Ad Reinhardt, cel mai cunoscut pentru picturile sale negre, a fost un pictor abstract american născut la începutul secolului XX. Deși excelent în studii, arta a fost întotdeauna prima lui dragoste și a câștigat multe premii în timp ce a fost la școală. Mai târziu a absolvit Universitatea Columbia cu istorie a artei și și-a început cariera în divizia de șevaletă a proiectului federal de artă WPA. Lucrările sale inițiale au arătat influențe cubiste și au prezentat designuri geometrice cu tărâm puternic colorate. Mai târziu, începând cu anii 1940, a început să adopte modele rectiliniene cu elemente abstracte mici, rezultând un efect mai sensibil. Apoi, începând cu anii 1950, a început să se concentreze pe pictura monocromă, absolvind încet în pictură neagră cruciformă. În același timp, el a produs și o serie de desene animate politice și a caricaturizat sub diverse pseudonime pentru un număr de ziare și reviste. Un radical cu înclinații de extremă stânga, s-a alăturat multor proteste. Cu toate acestea, el a susținut întotdeauna că arta ar trebui creată și interpretată în termeni proprii și a inventat sintagma „Artă ca artă”, împotriva „artiștilor ca artiști”. Mai târziu a scris și a ținut prelegeri pe larg despre arte plastice. Din nefericire, el a murit la vârsta de cincizeci și trei de ani, înainte ca întregul său potențial să poată fi realizat. Proprietatea sa a intrat în David Zwirner Gallery, New York în 2013.
Copilăria și viața timpurie
Ad Reinhardt s-a născut ca Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt la 24 decembrie 1913, la Buffalo, New York, într-o familie de muncitori de imigranți germano-ruși. Tatăl său a fost un muncitor priceput în comerțul de îmbrăcăminte și, de asemenea, organizator al muncii. Avea un frate pe nume Edward.
Inițial, ei locuiau în Riverside de-a lungul râului Niagara, aproape de familia sa extinsă. În copilărie, a fost mai ales aproape de vărul său Otto. Mai târziu, munca tatălui său i-a dus în New York, unde a început școala.
În timp ce era la școală, a dezvoltat un interes pentru pictură și a câștigat multe premii.Când a intrat în liceu, a început să joace ca ilustrator pentru revista școlii și a câștigat, de asemenea, mai multe premii. În afară de interesul său pentru artă, el a fost și un student bun și s-a descurcat extrem de bine în mediul academic.
După ce a trecut de la școală, a primit mai multe burse pentru a studia artele în diferite colegii. Deși tatăl său a dorit ca el să ia asta și să meargă în arta comercială, a simțit că a învățat deja suficiente tehnici și că va merge la școala de artă va fi inutil.
În schimb, a ales să studieze istoria artei. În 1931, după ce a primit bursă completă de la Universitatea Columbia, s-a înscris la College’s College, o instituție independentă din universitatea respectivă, pentru studiul său de licență. Acolo a studiat istoria artei cu savantul lituanian Meyer Shapiro.
Curând a început să contribuie la cartoane și ilustrații pentru The Columbian Jester, o publicație a colegiului condusă de studenți. Cele mai multe dintre aceste lucrări au prezentat „un vârf de liniuță, înflăcărare și stil Art-Deco-Stork-club”, predominant în Marea Depresiune.
Mai târziu, el s-a răsfățat și în desene animate politice. Născut din părinți socialiști, el a avut socialismul înrădăcinat în el. S-a trezit acum că a intrat în contact cu grupurile de studenți de stânga și s-a implicat în activitățile lor. Lucrările sale au prezentat în mod repetat clasa, refractată prin sex, alcool și atitudine politică.
În 1936, Ad Reinhardt a absolvit Universitatea Columbia. După aceea, s-a alăturat școlii americane de artiști pentru a se forma sub Carl Holty, un pictor abstract german-american, ale cărui lucrări au fost mai tari decât majoritatea expresionistului și Francis Crisis, al cărui stil a fost asociat cu Preciziștii americani.
În același timp, a studiat și portretul cu Karl Anderson, a cărui operă include portrete și scene de gen, la Academia Națională de Design. Astfel, Reinhardt a îmbibat o mare varietate de influențe până când a ajuns la mijlocul anilor XX.
Până la sfârșitul anului 1937, știa că ceea ce dorea să creeze trebuie să fie ceva modern, abstract, dar și experimental. De acum înainte, a început să evite tot felul de naturalism, în special realismul social în arta sa. De asemenea, a devenit încrezător în perspectiva sa în domeniul ales.
Cariera înainte de al doilea război mondial
În 1936, la scurt timp după absolvirea Universității Columbia, Ad Reinhardt a fost acreditat ca pictor de Burgoyne A. Diller. În același an, și-a început cariera în divizia de șevalet a proiectului federal de artă WPA. Concomitent, a lucrat și ca artist comercial independent.
În 1937, sponsorizat de profesorul său Carl Holty, a devenit membru al artiștilor abstracti americani și pentru următorii zece ani, a participat la o serie de expoziții alături de aceștia. Deși a părăsit AAA în 1947, el a considerat întotdeauna un eveniment important din viața sa.
La WPA, s-a împrietenit cu mulți care ar fi membri ai școlii din New York. Printre ei s-au numărat Arshile Gorky, Willem de Kooning și Stuart Davis. Un alt asociat important al acestei perioade a fost Russell Right, pentru care a creat desene animate și exponate pentru Târgul Mondial din New York din 1939.
Asocierea lui Reinhardt cu WPA s-a încheiat în 1940. Ulterior, el a lucrat freelance, preluând diverse proiecte, precum realizarea de afișe pentru unitatea War Bond și lucrări de artă pentru Office of War Information, pictură de picturi murale pentru Café Society, proiectare de materiale promoționale pentru Broadcasting Columbia Sistem etc.
În același timp, a continuat să picteze în privat. Până acum, lucrările sale expuneau designuri geometrice cu tărâm puternic colorate. Dar de la începutul anilor 1940, el a început să adopte modele rectilinii de mici elemente abstracte, care erau distribuite uniform pe pânză. Impactul general a devenit mult mai dur.
În 1942, s-a alăturat personalului Picture Magazine, un ziar liberal, publicat din New York City. În această perioadă, a produs câteva mii de desene animate și ilustrații. Cea mai notabilă dintre ele a fost seria „Cum să te uiți la artă”.
Marea sa șansă a venit atunci când pe 20 octombrie 1942 Peggy Guggenheim a deschis „Art of This Century Gallery” în Manhattan. Reinhardt a fost unul dintre numeroșii artiști tineri, care au fost invitați să participe la expoziții de grup.
În 1943, a avut prima sa expoziție solo în Galeria Artiștilor din New York. După aceea, reprezentată de Betty Persons, a participat la numeroase expoziții la Wakefield Bookshop și la Mortimer Brandt Gallery.
Asociația a devenit mai puternică, când în 1944 Betty Person și-a deschis galeria la 15 East 57th Street din Manhattan. Promovat de ea, el a început acum să participe regulat la expozițiile sale.
Cariera artistică a lui Reinhardt s-a oprit temporar, când Statele Unite s-au alăturat celui de-al Doilea Război Mondial în 1945. A fost redactat în Marina SUA, unde a servit la bordul navei din Golful Salerno. Cum războiul s-a încheiat la scurt timp după aceea, a fost eliberat în 1946.
Cariera după al doilea război mondial
În 1946, după ce a fost eliberat din îndatoririle de război, Ad Reinhardt a aderat la funcția de premier. În același timp, s-a înscris la Institutul de Arte Plastice al Universității din New York pentru studiile postuniversitare și și-a reluat asocierea cu Betty Parsons.
În 1947, și-a părăsit slujba la premier și a acceptat un post didactic la Brooklyn College, funcție pe care a deținut-o până la moartea sa. În același timp, a început să organizeze o expoziție anuală la Galeria Betty Parson (1946-1965) și, de asemenea, la Whitney Museum of American Art, Manhattan.
Cu toate acestea, la începutul anilor '50, stilul său a suferit modificări ulterioare. El a început acum să se concentreze pe tablouri monocrome, în care avea veverițe și oblonguri așezate simetric pe un fundal de culoare similară. Inițial, el a folosit roșu; dar mai târziu a trecut la albastru.
El și-a dus picturile monocrome la o înălțime mai mare când din 1954 a început să se concentreze pe negru. Cunoscute sub denumirea de „tablouri negre”, aceste lucrări au constat în principal din dreptunghiuri mari de interblocare realizate în diferite nuanțe de negru.
În această perioadă ulterioară a carierei sale, el a început să scrie, comentând nu numai propriile sale lucrări, ci și lucrările contemporanilor săi, invitând adesea controverse. Multe dintre scrierile sale au fost încorporate ulterior într-o carte intitulată „Art as Art” și publicată postum în 1991.
În afară de munca sa obișnuită la Brooklyn College, Reinhardt a predat și la Scoala de Arte Plastice din California, Universitatea din Wyoming, Universitatea Yale și Hunter College, New York. În plus, a produs artă caricatură pentru multe ziare, reviste și periodice, publicate din New York.
Lucrări majore
Ad Reinhardt este cel mai cunoscut pentru „tablourile sale negre”, create între 1954 și 1965. La prima vedere, panourile par a fi pictate pur și simplu negru. Dar, cu o privire mai atentă, s-ar afla că sunt compuse din nuanțe negre și aproape negre.
Într-o scriere nepublicată, el a indicat că aceste tablouri erau legate mai mult de picturile chineze monotonale decât de omologul lor occidental, constând în lumină și întuneric. Au fost interpretate diferit; una dintre ele fiind că, prin aceste tablouri, artistul pare să întrebe dacă există ceva numit absolut.
Viața personală și moștenirea
În 1953, Ad Reinhardt s-a căsătorit cu Rita Ziprkowski. Cuplul a avut o fiică pe nume Anna.
Pe 30 august 1967, în timp ce lucra în studio, Reinhardt a făcut un atac de cord și a murit din cauza ei în aceeași zi. La acel moment, el avea doar 53 de ani.
Astăzi este amintit ca o figură profetică în arta abstractă postbelică și contribuitor major la arta contemporană de la mijlocul secolului XX.
Retrospectivele picturii abstracte în stilul său semnat sunt acum ținute în muzee binecunoscute din întreaga lume. Printre ele se numără Museum of Modern Art, New York (1991); Muzeul Guggenheim New York, (2008); Quadrat Museum Josef Albers, Bottrop, Germania (2010-11); și David Zwirner Gallery, New York (2013).
Fapte rapide
Zi de nastere 24 decembrie 1913
Naţionalitate American
Faimos: ArtiștiBărbați americani
Murit la vârsta: 53 de ani
Semn solar: Capricornul
Născut în: Buffalo
Faimos ca Pictor abstract
Familie: Sot / Ex-: Rita Ziprkowski frați: Edward copii: Anna Decedat: 30 august 1967 Locul decesului: New York City Statul american: New Yorkers Fondator / Co-fondator: Artist's Club Mai multe date despre educația: Columbia University, National Academy of Design, Institutul de Arte Plastice al Universității din New York
