BIOGRAFIE PIET MONDRIAN - COPILĂRIE, REALIZĂRI ALE VIEȚII ȘI CRONOLOGIE

Pieter Cornelis Mondriaan, cunoscut sub numele de Piet Mondrian, a fost un pictor olandez care a produs opere artistice revoluționare în Olanda, Franța, Anglia și Statele Unite, pe parcursul vieții sale. Este cunoscut a fi un pionier în dezvoltarea artei abstracte moderne - forma de artă care abia a început să își ia forma în timp ce Mondrian experimenta cu diferite expresii. El a fost un susținător principal al mișcării de artă abstractă olandez recent formată, cunoscută sub numele de mișcarea de artă De Stijl (The Style); mișcarea a fost fondată de un alt mare artist olandez numit Theo van Doesburg - Mondrian a fost puternic influențat de el, în timp ce căuta încă expresia spirituală potrivită pentru eforturile sale artistice. În tablourile sale, el a jucat cu cea mai simplă amalgamare de linii drepte, unghiuri drepte, culori primare și negru, alb și gri. Lucrarea produsă ca efect al acestui fapt a avut o integritate ceremonială intensă care a exemplificat credința sa spirituală într-un cosmos armonios. Multă muncă pe care Mondrian a lăsat-o desfășurată la Paris și Londra pentru că a trebuit să se mute în Statele Unite din cauza amenințării creșterii fascismului în Europa, a terminat-o la Manhattan.

Copilăria și viața timpurie

Mondrian s-a născut în Amersfoort, Olanda, la Pieter Cornelius Mondriaan. Tatăl său era profesor la școala locală; a fost și profesor de desen calificat și a fost responsabil de inițierea fiului său în lumea artei.

Mondrian a participat la Academia pentru Arte Plastice, Amsterdam, în 1892 și a devenit mai târziu profesor de educație primară, în timp ce exersa pictura cot la cot. Există numeroase tablouri ale sale, care sunt expuse în muzeul Gemeente, Hauge, aparținând acestei perioade.

Carieră

Mondrian s-a implicat profund în mișcarea teozofică din 1908, lansată de Helena Petrovna Blavatsky și, în anul următor, s-a alăturat filialei olandeze a Societății Teozofice. Toate acestea au influențat foarte mult picturile sale.

Expoziția Moderne Kunstkring de Cubism, Amsterdam, în 1911, a avut un impact profund și asupra picturilor sale. Căutarea lui de a găsi simplificarea artistică este clară cu cele două versiuni ale celebrului său tablou „Still Life with Ginger Pot”.

În 1911, a mers să se stabilească la Paris și și-a schimbat numele de la „Mondriaan” în „Mondrian”. În această perioadă, opera sa a arătat și o anumită influență a unor pictori precum Picasso și Georges Braque.

Mondrian și-a tratat arta și picturile ca fiind ultimele sale descoperiri spirituale, iar în 1913, a început din ce în ce mai mult să-și îmbine desfășurarea artistică și studiile sale teosofice într-o teorie, care simboliza scindarea sa finală de la pictura reprezentativă.

În 1914, a vizitat Olanda, dar în această perioadă, tensiunea din cauza Primului Război Mondial a apărut, ceea ce l-a obligat să rămână. În această perioadă a început un jurnal „De Stijl” cu Van Doesburg.

După ce a publicat eseurile sale în „De Stijl”, Mondrian a publicat „De Nieuwe Beelding in de schilderkunst” în perioada 1917 și 1918. Prin această carte a încercat să comunice teoria artistică, influențele și justificările sale în scris, mai degrabă decât în pictură.

După încheierea războiului, s-a întors în Franța și a fost aici că și-a dat seama de dragostea sa față de abstractizarea în artă. Din 1919, a început să realizeze tablouri pe bază de grilă - un stil pentru care rămâne încă foarte renumit.

Între 1920-1921, stilul său de pictură s-a transformat și a început să ia o formă matură. Picturile sale aveau acum linii negre groase care delimitau și separau formele, care erau mai mari și mai puține ca număr.

În anii 1920, Mondrian a început să producă lucrările de „lozenge” și tendința sa de a include arta abstractă în tehnica picturii sale este vizibilă în aceste lucrări. Tablourile de lozenge sunt pânze pătrate înclinate de 45 de grade - atârnate în formă de diamant.

„Schilderij No. 1: Lozenge With Two Lines and Blue (1926)” (cunoscut și sub numele de Composition With Blue și Composition in White and Blue), este în prezent expus la Muzeul de Artă din Philadelphia - este cel mai minimalist dintre acuarelele sale.

Din cauza creșterii fascismului la Paris, Mondrian a plecat la Londra în 1938 și după invazia Olandei, s-a mutat la Manhattan, Statele Unite. Multă muncă pe care a început-o la Paris și la Londra, în cele din urmă a terminat la Manhattan.

El a produs lucrări în Manhattan, cum ar fi: „Lozenge Composition With Four Yellow Lines (1933)”, o pictură simplă care înfățișa ceva cu care Mondrian nu a mai experimentat până acum - linii groase, colorate în locul celor negre.

Arta sa a luat o nouă direcție în Manhattan - „Compoziția (1938)” și „Place de la Concorde (1943)” ilustrează cum a luat picturile fragmentare cu linie neagră de la Paris și le-a terminat în Manhattan, introducând linii de diferite culori.

Lucrări majore

Mondrian a evoluat în arta sa de-a lungul anilor; a început cu picturi reprezentative, dar a influențat mișcarea De Stijl, a evoluat într-un pictor nereprezentativ - o formă de artă pe care a numit-o neoplasticism și a contribuit major la aceasta.

Viața personală și moștenirea

Mondrian a murit la New York în 1944 din cauza pneumoniei. A fost înmormântat în cimitirul Cypress Hills din Brooklyn.

Trivia

La serviciul său de pomenire au participat artiști precum: Alexander Archipenko, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand L ger

La 71 de ani, Mondrian s-a mutat în cel de-al doilea și ultimul său studio din Manhattan, la 15 East 59th Street - potrivit acestuia era cel mai bun spațiu pe care l-a dobândit vreodată pentru o garsonieră.

Prietenii săi, artistul Harry Holtzman și un alt prieten al pictorului, Fritz Glarner, au documentat studioul pe videoclipuri și fotografii înainte ca studioul să fie disponibil pentru o expoziție de șase săptămâni.

În 2008, programul de televiziune olandez „Andere Tijden” a înregistrat singurul film de film cu Mondrian.