În timp ce vorbim despre cei mai mari artiști ai secolului XX, nu poate lipsi numele lui Pablo Picasso! Unul dintre cei mai proeminenți artiști ai epocii, Picasso a fost un geniu născut a cărui lucrare prodigioasă a luat lumea artei prin furtună. În mod uimitor, când copiii de vârsta lui erau ocupați să învețe și să se joace, Picasso și-a dedicat timpul desenului. La vârsta fragedă de șapte ani, a început să picteze, iar până la 13 ani, talentul și abilitățile sale le depășiseră pe cea a tatălui său. Primele sale două picturi majore includ „Prima împărtășire” și „Știința și caritatea”. Cu timpul, s-a diversificat în sculptură, proiectare ceramică și scenografie. Picasso a fost responsabil de venirea cu „cubismul”, care a fost primul pas către arta modernă. Spre deosebire de predecesorii săi, precum impresiștii și fauvistii care au folosit modele pentru a crea opere de artă, el a atins un nivel de abstracție suficient de radical pentru a rupe dominația clasică a conținutului asupra formei. Prin lucrarea sa „Les Demoiselles d’Avignon”, a dat naștere artei moderne a secolului XX.
Copilăria și viața timpurie
Pablo Picasso s-a născut la 25 octombrie 1881, la Málaga, Spania, la Don José Ruiz y Blasco și María Picasso y López. Tatăl său a fost pictor și profesor de arte de profesie.
În timp ce se afla la școală, strălucirea lui Picasso în calitate de pictor a umbrit recordurile sale academice slabe. Mentorat de tatăl său, și-a depășit bătrânul în termeni de pricepere și talent până la vârsta de 13 ani.
În 1895, familia sa se mută în Barcelona, Spania. Această mișcare s-a dovedit a fi fructuoasă pentru că a avut ocazia să se înscrie la prestigioasa „Școală de Arte Plastice”. Cu toate acestea, regulile stricte stabilite la școală l-au frustrat. A început să sară cursurile pentru a rătăci pe străzile din Barcelona, schițând orice a observat.
În 1897, s-a mutat la Madrid pentru a participa la „Academia Regală din San Fernando”. Cu toate acestea, regulile și instrucțiunile formale l-au atras în așa măsură încât a încetat să participe la cursuri.
S-a deplasat pe benzile din Madrid, observând și pictând ceea ce îi atrăgea viziunea. A vizitat muzeul Prado pentru a vedea picturi ale unor pictori spanioli celebri.
Revenind la Barcelona în 1899, s-a trezit a face parte dintr-un grup de artiști și intelectuali care și-au făcut sediul la o cafenea numită, El Quatre Gats. În această perioadă s-a îndepărtat de metodele sale clasice pentru a se dedica artei avangardiste.
Carieră
Cu Parisul considerat drept centrul mondial al artei de avangardă, era firesc ca el să se mute în oraș. În zorii noului secol, s-a mutat la Paris pentru a fi la epicentrul lumii artei.
A deschis un studio de artă în Montmartre, Paris. În ciuda faptului că era adolescent, el a avut tehnica de a veni cu orice stil, și ideea pentru a cunoaște importanța fiecărui stil.
Istoricii au separat lucrările sale de diferite perioade. Ca atare, din 1901 până în 1904, lucrările sale au fost clasificate în „Perioada Albastră.” Așa cum sugerează și numele, majoritatea lucrărilor sale din această perioadă au fost marcate de picturi sombre în nuanțe de albastru și verde-albăstrui, având doar intermitent nuanțe de alte culori.
A aplicat diverse tehnici în perioada sa, pornind de la tehnica încețoșată la divizionism și expresionism. Subiectul pe care l-a ales a variat de la sărăcie și izolare până la angoasă și melancolie. Unele dintre celebrele sale picturi din această perioadă includ „Blue Nude”, „La Vie” și „The Old Guitarist”.
Succesul „Perioadei Albastre” a fost „Perioada Trandafirilor” care a durat între 1904 și 1906, timp în care culoarea roz a dominat majoritatea lucrărilor sale. Majoritatea tablourilor sale înfățișau oameni care lucrau la circ, acrobați și arlechinii. În plus, lucrările sale au evidențiat relația caldă pe care a împărtășit-o cu Fernande Olivier.
Spre deosebire de „Perioada Albastră”, picturile care au apărut în perioada „Rose Rose” erau de natură fericită și optimistă, cu optimism și spirit de flotabilitate evidente în ele. Acest stil a fost văzut predominant în lucrările sale anterioare din 1899 și 1900.
În 1907, împreună cu prietenul său Georges Braque, a venit cu o lucrare remarcabilă pe care nimeni până atunci nu a pictat-o. Constând din forme geometrice ascuțite, „Les Demoiselles eravignon” a prezentat cinci prostituate nud, abstractizate și distorsionate, cu pete strălucitoare de albastru, verzi și gri. Lucrarea a devenit precursorul și inspirația „Cubismului”, un stil artistic pe care cei doi l-au inventat.
Tehnica principală din spatele lucrărilor cubiste a fost dezbinarea și reasamblarea obiectelor într-o formă abstractizată, evidențierea formelor geometrice compozite și înfățișarea lor din mai multe puncte de vedere simultan, pentru a crea efect fizic, de tip colaj.
Stilul cubist angajat de el în lucrările sale a devenit o mișcare revoluționară în lumea artei. Unele dintre picturile sale memorabile din această epocă includ „Trei femei”, „Pâine și fructe pe o masă”, „Fată cu mandolină”, „Natura vieții cu scaunul de scaun” și „jucătorul de cărți”.
Panorama în schimbare a lumii, care a fost la momentul „Primului Război Mondial”, a adus următoarea schimbare în forma sa de artă. Din forma abstractă și distorsionată, el a trecut la înfățișarea realității sombre a lumii în lucrările sale.
Unele dintre lucrările sale neoclasice care înfățișează revenirea la realism din 1918 până în 1929 includ „Trei femei la primăvară”, „Două femei care aleargă pe plajă”, „Rasa” și „Țevi de pan”.
Un credincios avid al experimentării și inovației, nu a rămas mult timp blocat de clasicism și a prins o nouă nebunie filosofică și culturală, care a fost cunoscută drept „suprarealism”.
Arlechinul a fost înlocuit cu minotaurul ca motiv comun în opera sa și în lucrările altor pictori suprarealiști. Cea mai remarcabilă și notabilă lucrare din această perioadă a fost „Guernica”.
„Guernica” reprezintă un testament al brutalității, inumanității și naturii vicioase a războiului. Pictat în 1937 după atacul aerian devastator asupra orașului basc Guernica, rămâne cea mai mare pictură anti-război din toate timpurile. Are nuanțe de negru, alb și gri și ilustrează mai multe figuri asemănătoare omului în diverse stări de anxietate și teroare.
La sfârșitul „Al Doilea Război Mondial”, a apelat la politică. S-a alăturat „Partidului Comunist Francez” și a participat la „Congresul mondial al intelectualilor în apărarea păcii” din Polonia. Cu toate acestea, comentariile critice atrase de pictura lui Stalin i-au diminuat interesul pentru politică, deși a rămas un membru fidel al „Partidului Comunist”.
Premii și realizări
I s-a conferit de două ori „Premiul Internațional pentru Pace Lenin”, mai întâi în 1950 și apoi în 1961.
Viața personală și moștenirea
Femeie arzătoare, a avut o serie de relații cu prietenele, amantele, musele și prostituatele.
A fost căsătorit de două ori. În 1918, s-a căsătorit cu o balerină pe nume Olga Khokhlova. Cuplul, care a fost binecuvântat cu un fiu, s-a despărțit de căi în 1927. Cu toate acestea, nu au fost divorțați legal și căsătoria s-a încheiat abia în 1955 după moartea lui Khokhlova.
În timp ce era căsătorit cu Khokhlova, el a fost într-o relație romantică cu Marie-Therese Walter. A născut o fiică din relație.
S-a căsătorit cu Jacqueline Roque în 1961, la vârsta de 80 de ani. Cu ea, el a avut doi copii.
Și-a răsuflat ultimul pe 8 aprilie 1973, la Mougins, Franța. Rămășițele sale muritoare au fost apoi îngropate la Castelul de la Vauvenargues, lângă Aix-en-Provence.
Trivia
„Piz, Piz” au fost primele cuvinte rostite de acest artist iconic al secolului XX. „Piz, Piz” a fost încercarea lui copilărească de a spune „lapiz”, cuvântul spaniol pentru creion.
Fapte rapide
Zi de nastere 25 octombrie 1881
Naţionalitate Spaniolă
Faimos: Citate de Pablo PicassoHispanic Men
Murit la vârsta: 91 de ani
Semn solar: Scorpionul
Cunoscut și ca: Pablo Ruiz Picasso
Țara născută: Spania
Născut în: Málaga, Spania
Faimos ca Pictor
Familie: Sot / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961– 1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955) tată: Don José Ruiz y Blasco mama: María Picasso y López copii: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partener: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Decedat: 8 aprilie 1973 Locul morții: Boli și dizabilități Mougins: Dislexie Mai multe fapte premii: 1950 - Premiul Stalin pentru pace 1962 - Lenin Prețul păcii
