză, „The Beatles”. Unul dintre portrete a fost format din portrete psihedelice ale membrilor trupei.
În 1979, a lucrat la „În Vestul American”, care a fost un proiect care s-a concentrat asupra vieții oamenilor din clasa muncitoare. I-a fost nevoie de cinci ani pentru a finaliza acest proiect.
În 1982, a creat un set de filme creative și inovatoare, pentru campaniile de reclame ale casei de modă „Christian Dior”. Reclama a inclus o serie de fotografii colorate.
În 1992, la 69 de ani, a fost numit primul fotograful personalului cu „The New Yorker”.
În 1995, a fost publicat proiectul său intitulat „In Memory of the Late Mr. and Mrs. Comfort”. În această perioadă a venit cu unele dintre cele mai controversate fotografii ale sale.
În 1999, el a surprins fotografia de copertă pentru cântărețul japonez-american Hikaru Utada, „Addicted To You”
, Cum ar fi, HopeLucrări majore
Proiectul său magnum opus, „În Vestul American”, a fost o colecție de fotografii ale oamenilor clasei muncitoare. Acest proiect a fost un moment de cotitură în cariera sa.
Celebra campanie „Versace”, „Pile of Beautiful People”, fotografiată de el, i-a adus faimă și recunoaștere imensă în lumea modei.
Premii și realizări
În 1989, el a fost beneficiar al Lifetime Achievement Award care i-a fost conferit de Consiliul designerilor de modă din America.
În 1993, a primit premiul Master of Photography de la Centrul Internațional de Fotografie.
A fost ales în 2001 în calitate de Fellow al Academiei Americane de Arte și Științe.
În 2003, a fost beneficiar al Premiului Național pentru Arte pentru realizarea vieții. În același an, a câștigat medalia specială de 150 de ani de la The Royal Photographic Society și Bursa de Onoare pentru contribuția sa în domeniul fotografiei.
A primit diplome de onoare de onoare de la diferite instituții, inclusiv Royal College of Art, Kenyon College și Parsons School of Design.
Viața personală și moștenirea
În adolescență a fost diagnosticat cu schizofrenie, pentru care a primit tratament psihiatric.
În 1944, s-a căsătorit cu Dorcas Marie Nowel. Cuplul nu a mai avut copii și a divorțat în 1949.
În 1951, s-a căsătorit cu Evelyn Franklin, cu care a avut un fiu.
În 1974, munca sa a fost foarte afectată după ce a fost diagnosticat cu inflamații cardiace.
În octombrie 2004, a murit la vârsta de 81 de ani în San Antonio, Texas, din cauza hemoragiei cerebrale.
În 2009, colecția sa de portrete politice intitulată „Richard Avedon: Portretele puterii”, a fost expusă postum la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
Trivia
Un vestit fotograf de modă și portret american al secolului XX, el este cel mai bine amintit pentru munca sa, „În Vestul American”, care a fost o colecție de fotografii ale oamenilor din clasa muncitoare.
Fapte rapide
Zi de nastere 15 mai 1923
Naţionalitate American
Faimos: American MenColumbia University
Murit la vârsta: 81
Semn solar: Taurul
Cunoscut și ca: Richard Avedon
Născut în: New York City
Familie: Sot / Ex-: Doe Avedon (m. 1944–1949), Evelyn Franklin (m. 1951–2004) tatăl: Jacob Israel Avedon mama: Anna frații: Louise copii: John A murit: 1 octombrie 2004 Locul morții : San Antonio Oraș: New York City SUA: New Yorkers Boli și dizabilități: Fondator Schizofrenie / Co-fondator: Fundația Richard Avedon Educație mai multe fapte: Școala nouă, Liceul DeWitt Clinton, Universitatea Columbia premii: 1989 - Premiul pentru toată viața de la Consiliul designerilor de modă din America 1993 - Premiul Centrului Internațional al Fotografiei Master of Photography 1994 - Premiul Nadar pentru fotobook-ul său 2003 - Premiul Național pentru Arte pentru realizarea vieții 2003 - Royal Photographic Society Medalie 150 aniversar 2010 - Preț record de £ 719 000 pentru un tipar unic de șapte metri înălțime al modelului Dovima
