Pablo Casals a fost un violoncelist și apreciat violoncelist și dirijor al secolului XX
Muzicieni

Pablo Casals a fost un violoncelist și apreciat violoncelist și dirijor al secolului XX

Pablo Casals este până în prezent unul dintre cei mai cunoscuți numiți în fraternitatea muzicală. Personalitate muzicală eminentă din secolul XX, el a continuat să devină cel mai mare violoncelist al secolului. Un copil prodigios, primul său antrenament muzical a fost din partea tatălui său, care la rândul său era organist și cor de la parohie. La vârsta de unsprezece ani, el a stăpânit cântând mai multe instrumente, cum ar fi pianul, vioara și flautul. S-a gândit la ascultarea violoncelului când avea unsprezece ani. Nu mai devreme a dezvoltat o pasiune pentru instrument și a decis să își ia cariera în același lucru. Abilitățile și aspirațiile muzicale ale lui Casals l-au ajutat să urce liga. A început să facă spectacole pentru clasa regală și influentă. Pentru contribuția sa deosebită în domeniul muzicii i s-a oferit medalia președintelui de libertate și medalia de pace a U.N. Deși a făcut multe înregistrări de-a lungul carierei sale, în muzică solo, cameră și orchestral, iar ca dirijor, el este cel mai bine amintit pentru înregistrările din Bach Cello Suites pe care le-a creat din 1936 până în 1939.

Copilăria și viața timpurie

Pablo Casals s-a născut la Carles Casals I Ribes și Pilar Defill de Casals în El Vendrell, Catalunia, Spania. Tatăl său a fost organist și cor de la parohie, ceea ce explică cariera sa muzicală.

De la o vârstă fragedă, tatăl său, un disciplinar strict, i-a învățat diverse instrumente precum pianul, orga și vioara. Până la patru ani, învățase elementele de bază ale cântării la vioară, flaut și pian și doi ani mai târziu, stăpânea vioara pentru o interpretare solo.

Prima sa întâlnire cu violoncel a fost martorul unui muzician local catalan care cânta la un instrument similar. Abia când avea unsprezece ani a auzit pentru prima dată sunetul real al instrumentului. Inspirat de același lucru, a decis să facă o carieră cântând la instrument.

În 1888, a primit pentru prima dată formare formală în violoncel, teorie și pian la Escola Municipal de M sica. Doi ani mai târziu, a descoperit întâmplător o copie dărăpănată a celor șase suite de violoncel ale lui Bach, într-un magazin de muzică de partituri din Barcelona.

El a petrecut următorii treisprezece ani practicând apartamentele pentru violoncel pentru a le stăpâni. Între timp, în 1891, a susținut primul său recital solo la Barcelona.

În timp ce studia la Escola, i s-a oferit să joace la concerte informale în palatul Mar a Cristina, regina regentă. Între timp, pentru serviciile sale muzicale, i s-a plătit o sumă de studii de compoziție la Real Conservatorio de M sica y Declamaci n din Madrid cu V ctor Mirecki.

În 1895, s-a mutat la Paris. După ce și-a pierdut indemnizația regală, a început să cânte cel de-al doilea violoncel în orchestra de teatru a Folies Marigny pentru supraviețuire. Un an mai târziu s-a întors în Catalonia și a absolvit cu onoruri de la Escola.

După absolvirea sa, i s-a oferit o catedră în cadrul cadrelor didactice de la Escola Municipal de M sica din Barcelona. Mai mult, i s-a oferit sediul unui violoncelist principal din orchestra casei deschise din Barcelona - Liceu.

, Muzică

Carieră

Prima sa ieșire profesională în muzică a fost ca solistă cu Orchestra Simfonică din Madrid în 1897.

Cariera sa internațională a început să joace la Crystal Palace din Londra în 1899. În același an, a jucat pentru regina Victoria la Casa Osborne împreună cu Ernest Walker.

În lunile noiembrie și decembrie 1899, a jucat ca solist la Concertele Lamoureux din Paris. Spectacolul său a fost extrem de apreciat și apreciat de critici și public deopotrivă.

Timp de un an, din 1900 până în 1901, a vizitat cu pianistul Harold Bauer în anumite părți din Spania și Olanda. După aceasta, în 1901, a început primul turneu în SUA. În 1903, a vizitat America de Sud.

Marele său panache la instrument și abilitățile muzicale deosebite i-au adus o ofertă de a juca la Casa Albă pentru președintele Theodore Roosevelt în 15 ianuarie 1904. În același an, în martie, a debutat la Carnegie Hall din New York pentru Don Quijote, de Richard Strauss .

Popularitatea și faima sa copleșitoare l-au adus la cunoștință publică. El a primit o serie de invitații pentru spectacole în fața liderilor mondiali și a personalităților regale influente. În mai 1911, a jucat la Festivalul de muzică din Londra în cea de-a doua zi la Sala Reginei.

S-a întors la Paris pentru a înființa un grup de trio-concert cu pianistul Alfred Cortot și violonistul Jacques Thibaud. Împreună, cei trei au continuat să cânte concerte până în 1937.

Între timp, în 1919, după ce și-a găsit interesul în regie, a înființat Orchestra Pau Casals la Barcelona. Primul concert al orchestrei s-a încheiat la 13 octombrie 1920. Cu toate acestea, din cauza izbucnirii războiului din Spania din 1936, orchestra a încetat să mai interpreteze mai târziu.

După războiul spaniol și căderea guvernului republican spaniol, el a promis să plece într-un autoexil doar pentru a se întoarce în Spania atunci când țara și-a atins democrația. 19 octombrie 1938 a marcat ultima sa reprezentație la Gran Teatre del Liceu înainte de exilul său.

Trecând din Spania, s-a stabilit în satul catalan francez Prada de Conflent. Timp de trei ani, din 1939 până în 1942, a apărut neregulat ca violoncelist.

În 1950, și-a reluat cariera pe o notă plină de acțiune, servind ca violoncelist și dirijor la Festivalul Prades din Conflent. Festivalul a fost organizat în memoria aniversării a 200 de ani de la moartea lui Johann Sebastian Bach. A continuat să joace la festival până în 1966.

În 1955, s-a mutat în Puerto Rico pentru a inaugura Festivalul anual al Casals. În următorii câțiva ani, el a influențat foarte mult scena muzicală a țării. Nu numai că a fondat Orchestra Simfonică din Puerto Rico în 1958, dar a înființat Conservatorul de Muzică din Puerto Rico în 1959.

Spre sfârșitul carierei sale, a preluat profilul profesorului și a oferit lecții de muzică pentru diverși elevi de pe glob în orașe precum Gstaad, Zermatt, Toscana, Berkeley și Marlboro

Un adept strict al guvernului republican spaniol, el a refuzat să efectueze în țările care au sprijinit guvernul autoritar al Spaniei. Cu toate acestea, el a făcut o excepție rară, făcând spectacole la Casa Albă pe 13 noiembrie 1961, după ce a primit o invitație din partea președintelui John F Kennedy.

„Imnul Națiunilor Unite” a fost una dintre ultimele sale compoziții. A cântat la fel într-un concert special în Națiunile Unite În octombrie 1971.

Premii și realizări

I s-a acordat ordinul lui Carlos al III-lea de la regină în 1897.

În 1963, a devenit mândrul destinatar al prestigioasei Medalii a Libertății Prezidențiale din SUA. În același an, a fost inițiat ca membru de onoare al capitolului Epsilon Iota al fraternității muzicale Phi Mu Alpha Sinfonia la Universitatea de Stat din Florida.

În 1971, a primit medalia de pace a U.N., în recunoașterea poziției sale pentru pace, dreptate și libertate de către secretarul general al Națiunilor Unite, U Thant

În 1973, i s-a conferit premiul Charles E. Lutton pentru Omul de muzică.

Viața personală și moștenirea

Mai întâi s-a implicat romantic cu Guilhermina Suggia, o studentă și violoncelistă portugheză. Cei doi au împărtășit o legătură puternică până în 1912 înainte de a se despărți.

Doi ani mai târziu, în 1914, a legat nodul nupțial cu socialita și cântăreața americană Susan Metcalfe. Cu toate acestea, relația nu a durat mult. Cei doi s-au separat în 1928, dar au divorțat legal doar în 1957.

Între timp, în 1955, a intrat în căsătorie cu asociatul său de lungă durată, Francesca Vidal de Capdevila. Cu toate acestea, ea a murit în același an în care s-au căsătorit.

În 1957, s-a căsătorit cu Marta Monta ez y Martinez. Avea 20 de ani, cu 60 de ani mai tânără la el. Cei doi au trăit împreună până la moartea sa.

Și-a răsuflat ultimul în 1973 în San Juan, Puerto Rico. Avea 96 de ani la momentul morții sale. A fost înmormântat la Cimitirul Național din Puerto Rico

Postum, el a fost onorat de guvernul spaniol în 1976, care a emis un timbru comemorativ înfățișându-l, pentru a onora centenarul nașterii sale.

Mai târziu, în 1979, a fost interzis în orașul său natal, El Vendrell, Catalonia

În 1989, i s-a acordat postum Premiul pentru realizare Grammy Lifetime Achievement.

În 2000, a fost inițiată competiția internațională de violoncel Pablo Casals. Cu ajutorul competiției, sunt descoperite noi talente în domeniul jocului violoncelului. Competiția este susținută de Fundația Pau Casals. Mai mult, Festivalul anual al casalelor pe care l-a inaugurat în 1955 este celebrat până în prezent.

Are o sală simfonică, un muzeu și numeroase școli numite după el. Complexul Centro de Bellas Artes servește ca orchestră a Orchestrei Simfonice din Puerto Rico, în timp ce Sala Casals inaugurată în 1987 la Tokyo servește ca loc pentru muzică de cameră

Trivia

Acest violoncelist și dirijor spaniol a inaugurat Festivalul Casals anual în Puerto Rico în 1955, care este celebrat până în prezent.

Fapte rapide

Zi de nastere 29 decembrie 1876

Naţionalitate Spaniolă

Faimos: Citate de Pablo CasalsHumanitar

Mort la vârsta de 96 de ani

Semn solar: Capricornul

Născut în: El Vendrell, Catalonia, Spania

Faimos ca Muzician

Familie: Sot / Ex-: Marta Casals Istomin (m. 1957–1973), Susan Metcalfe Casals (m. 1914–1929) tatăl: Carlos Casals i Ribes mama: Pilar Defilló de Casals, frații: Arturo Casals Decedat: 27 octombrie, 1973 locul decesului: San Juan, Puerto Rico Ideologie: republicani