Există numeroși pictori și artiști care au apărut după al doilea război mondial, dar Mark Rothko a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai apreciați pictori care au ieșit din scena de artă din New York. Un student strălucit la școală a câștigat curând o bursă la Universitatea Yale. Cu toate acestea, comunitatea Yale nu l-a impresionat prea mult și a renunțat la Colegiu pentru a descoperi orașul New York. Descoperind societatea artistică din New York și-a găsit în sfârșit nișa și oamenii simpatici care l-au inspirat să picteze. Lucrând cu mai mulți artiști eminenți și învățând unele dintre cele mai artistice minți tinere, el a dezvoltat un stil propriu. Rothko, s-a îndepărtat încet de arta reprezentativă și a început să gândească arta ca un mijloc de exprimare a experiențelor emoționale și religioase. De la suprarealism la mult-notata „multi-formă”, arta sa a luat diverse forme și forme. Acesta din urmă a transcend încet în mari câmpuri dreptunghiulare de culoare, care au devenit în cele din urmă marca sa comercială. O figură cheie în pictura modernă din secolul XX, Rothko și-a trăit viața ca o celebritate și și-a justificat reputația de artist torturat prin trântirea propriilor brațe și sângerare până la moarte. Derulați mai departe pentru informații mai interesante despre această personalitate
Copilăria și viața timpurie
Născut pe 25 septembrie 1903 în Dvinsk, în Imperiul Rus, Rothko era fiul lui Iacob (Yakov) Rothkowitz, farmacist și era cel mai tânăr dintre cei patru frați.
La vârsta de cinci ani a fost trimis să studieze Talmudul din cauza părerilor evreiești ortodoxe ale tatălui său.
Cu frica tot mai mare de „Armata Rusă Imperială”, tatăl lui Rothko a imigra cu doi dintre fiii săi în Statele Unite, în timp ce Rothko a rămas înapoi în Rusia, împreună cu mama și sora sa.
Familia s-a reunit mai târziu în Portland în 1913, dar la scurt timp după ce Jacob Rothkowitz a murit, lăsând familia într-o criză economică. Tânărul Marcus a lucrat lucruri ciudate pentru a-și ajuta familia financiar și pentru a-și susține educația.
Studentul inteligent a început să studieze în Statele Unite. A ieșit cu onoruri de la „Liceul Lincoln” din Portland în 1921.
După ce a învățat limba engleză, a primit o bursă de la Yale unde a găsit comunitatea ca fiind de elită și, de asemenea, rasistă. Când bursa sa nu s-a reînnoit, a făcut mai multe locuri de muncă cu normă parțială pentru a se sprijini.
Carieră
În 1923, Rothko s-a mutat în New York găsind de lucru în cartierul de îmbrăcăminte. Influențat de desenele de artă ale unui prieten, s-a înscris la „New York School of Design”.
Vizionând arta ca un instrument de exprimare emoțională, prima sa expoziție de lucru a fost alături de un grup de artiști tineri la „Opportunity Gallery” în 1928.
Cu un pic de succes venind pe drum, a început să predea pictura și sculptura din lut la „Centrul Academic” în anul 1929.
În următorii câțiva ani a lucrat cu mai mulți artiști și și-a perfecționat meseria. În sfârșit în 1933, el și-a afișat primul spectacol la „Muzeul de Artă Portland” format din desenele sale. De asemenea, el a afișat lucrările studenților săi la „Centrul Academiei”.
S-a întors la New York și și-a făcut primul spectacol de un singur om în East Coast, la „Contemporary Arts Gallery”, afișând cincisprezece picturi în ulei și câteva acvarele și desene.
În 1935, s-a asociat cu Ilya Bolotowsky și cu mulți alții pentru a protesta pentru drepturile egale ale artiștilor. De asemenea, în această perioadă și-a modelat influența și noile sale forme de artă care urmau să devină mărci comerciale.
Doi ani mai târziu, a colaborat cu sindicatele artiștilor pentru a crea „Galeria de Artă Municipală”. În 1940, el a încetat să picteze o perioadă și s-a concentrat pe citirea lucrărilor lui James Frazer și Sigmund Freud.
În 1942, și-a reînviat arta inspirându-se din „Nașterea tragediei” de Friedrich Nietzsche. Pictura lui „Omagiul Vulturului” a reprezentat aceste gânduri.
În 1945, a făcut un singur spectacol la „Art of This Century Gallery” de Guggenheim unde și-a afișat capodopera „Swirl Slow at the Edge of the Sea”. Totuși, emisiunea nu a dat profituri financiare lui Rothko și accentul său a trecut de la „Suprarealism” la lucrarea abstractă a lui Clyford Still.
Anul viitor a creat picturi tranzitorii „multiforme” precum „Nu. 18 ”și„ Untitled ”, lansate doi ani mai târziu. Aceste forme au devenit un stil de semnătură în exponatele sale ulterioare.
În 1949, a fost publicat eseul său numit „Romanticii au fost încurajați”, care a fost o justificare blândă a inspirației sale de artisti din figurile mitologice. De această dată a dat peste „Studioul roșu” al lui Matisse, care i-a influențat activitatea ulterioară.
În anii 1950 a vizitat Europa împreună cu soția sa și a avut spectacole de un singur bărbat în galerii din Amsterdam și, de asemenea, în Japonia.
În 1960, „Capela Rothko” a luat ființă în Houston, Texas. El consideră aceasta cea mai importantă lucrare pentru care a dat șase ani din viață.
, ArtLucrări majore
„Centrul Alb” și „Portocaliu, Roșu, Galben” sunt picturi celebre ale lui Rothko, care au rupt multe recorduri de vânzare și au strâns o sumă imensă de bani. În timp ce „Centrul Alb” a fost vândut pentru 72,8 milioane de dolari, acesta din urmă a fost vândut pentru 86,9 milioane de dolari în New York.
„Capela Rothko” a fost cea mai celebrată lucrare care a fost deschisă în 1971, când Rothko a murit.
Viața personală și moștenirea:
Prima soție a lui Rothko a fost Edith Sachar, designer de bijuterii. El a cunoscut-o pe Edith în Lacul George și s-au căsătorit în 1932. Căsătoria a culminat cu divorțul nouă ani mai târziu.
La un an de la divorțul său cu Edith, în 1944, a cunoscut-o pe cea de-a doua soție a lui Mary Ellen „Mell” Beistle. Cuplul s-a căsătorit în primăvară, anul următor.
În 1969, cuplul s-a separat din cauza problemelor crescânde de sănătate și a neputinței lui Rothko. Ei au doi copii.
La 66 de ani, Rothko a fost găsit culcat mort în bucătăria sa de către asistentul său Oliver Steindecker. Artista a supradozat pe antidepresive și s-a sinucis prin tăierea încheieturilor.
David Anfam a realizat un catalog cu cele 86 de tablouri ale lui Rothko. Cartea a fost intitulată „Mark Rothko: The Works on Canvas: Catalog Raisonné” și a fost publicată în 1998.
Fiul său Christopher a publicat „Realitatea artistului” în 2006.Acesta a fost un manuscris inedit de Rothko însuși
Fapte rapide
Zi de nastere 25 septembrie 1903
Naţionalitate American
Faimos: Citate de Mark RothkoArtiști
Murit la vârsta: 66
Semn solar: Balanța
Cunoscut și ca: Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark RothkoDEMO
Născut în: Daugavpils, Letonia
Faimos ca Pictor
Familie: Sot / Ex-: Edith Sachar, Mary Alice Beistle tată: Jacob Rothkowitz mama: Kate Goldin Rothkowitz copii: Christopher Rothko, Kate Rothko Decedat: 25 februarie 1970 Locul decesului: New York City Boli și handicapuri: Depresia Cauza Moarte: sinucidere Mai multe fapte educație: 1921-06 - Liceul Lincoln, Universitatea Yale
