Pierre Bonnard a fost un pictor, ilustrator, producător de print și litograf francez. A fost renumit pentru folosirea culorilor îndrăznețe și a stilului de pictură decorativă. A fost unul dintre membrii influentului grup post-impresionist „Les Nabis”. El a fost inspirat de arta și artiștii japonezi în zilele sale anterioare. El a fost pionier în trecerea de la impresionism la modernism în sfera artei moderne. El a pictat portrete, scene domestice și intime și peisaje, unde de multe ori s-a concentrat mai mult pe culori, stil și fundal decât pe subiect. Culorile au avut prioritate asupra tuturor celorlalte lucruri pentru Bonnard. De multe ori, el își va redacta lucrările finalizate cu culori suplimentare pe placul său. Chiar dacă este cel mai bine amintit pentru picturile sale, el și celălalt Nabis au explorat și alte diverse căi creative pentru a se exprima. El a fost, de asemenea, un designer de mobilă și textile, și a proiectat seturi de scenă, ecrane pictate și cărți ilustrate.
Copilăria și viața timpurie
Pierre Bonnard s-a născut pe 3 octombrie 1867, în Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Franța. Părinții lui Élisabeth Mertzdorff și Eugène Bonnard erau din Alsacia și Dauphiné.
Tatăl său a lucrat în Ministerul francez de război ca executiv superior. Avea și doi frați, un frate Charles și o soră Andrée.
A fost educat la Lycée Louis-le-Grand și Lycée Charlemagne din Vanves. De la o vârstă fragedă, a dus la desenarea caricaturilor și a avut un vârf pentru acuarele. El a fost găsit adesea doodling în curtea casei părinților săi din Grand-Lemps, lângă Cote Saint-André, în Dauphiné.
A fost un student inteligent care s-a arătat interesat de literatură. A absolvit clasicele, dar a obținut și o diplomă de drept conform dorințelor tatălui său. A început să practice avocatura în 1888.
În timp ce era încă la școală studiază dreptul, s-a înscris la prestigiosul Académie Julian din Paris. Aici, i-a cunoscut pe viitorii săi prieteni și artiști precum Maurice Denis, Gabriel Ibels, Paul Sérusier și Paul Ranson.
În 1888, Pierre Bonnard a fost acceptat de prestigioasa École des Beaux-Arts, unde a cunoscut artiști precum Edouard Vuillard și Ker Xavier Roussel.
Prima sa opera de arta comerciala a fost un design de poster pentru France-Champagne, ceea ce a ajutat la convingerea familiei sale ca doreste sa faca o cariera de artist. De asemenea, a înființat primul său studio pe rue Lechapelais.
Carieră
Pierre Bonnard nu era un avocat la fel de bun ca un artist. El nu a reușit să intre în registrul oficial al avocaților și astfel s-a îndreptat spre pasiunea lui de-a lungul vieții.
Și-a adunat prietenii similari de la Académie Julian și a format „Les Nabis”, un grup avangardist de artiști care aveau scopuri artistice comune, dar diferit în stiluri și expresie creatoare.
Membrii grupului au considerat arta lor sacră și au abordat-o în diverse moduri, dar Bonnard era considerat a fi vesel, cu o înflăcărare neclară.
În 1891, a făcut cunoștință cu Toulouse-Lautrec, iar până în decembrie, lucrarea sa a fost expusă la evenimentul anual al Société des Artistes Indépendants. De asemenea, a lucrat în asociere cu revista de artă „La Revue Blanche”. Opera sa a fost prezentată și la Le Barc de Boutteville în martie 1891.
Pierre Bonnard a fost influențat foarte mult de arta grafică japoneză și de artiști japonezi precum Utamaro și Hiroshige. A început să încorporeze idei precum puncte de vedere multiple și utilizarea culorilor îndrăznețe și a modelelor geometrice în opera sa. Membrii Nabi l-au numit adesea „Le Nabi le trésjaponard” din cauza înclinațiilor sale japoneze.
Și-a petrecut timpul producând artă și țesături decorative și proiectând mobilă, ventilatoare și alte obiecte. A continuat să proiecteze afișe pentru Franța-Șampanie, ceea ce l-a ajutat să câștige popularitate în afara lumii artei.
În 1892, s-a implicat în litografie și a pictat două dintre cele mai importante lucrări ale sale: „Le Corsage a carreaux” și „La Partie de croquet”. El a ilustrat și cărțile muzicale ale lui Claude Terrasse.
Până în 1894, începuse să picteze scene urbane și de viață în Paris și în jurul său. S-a concentrat pe pictarea clădirilor și a animalelor fără fețe vizibile.
Pierre Bonnard a fost, de asemenea, membru al mișcării Art Nouveau și a proiectat o vitralie pentru Tiffany și a numit-o „Maternitate”. A pictat un portret al partenerului și viitoarei sale soții, Marthe.
În 1895, Galeria Durand-Ruel și-a afișat prima colecție individuală de picturi, litografii și postere.
De asemenea, a furnizat lucrări de artă pentru un roman numit „Marie”, scris de Peter Nansen. A avut mai multe expuneri cu Nabis la galerii precum Amboise Vollard Gallery și Bernheim Jeaune.
La începutul secolului XX, s-au înregistrat diverse schimbări în stilul artistic al lui Bonnard. A început să exploreze subiecte și teme noi, dar a păstrat în continuare caracteristicile sale distincte.
În 1900, în timp ce lucra în studioul său de la 65 rue de Douai din Paris, și-a prezentat lucrările la „Salon des Independents”. A realizat 109 litografii pentru o carte de poezii numită „Parallèment”.
S-a încumetat să picteze nuduri și portrete și a pictat o serie până în 1905.
În 1908, a fost invitat să rămână în casa pictorului Manguin, unde a desenat pentru o carte de poezie de Octave Mirbeau.
Bonnard a fost cufundat în pictura nudurilor și portretelor în perioada Primului Război Mondial. Până în 1916, a produs colecții extinse precum „Méditterranée”, „La Pastorale”, „Paysage de Ville” și „La ParadisTerreste”.
Până în acest moment, Pierre Bonnard își făcuse un nume în comunitatea de artă și era deja bine cunoscut în cercurile de artă franceze. În 1918, a fost numit și președinte de onoare al Asociației Tinerilor Artiști Francezi.
A produs mai multe opere de artă pentru cărți ale unor autori precum Andre Gide și Claude Anet în anii 1920.
În 1923, a expus la Salonul de toamnă, iar în 1924, Galerie Druet l-a onorat cu o retrospectivă a celor șaizeci și opt de lucrări ale sale. În 1925, a cumpărat o casă la Cannes.
Viață de familie și personală
Pierre Bonnard a locuit împreună cu partenerul său de lungă durată și mai târziu soția sa, Marthe de Méligny, din 1893 până la moartea ei, în 1942. Ea a fost subiectul său în multe dintre picturile sale, inclusiv portrete nud.
A fost implicat romantic cu alte două femei, Renée Monchaty și Lucienne Dupuy de Frenelle, în anii dinaintea căsătoriei sale. El le-a înfățișat și în unele dintre tablourile sale.
S-a pretins că Bonnard a născut cel de-al doilea fiu al lui Lucienne, iar Renée Monchaty s-a omorât la scurt timp după ce s-a căsătorit cu Marthe.
În 1938, Institutul de Artă din Chicago a prezentat lucrările sale și ale prietenului său, Édouard Vuillard, la o expoziție. În 1939, s-a mutat în sudul Franței după începerea celui de-al Doilea Război Mondial și a rămas acolo până la încheierea războiului.
În timpul războiului, i s-a cerut să picteze un portret al liderului colaboratorist francez, Marechal Petain, pe care l-a refuzat. Cu toate acestea, când i s-a comandat să picteze o imagine cu Sfântul Francisc de Sales, a pictat-o cu chipul prietenului său Vuillard.
Și-a completat tabloul final, „Almond Tree in Blossom”, cu o săptămână înainte de a muri.
A murit pe 23 ianuarie 1947, la vârsta de 79 de ani, în cabana sa de pe La Route de Serra Capeou, lângă Le Cannet, pe Riviera Franceză.
În 1948, The Museum of Modern Art din New York a organizat o retrospectivă a lucrărilor lui Bonnard, care trebuia să fie o sărbătoare a 80 de ani de naștere.
Fapte rapide
Zi de nastere 3 octombrie 1867
Naţionalitate Limba franceza
Faimos: Artiști și pictori francezi MenFrench
Murit la vârsta: 79
Semn solar: Balanța
Țara născută: Franța
Născut în: Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Franța
Faimos ca Pictor
Familie: Soț / Ex-: Marthe Bonnard tată: Eugene Bonnard mamă: Elisabeth Mertzdorff Decedat: 23 ianuarie 1947 Locul morții: Cannet, Riviera Franceză, Franța Mai multe studii de învățământ: Lycée Condorcet, Académie Julian, Lycée Louis-le-Grand
