O icoană a culturii pop care a revoluționat conceptul de artă modernă din S.U.A., Peter Max este un grafician cunoscut pentru stilul său de pictură psihedelică și utilizarea culorilor strălucitoare și vibrante. Considerat ca unul dintre cei mai populari dintre toți artiștii americani în viață, el a jucat un rol important în modelarea modului în care America contemporană privește arta. În copilărie, a călătorit în întreaga lume împreună cu familia și a fost expus în diverse locații exotice din Tibet, Africa și Europa, înainte de a se stabili definitiv în SUA. Și-a început cariera artistică în anii 1960 prin deschiderea unui mic studio de arte cu prietenul său . A dezvoltat un stil unic de artă care combină imagini fotografice antice, culori îndrăznețe și colaje. Studioul său a devenit foarte popular printre casele de afaceri și arta sa a apărut în curând pe afișele și pereții colegiilor din SUA. El a încorporat în picturile sale elemente de astronomie - știință pentru care a avut o profundă iubire - și a inaugurat-o în anii '60 cosmici ' perioadă care a fost caracterizată de imagini psihedelice, contra cultură. A devenit foarte faimos pentru simbolismul și expresionismul său unic, iar lucrările sale de artă au apărut pe mai multe reclame de televiziune care l-au făcut o icoană națională. Este vegetarian și un susținător puternic al drepturilor omului și animalelor și a dedicat mai multe dintre picturile sale acestor cauze.
Copilăria și viața timpurie
S-a născut la Berlin, Germania, la Salla, un designer de modă și soțul ei. Familia s-a mutat la Shanghai, China în 1938, pentru a scăpa de nazism în țara lor de origine. Au rămas în China timp de zece ani, timp în care tânărul Peter a fost expus la arta și tradițiile bogate ale chinezilor, care l-au influențat foarte mult în timpul carierei sale de artist.
În următorii câțiva ani, familia a călătorit și a rămas în diverse locații exotice din întreaga lume, inclusiv Israel, Tibet, Africa și Europa, înainte de a se stabili definitiv în S.U.A.
În timp ce se afla la Paris, unde familia a stat câteva luni, a luat cursuri la Muzeul Louvre. Când a fost în Israel, a studiat cu expresionistul austriac, profesorul Honik care l-a prezentat în tablourile artiștilor precum Henri Matisse, Max Beckmann și Maurice Vlaminck. De asemenea, a avut un interes timpuriu pentru astronomie și a participat la cursuri de astronomie de seară la Institutul Technion.
Familia sa s-a stabilit la Brooklyn în 1953 și Peter a urmat Liceul Lafayette din New York.
Și-a început pregătirea formală de artă la Liga Studenților de Artă din New York, în 1956, sub Frank Reilly, un pictor realist. A studiat anatomia, desenul de figuri și compoziția. Max a lucrat fără încetare cu vopsea în ulei, acuarele, pasteluri și cărbune.
Și-a petrecut timpul liber la muzee studiind tehnicile marilor artiști. El a observat și a învățat diverse nuanțe de artă din picturile lui Rembrandt, Valesquez și Sargent.
Carieră
A început un mic studio de arte numit „The Daly & Max Studio” cu prietenul său Tom Daly în 1962. Lucrările sale au atras atenția unui director de artă pentru o companie de discuri care i-a cerut să facă o pictură pentru o copertă de album de albume pentru blues. pianist, Meade Lux Lewis. Coperta a câștigat mai multe premii și premii și l-a ajutat să își progreseze cariera.
Din 1964 până în 1967 a lucrat intens la colaje - concept care a fost popularizat prin contracultura anilor ’60. El a dezvoltat o tehnică unică de confecționare a colajului folosind fotografii antice în modele caleidoscopice.
În această perioadă, industria presei s-a extins și aceasta a însemnat oportunitatea minunată de a transforma opera sa de artă originală în afișe și a face cunoscută opera sa în toată țara. Afisele sale marcate de culori vii și lovituri îndrăznețe au fost curând o furie în rândul tinerilor și au putut fi găsite în campusurile universitare din toate S.U.A.
În 1970 a avut loc o expoziție „Lumea lui Peter Max” în care au fost prezentate multe dintre afișele și picturile sale. Expoziția deschisă la sediul M.H. de Young Memorial Museum din San Francisco.
El a fost invitat de președintele Reagan să picteze șase portrete Liberty la Casa Albă în 1981. A pictat și pentru cinci președinți ai SUA: Ford, Carter, Reagan, Bush și Clinton.
A activat ca artist oficial pentru mai multe jocuri și evenimente internaționale, inclusiv New Orleans Jazz Festival, Woodstock în 1994 și Super Bowl și Grammy Awards în 1995.
Lucrări majore
Peter Max este unul dintre cei mai populari artiști vii care a susținut peste 40 de expoziții internaționale de muzee și peste 50 de expoziții de galerie în întreaga lume. Se crede că a revoluționat arta anilor '60 cu stilul său „Cosmic 60's” și a influențat profund contracultura americană.
Premii și realizări
El a fost onorat de The Black Alumni of Pratt (BAP) cu prestigiosul Pinnacle Alumni in Art and Design Award în 2010 pentru contribuțiile sale la lumea artei și pentru munca sa umanitară considerabilă.
Viața personală și moștenirea
Este căsătorit cu Mary Max. Este vegetarian și un susținător puternic al drepturilor omului și animalelor. Deseori își dedică lucrările de artă pentru aceste cauze și a donat lucrări de artă în valoare de 180.000 USD societății pentru prevenirea cruzimii animalelor.
Trivia
Arta acestui mare artist modern este prezentată pe unul dintre avioanele Boeing 777-200ER ale Continental Airlines.
Fapte rapide
Zi de nastere 19 octombrie 1937
Naţionalitate American
Faimos: ArtiștiBărbați americani
Semn solar: Balanța
Cunoscut și ca: Peter Max Finkelstein
Născut în: Berlin
Faimos ca Artist american
Familie: Sot / Ex-: Mary Max tata: Jacob Max mama: Sala Mai multe educație de fapte: Liga Studenților de Artă din New York
