Mervyn LeRoy a fost un regizor și producător american de film. A realizat filme din diferite genuri, precum dramă, romantism, comedie și muzical. Și-a început cariera vânzând ziare și și-a lucrat în afaceri de spectacole. Când a mers la Hollywood, și-a găsit treptat treaba ca actor jucând roluri tinere în filme silențioase. Ambițios și curios prin natură, a învățat rapid elementele de bază ale direcției. El a fost semnat de Warner Brothers în 1927 și a creat multe filme clasice de diferite genuri pentru studio, inclusiv celebrele filme de gangster „Micul Caesar” și „Eu sunt un fugar dintr-o lanț de lanț”. În 1938, s-a alăturat Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) și a produs mai multe filme, inclusiv clasicul „Vrăjitorul din Oz”. De asemenea, a regizat romane precum „Waterloo Bridge” și „Recoltare aleatoare”. După o melodie de succes la MGM, a revenit la Warner Bros la mijlocul anilor '50. Deși opt dintre filmele sale au primit nominalizarea la categoria Premiile Oscar pentru cea mai bună imagine, el a primit o singură nominalizare pentru cel mai bun regizor. În 1945, a primit un Oscar special pentru un scurt documentar despre intoleranță religioasă intitulat „Casa în care trăiesc”. În 1975, a câștigat premiul Academiei Memoriale Irving G. Thalberg.
Copilăria și viața timpurie
Mervyn LeRoy s-a născut la 15 octombrie 1900 la San Francisco, California, din părinții evrei Edna (née Armer) și Harry LeRoy.
Bunicul său patern era un om de afaceri de succes în San Francisco și deținea un magazin departamental. Cu toate acestea, marele cutremur din 1906 a distrus complet magazinul, iar familia a fost distrusă financiar.
Pentru a câștiga bani, tânărul LeRoy a vândut ziare și, în cele din urmă, unul dintre clienții săi i-a primit un rol pe scena. A interpretat la Vaudeville în rolul „The Singing Newsboy” în actul „LeRoy and Cooper -„ Two Kids and a Piano ”. Mai târziu, a trecut la Hollywood.
Carieră
În 1919, Mervyn LeRoy și-a început cariera de la Hollywood lucrând în departamentul de costume al Famous Players – Lasky, iar de acolo a lucrat progresiv până la tehnician de laborator și mai târziu ca cameraman asistent.
Alături, a jucat și roluri juvenile în filme mute din 1922 până în 1924, cum ar fi în „Cele zece porunci” (1923). În cele din urmă, a devenit un scriitor de gag pentru filme precum „Sally” (1925), „Ella Cinders” (1926) și „Twinkletoes” (1926).
De asemenea, el a preluat câteva abilități de direcție de bază în această perioadă de la inspirația sa, directorul Cecil B. DeMille. Prima sa direcție a fost „No Place to Go” (1927) pentru Henry Hobart Productions.
În 1927, Warner Brothers l-a semnat și a regizat câteva filme cu buget redus, precum „Harold Teen” (1928) și Oh Kay! (1928). „Naughty Baby” (1928) și „Hot Stuff” (1929) - ambele cu Alice White, au fost câteva dintre imaginile sale sonore inițiale.
În 1930, a regizat „Numbered Men”, o dramă în închisoare și „Top Speed”, o comedie muzicală. În 1931, a regizat filmul de gangster clasic de mare succes, „Micul Caesar”, urmat de „Finalul cu cinci stele” - o critică a jurnalismului tabloid, ambele jucând cu Edward G. Robinson.
În afară de acestea, el a regizat „Gentleman’s Soate”, „Too Young to Marry”, „Broadminded”, „Local Boy Makes Good” și „Tonight or Never” în 1931 - un total de șapte filme într-un an.
În 1932, a regizat „High Pressure”, „Two Seconds”, „Big City Blues” și melodrama „Three on a Match”. Cel mai remarcabil film al său din acel an a fost „I am a Fugitive from a Chain Gang”; filmul a fost o narațiune intensă a experiențelor îngrozitoare ale lui Robert E. Burns într-un lagăr de închisori și a fost nominalizat la Premiul Academiei.
În 1933, a regizat „Hard to Handle”, „Elmer, the Great”, „Tugboat Annie”, clasicul muzical „Gold Diggers” și o telenovelă „The World Changes”.
În 1934, Codul producției a limitat ceea ce ar putea fi descris pe ecran. În acest scenariu, el a realizat filme precum „Bună, Nellie!”, „Căldură fulger” și „Adeline dulce”.
În 1935, a realizat o comedie „Page Miss Glory” și o telenovelă „I Found Stella Parish”. În 1936, a regizat „Anthony Adverse”, o dramă costumată de mare succes, bazată pe cel mai bun vânzător al lui Hervey Allen.
În 1937, a regizat „Ei nu vor uita”, cea mai serioasă dramă din ultimii ani. A fost bazat pe un roman de Ward Greene. În 1938, a regizat „Nebunii pentru scandal”. Aceste ultime două filme (produse și de el) au marcat treptat sfârșitul primului său mandat cu Warner Brothers.
În 1938, s-a alăturat Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ca șef de producție. A produs filme ale altor regizori, precum „Școala dramatică” a lui Sinclair (1938), „Stand up and Fight” (1939) și Dyke, „The Wizard of Oz” (1939) de Victor Fleming.
În 1940, a îmbrăcat din nou șapca regizorului cu filmul „Waterloo Bridge”, cu Vivien Leigh și Robert Taylor. A urmat „Escape” (1940), „Blossoms in the dust” (1941), „Unholy Partners” (1941) și „Johnny Eager” (1941). A descoperit talente precum Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum și Lana Turner.
Filmul său din 1942, „Recoltare aleatoare” a fost un mare succes la box-office. Filmul i-a câștigat singura nominalizare la premiile Oscar pentru cea mai bună regie. În anul următor, „Madame Curie” (1943) a fost nominalizată pentru cea mai bună imagine.
Următorul său film a fost epicul al doilea război mondial „Treizeci de secunde peste Tokyo” (1944), urmat de un documentar despre toleranța religioasă numit „Casa în care trăiesc” (1945). A împărțit un Oscar special pentru film; singurul său Oscar vreodată.
În a doua jumătate a anilor ’40 a realizat filme precum „Fără rezervări” (1946), „Homecoming” (1948), „Little Women” (1949), „Any Number Can Play” (1949) și „East Side, West Side '(1949), toate acestea nu au reușit.
În 1951, el a produs „Quo Vadis”, care a fost nominalizat pentru cea mai bună imagine la premiile Oscar, împreună cu alte șapte nominalizări la Oscar. A fost cea de-a doua poză cea mai mare din MGM, după „Gone with the Wind”. Au urmat filme precum „Lovely to Look” (1952), „Million Dollar Mermaid” (1952), „Latin Lovers” (1953) și Rose Marie (1954).
S-a întors apoi la Warner Brothers, unde i s-a permis să producă și să regizeze. El a realizat „Doamna ciudată în oraș” (1955) și a adaptat piese de pe Broadway precum „Mister Roberts” (1955), „The Bad Seed” (1956) și „No Time for Sergeants” (1958). De asemenea, a realizat o dramă „Acasă înainte de întuneric” (1958) și „Povestea FBI” (1959).
'Wake Me When It's Over' (1960), 'The Diavil at 4 oclock' (1961), 'A Majority of One' (1962) '' Gypsy '' (1962), 'Mary, Mary' (1963) au fost unele dintre ultimele sale filme. Ultimul său credit a fost în „Moment to Moment” (1965), un thriller romantic.
Lucrări majore
Unul dintre primele filme notabile ale LeRoy a fost „Little Caesar” (1931), cu Edward G. Robinson. Filmul este un film clasic cu gangsteri. În anii 1930, majoritatea filmelor sale au evidențiat probleme sociale, cel mai bun exemplu fiind „Eu sunt un fugar dintr-o lanț de lanț” (1932). Filmul a fost o narațiune intensă a lui Robert E.Experiențele groaznice ale lui Burns într-un lagăr de închisori din Georgia.
Filmul său din 1936 „Anthony Adverse” a fost o dramă vestimentară de succes din secolul al XVIII-lea, bazată pe un best seller de Hervey Allen; protagonistul călător în întreaga lume a filmului a fost interpretat de Fredric March.
„Random Harvest” (1942), bazat pe un roman emoționant de James Hilton, a înfățișat un soldat care se luptă cu amnezia după primul război mondial. Se îndrăgostește și se căsătorește cu o dansatoare și continuă să aibă un copil. Mai târziu, însă, un impact își restabilește memoria pierdută și își uită căsătoria. Filmul l-a ajutat pe LeRoy să câștige singura sa nominalizare la Oscar pentru cea mai bună regie.
Clasicul său din al doilea război mondial, „Treizeci de secunde peste Tokyo” (1944), cu Van Johnson, printre altele, s-a bazat pe relatarea participantului Ted Lawson a primului atentat american din Japonia în 1942. De asemenea, a realizat un scurt documentar notabil despre toleranța religioasă numit. „Casa în care trăiesc” (1945).
Premii și realizări
A primit un Oscar onorific în 1946 pentru filmul „Casa în care trăiesc”.
În 1976, a primit premiul Memorial Irving G. Thalberg de la Academia de Artă și Științe Cinematografice.
El deține recordul pentru numărul maxim de filme (opt), regizate sau co-regizate, care au fost nominalizate la „Best Picture” la Oscar.
Viața personală și moștenirea
Mervyn LeRoy a fost căsătorit de trei ori. Prima sa căsătorie a fost cu actrița, Elizabeth Edna Murphy, în 1927 și au divorțat în 1933.
S-a căsătorit cu Doris Warner în 1934 și după ce a avut doi copii, a divorțat de ea în 1942.
În 1946, s-a căsătorit cu Katherine Spiegel și această căsătorie a durat până la moartea sa.
Era pasionat de cursele de cai și deținea mai mulți cai de rasă pură. El a ocupat funcția de președinte al hipodromului Hollywood Park până în 1985.
A murit pe 13 septembrie 1987 în Beverly Hills, Los Angeles, după o lungă luptă cu Alzheimer. A fost înmormântat în Forest Lawn Memorial Park, Los Angeles.
Trivia
A regizat 13 actori diferiți precum Gale Sondergaard, Jack Lemmon și Van Heflin în spectacole nominalizate la Oscar.
A produs (și a regizat parțial, fără recunoaștere) clasicul studioul MGM „The Wizard of Oz” (1939).
Autobiografia sa, „Mervyn LeRoy: Take One” a fost publicată în 1974.
Fapte rapide
Zi de nastere 15 octombrie 1900
Naţionalitate American
Faimos: RegizoriBărbați americani
Murit la vârsta: 86
Semn solar: Balanța
Născut în: San Francisco, California
Faimos ca Regizor și producător de film
Familie: copii: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Decedat: 13 septembrie 1987 Boli și dizabilități: Alzheimer Statele Unite ale Americii Statul: California Oraș: San Francisco, California Mai multe fapte premii: 1946 - Premiul onorific al Academiei - Casa I Live In; The House I Live In1957 - Globul de Aur Cecil B. DeMille Award1976 - Premiul Memorial Irving G. Thalberg1962; 1946 - Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film care promovează înțelegerea internațională - o majoritate a unuia; Casa în care locuiesc
