Milton Avery a fost unul dintre cei mai distinși pictori moderni americani ai secolului XX. În primul rând un colorist, activitatea lui Avery s-a concentrat în principal pe relațiile de culoare și nu era preocupată de crearea iluziei de adâncime similară cu cele ale picturilor occidentale convenționale. Avery a fost adesea gândit ca un american Matisse, în special datorită picturilor sale colorate și inovatoare de peisaj. Utilizarea sa poetică, îndrăzneață și creativă a desenului și a culorii l-a diferențiat de pictura mai convențională a epocii sale. La începutul carierei sale, munca lui era considerată prea radicală pentru a fi prea abstractă; când „expresionismul abstract” a devenit dominant, opera sa a fost ignorată pentru a fi prea reprezentativă. Deși nu a fost niciodată asociat cu vreo mișcare anume, Avery a fost un modernist cheie care a influențat generații succesive de artiști, inclusiv pictori Color Field precum Mark Rothko și Adolph Gottlieb. Ca pictor magnific, grafician și ceramist, Milton Avery a primit numeroase premii de la instituțiile de artă americane în timpul vieții sale, dar a devenit cu adevărat celebru postum. Acum este apreciat ca unul dintre cei mai influenti artisti americani din secolul XX.
Copilăria și viața timpurie a lui Milton Avery
Milton Avery s-a născut pe 7 martie în anul 1885 în Altmar, New York. Tatăl său era bronzat. Avery a început să lucreze la o fabrică locală la o vârstă fragedă de 16 ani și s-a sprijinit cu lucrări succesive cu guler albastru. În 1915, după moartea cumnatului său, a devenit singurul membru de sex masculin adult al familiei și a fost responsabil pentru nouă rude feminine. A urmat cursuri de artă la Connecticut League of Art Students in Hartford și, într-o perioadă, a pictat în obscuritate, în timp ce a primit o educație de artă conservatoare. În anul 1917, a început să lucreze noaptea, astfel încât să poată picta în timpul zilei. Avery a lucrat în fabricație și cu o companie de asigurări până în 1924.
Viata personala
În anul 1924, a cunoscut-o pe Sally Michel, studentă la Liga studenților de artă din New York și s-a mutat în New York pentru a fi mai aproape de ea. În 1926, s-au căsătorit. În acest timp, Avery și-a schimbat data nașterii până în 1893, poate pentru a reduce diferența de vârstă cu Sally. Venitul lui Sally ca ilustrator i-a oferit șansa de a se dedica complet picturii. Fiica lor March Avery a fost, de asemenea, pictor. Avery era un om cu câteva cuvinte. "De ce să vorbești când poți picta?" se împiedica adesea de soția sa.
Carieră
Milton Avery s-a mutat la New York în 1924. Timp de câțiva ani la sfârșitul anilor 1920 și până la sfârșitul anilor 1930, Avery a practicat pictura și desenul la Art Students League din New York. Roy Neuberger și-a văzut munca și cu intenția de a-l cunoaște pe Avery, Neuberger a cumpărat peste 100 din tablourile sale și le-a împrumutat în muzee de pe tot globul. Acest lucru a adus faimoasa artistă în devenire. Avery a avut prima expoziție de artă solo în anul 1928 la Galeria Oportunității din New York, care a prezentat și marca Rothko și cei doi au devenit prieteni apropiați. A făcut prietenie cu mulți alți artiști, precum Adolph Gottlieb, Barnett Newman și Marsden Hartley. Datorită picturilor peisajului inovatoare și colorate ale lui Avery, i s-a spus adesea că este Matisse americană. Deși picturile sale au devenit din ce în ce mai abstracte, el nu a abandonat niciodată pe deplin subiectele reprezentative, pictând grupuri de figuri, vieți, peisaje și peisaje marine. Până la mijlocul anilor 1940, lucrarea lui Avery se caracteriza printr-o reducere a elementelor și eliminarea detaliilor, umplută cu un accent pe culorile arbitrare care era discernibil apropiat de Matisse. La începutul carierei sale, munca lui a fost considerată prea radicală pentru a fi prea abstractă. Și când expresionismul abstract a devenit dominant, munca lui a fost trecută cu vederea pentru a fi prea reprezentativă. În anul 1929, un muzeu numit Colecția Philips din Washington D.C. și-a cumpărat lucrarea.A fost, de asemenea, primul muzeu care i-a oferit o șansă de expoziție de muzeu solo în 1944. În 1963, a fost ales Fellow al Academiei Americane de Arte și Științe.
Moartea și Moștenirea
Milton Avery a murit la 3 ianuarie 1965 și a fost înmormântat în cimitirul artiștilor, în Woodstock, județul Ulster, New York. După moartea lui Avery, văduva sa, Sally Avery, și-a donat documentele personale arhivelor American Art, un centru de cercetare al Institutului Smithsonian. Lucrările au fost scanate în 2007 și au fost puse la dispoziția cercetătorilor ca Milton Avery Papers Online. Avery a devenit celebru postum și acum este considerat unul dintre cei mai influenți artiști din SUA din anii 20leasecol.
Lucrări majore
Vermont Hills 1936
Gaspe - Pink Sky 1940
Autoportret 1941
Toamna 1944
Podul spre mare 1944
Trei vaci de pe dealul 1945
Omul și câinele 1950
Maternitatea 1950
Oile 1952
Marea Verde 1954
Valul alb 1954
Pădurea întunecată 1958
Iarba mării și Marea Albastră 1958
Marea Neagră 1959
Livada de primavara 1959
Fapte rapide
Zi de nastere 7 martie 1885
Naţionalitate American
Faimos: ArtiștiBărbați americani
Murit la vârsta: 79
Semn solar: Peștilor
Născut în: Altmar, New York
Faimos ca Pictor
Familie: Sot / Ex-: Sally Michel Decedat: 3 ianuarie 1965 Statul american: New Yorkers
