Numindu-l un virtuoz sau un pionier în muzica populară, Louis Moreau Gottschalk este posibil primul și ultimul compozitor pan-american care a umblat pe pământ. Într-o viață relativ scurtă, redusă de boli și moarte, a obținut ceea ce alții ar fi obținut în 60 sau 70 de ani. O persoană care s-a mândrit mereu de a fi numită americană, Gottschalk a obținut un fel de apreciere în Europa, pe care niciun alt american nu a atins-o până atunci. Aplauzele și admirația furtunoase, care i-au urmat muzica, nu au fost niciodată date niciunui american înainte. Ceea ce face ca faptele și realizările să fie și mai incredibile este că le-a primit la o vârstă fragedă de doar 21 de ani. Deși controversele au jucat rolul său, Gottschalk nu și-a restrâns muzica în America. A călătorit pe scară largă în toate țările din America de Sud și pe insulele din Caraibe, încorporând tot ce i-a venit în cale - fie că este vorba de judecăți critice, influențe locale sau tradiții muzicale. El a pus o influență irefutabilă asupra muzicii din New Orleans, contribuind în consecință la jazz și la originile sale.
Viața timpurie și copilăria lui Louis Moreau Gottschalk
Gottschalk s-a născut într-un om de afaceri evreu din Londra și o mamă creolă la 8 mai 1928, în New Orleans. Avea șase frați și surori, cinci dintre ei fiind jumătatea lui de frați - copii care i-au fost născuți tatălui său dintr-o amantă mulata. Chiar ca un copil, Gottschalk a arătat un talent extraordinar la pian. Acest lucru i-a impresionat foarte mult pe părinții săi și au angajat un profesor pe nume Letellier pentru a oferi o bază pentru studiile timpurii ale acestui muzician în devenire. A început să învețe vioara la 6 ani de la domnul Ely. La vârsta de 8 ani, Gottschalk și-a dat primul spectacol public pentru a-l ajuta pe pianistul domnului Miolau care a căzut în vremuri grele. În timp ce concertul a devenit un succes uriaș, Miolau împreună cu unii dintre colegii săi au mers la casa lui Gottschalk pentru a felicita tânărul realizator. În 1840, a avut prima sa apariție publică la hotelul St. Charles din New Orleans, care a avut și un mare succes. În mai 1842, Louis a plecat la Paris pentru a urma o școală privată, condusă de domnul Dussart, deoarece tatăl său a considerat că pregătirea clasică este esențială pentru a îndeplini ambițiile muzicale ale fiului său. Deși la început conservatorul din Paris a respins cererea, Gottschalk a obținut treptat accesul la unitatea muzicală prin intermediul prietenilor de familie. Acolo i-a cunoscut pe colegii săi Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner și Felix Mendelssohn. Gottschalk a luat Parisul de furtună când și-a făcut debutul în 1845. Personalități precum Frederic Chopin au prezis un viitor excelent pentru el, iar Hector Berlioz a vorbit despre „harul său rafinat, originalitatea strălucitoare, simplitatea fermecătoare și energia tunătoare”. Începând cariera de interpret în saloanele private ale Parisului de adolescent, progresul său către etapele publice din oraș a fost imens. Acolo, el a fost salutat la fel de unul dintre cei mai buni pianiști ai vremii sale. Construindu-și o reputație de virtuoz de prim rang, a vizitat intens Franța, Elveția și Spania. După ce a petrecut aproape unsprezece ani în Europa, s-a întors în Statele Unite în 1853.
Carieră
La întoarcerea Statelor Unite, Gottschalk se aștepta să devină un artist cu drepturi depline. Debutul său în Statele Unite a fost bine primit acolo unde a fost comparat cu Beethoven. Cu toate acestea, în mai puțin de un an, lumea lui a trecut cu capul în jos. Tatăl său a murit lăsând în urmă o sumă considerabilă de datorii împreună cu șase frați și mama pe care să o susțină. Acest stres mental a deteriorat calitatea lucrărilor sale. El a fost forțat să scrie potboilere, iar prospețimea și impulsul lucrărilor sale s-au erodat în timp ce a început să dea concerte zilnic.Cele mai multe concerte au fost realizate călătorind la nesfârșit în toată țara, ceea ce cu greu i-a meritat abilitățile. El a aflat curând că concertele sale abia au atras vreun public și au devenit o țintă deschisă a unor critici americani care au vizat în mod deschis compozițiile sale. Mai bine spus, unii critici americani au considerat că a venit timpul ca o identitate culturală americană să fie lipsită de influență europeană, în timp ce alții s-au bazat pe realizările compozitorilor europeni, în special ai școlii germane. Astfel, când Gottschalk și-a construit programele în principal din propriile sale compoziții, el a devenit neintenționat un caz de test pentru controverse. Suporterii lui Gottschalk l-au creditat, însă, pentru a fi un compozitor american unic cu creola lui Louisiana în unele dintre compozițiile sale, ceea ce l-a ștampilat ca american. În conformitate cu detractorii săi, muzica sa nu s-a potrivit cu idealul lor european și a considerat reticența sa de a interpreta clasicii drept ireverență. Stresul emoțional pe care l-a primit din cariera și viața personală în acest moment a fost atât de greu încât i-a afectat sănătatea și rezistența mentală. Aceasta a dus la retragerea sa în cele din urmă de pe scena concertului. Pentru a răspunde cererii crescânde de muzică, el a compus piese de salon. Cu toate acestea, timpul i-a permis lui Gottschalk să-și revină din aceste neplăceri, iar reputația sa de interpret a crescut până la un nivel încât, până în 1860, s-a stabilit ca un pianist renumit în Lumea Nouă. Succesul a fost în principal rezultatul muncii sale extraordinare și a turului extins. La un moment dat, în 1862, a susținut până la 85 de concerte (toate în diferite locații) în doar patru luni și jumătate. Cu toate acestea, unele dintre lucrările sale au fost criticate ca fiind banale și fără importanță. Piesele de pian, „Last Hope” și „Pasquinade” sunt cele mai populare dintre operele sale. De asemenea, el a scris numeroase piese pentru pian, dintre care se numără o serie de piese de salon și variante precum „Le Bananier”, „Souvenir de Porto Rico”, „Bamboula”, „Poetul care moare” și „The Banjo”.
Faze ulterioare
Deși originar din New Orleans, Gottschalk a fost un susținător ardent al cauzei Uniunii în timpul războiului civil american. Nu a ezitat niciodată să se prezinte ca New Orleans, deși a vizitat orașul natal, ocazional pentru concerte. Cu toate acestea, viața sa a luat o schimbare bruscă atunci când a fost lovită de un scandal cu o studentă la Seminarul Femeilor Oakland din Oakland, California. Astfel, Gottschalk a fost nevoit să plece din Statele Unite pentru un turneu care a devenit ultimul său și, poate, cel mai de succes. Pentru o perioadă de aproape 6 ani, el a călătorit intens în țări precum Cuba, care a fost urmată de călătorii în America Centrală și de Sud. Concertele sale au avut un succes extraordinar în toată America de Sud. Uneori, aceasta a luat forma de concerte monstru, care implică până la 650 de interpreți. Nu s-a întors niciodată în Statele Unite. Concertele lui Gottschalk au inspirat entuziasmul fenomenal. De asemenea, el a organizat festivaluri enorme, care include mii de muzicieni care primesc ovații în plină expansiune din partea publicului. În timpul celui mai mare festival de la Rio de Janeiro din Brazilia, la 24 noiembrie 1869, „Triumfele lui Marche” a stârnit un entuziasm imens în rândul mulțimii. În josul malariei, starea lui de sănătate era deja slabă. Curând după ce și-a încheiat capodopera romantică „Morte” (Inferred as “she is dead”), și înainte de a putea termina următorul concert, s-a prăbușit.
Moarte
Gottschalk nu și-a revenit niciodată din prăbușirea asta, după ce trei săptămâni mai târziu, la 18 decembrie 1869, a murit la 40 de ani, la hotelul său din Tijuca, Rio de Janeiro, Brazilia. Rămășițele sale au fost înmormântate la Cimitirul Green-Wood din Brooklyn, New York, în Statele Unite.
Lucrări
Gottschalk a scris nenumărate lucrări pentru pian și orchestră. Unele dintre lucrările sale populare sunt:
Pamflet
Poetul muribund
Ultima Speranță
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
Banjo
Moştenire
Louis Moreau Gottschalk a lăsat în urmă o mare moștenire pe care niciun compozitor american nu o obținuse înainte. A fost pentru prima dată când americanii au primit un compozitor propriu, pe care întreaga Europă a prezentat laude. A fost primul și ultimul artist pan-american a cărui influență asupra muzicii Jazz și originile sale rămâne unică.
Fapte rapide
Zi de nastere 8 mai 1829
Naţionalitate American
Faimos: American MenLouisiana Musicists
Murit la vârsta: 40 de ani
Semn solar: Taurul
Născut în: New Orleans
Faimos ca Compozitor
