Roy Fox Lichtenstein a fost un artist pop din America ale cărui lucrări, în stil de benzi desenate, înfățișează superficialitatea culturii predominante în viața americană contemporană. Cu culori și culori strălucitoare și tehnici strâns legate de industria tipografiei, el a integrat paradoxal emoțiile produse în mare parte prin consumism în referințele clasice la istoria artei și lucrări celebre ale artiștilor din secolele trecute, înfățișând frivolitatea epocii actuale în contrastul dur. fundalul contextelor artistice sofisticate. Lichtenstein este unul dintre cele mai recunoscute nume din arta pop, căci opera sa a avut amestecul neobișnuit de simț al umorului sardonic și tehnică atentă. De-a lungul călătoriei sale creative a fost inspirat de artiști precum Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. El a predat arta la Rutgers University timp de câțiva ani după ce și-a încheiat masterul în arte plastice de la Universitatea Ohio. El a avut o scurtă istorie de a lucra ca raportor în armată în timpul celui de-al doilea război mondial, experiență pe care a inclus-o adesea în reprezentările sale artistice. A lucrat neobosit, producând capodopere ale picturilor și sculpturilor revoluționate, uneori chiar lucrând timp de 10 ore direct în atelierul său, cu toate acestea, a considerat că produsele sale creative nu sunt suficient de importante pentru lumea „artei”.
Copilăria și viața timpurie
Roy Lichtenstein s-a născut pe 27 octombrie 1923 în New York la Milton Lichtenstein și Beatrice Werner Lichtenstein. Tatăl său a fost un dezvoltator imobiliar de succes. A crescut pe Upper West Side, datorită fondului său bogat.
S-a dus la Școala Franklin pentru băieți din New York și și-a terminat studiile secundare. În această perioadă a devenit din ce în ce mai interesat de artă, design și muzică, în special de jazz.
În timp ce la școală a luat cursuri la Art Students League, studiind cu pictorul realist american Reginald Marsh în 1940. A primit admiterea în Universitatea de Stat din Ohio, dar studiile sale au fost întrerupte de WW II.
Carieră
Lichtenstein a lăsat ocazia să urmeze cursuri de studio și o diplomă în arte plastice pentru a-și servi țara în cel de-al doilea război mondial în 1943. A fost instruit în programe pentru limbi, inginerie și formare de pilot, dar a îndeplinit funcția de comandant și de raportor.
În 1946, a revenit la studii în Ohio sub supravegherea unuia dintre profesorii săi, Hoyt L. Sherman. În curând a primit un master în arte plastice și a devenit instructor de artă la universitate.
A avut prima sa expoziție solo la Carlebach Gallery, New York, în 1951. El a câștigat încet popularitate în circuit și s-a mutat la Cleveland în același an, unde a ocupat o varietate de locuri de muncă, precum lucrând ca proiectant.
În 1958, Lichtenstein a început să predea la Universitatea de Stat din New York la Oswego, după ce a oscilat între cubism și expresionism și a adoptat în final stilul expresionismului abstract. A început să amalgameze personaje de desene animate precum Mickey Mouse în arta sa abstractă.
După ce a ocupat rolul de profesor la Universitatea Rutgers, în perioada 1961-1964, Lichtenstein a pictat cu desăvârșire picturi pop, inculcând personaje din desene animate și obiecte de uz casnic. Prima sa lucrare la scară largă „Look Mickey” a fost pictată și în această perioadă.
În acest timp, Leo Castelli, un dealer de artă italo-american, a început să prezinte lucrările lui Lichtenstein la galeria sa din New York. Lichtenstein a avut primul său spectacol solo la galeria Castelli, timp în care întreaga colecție a fost vândută chiar înainte de deschiderea expoziției.
În jurul anului 1963, și-a dat demisia din funcția sa la Universitatea Rutgers pentru a se concentra mai bine asupra picturilor sale. În această perioadă a fost produsă „Drowning Girl”, care este cea mai faimoasă lucrare a lui Lichtenstein. Acesta este prezentat acum la Muzeul de Artă Modernă, New York.
În acest timp, el a pictat „Whaam!”, Care a fost afișat la Tate Modern, Londra. Acum, Lichtenstein era renumit la nivel mondial pentru adaptarea nemaipomenită a personajelor de benzi desenate și a poveștilor în tablourile sale.
În jurul anilor 1964-1965, a început să experimenteze cu arta și a încercat să sculpteze pentru a exprima creativitatea abstractă pe care a încercat să o facă cu picturile sale. În acest timp, „Head of Girl” și „Head with Red Shadow” au fost create.
Lichtenstein și-a abandonat stilul de benzi desenate și a început seria „Picturi moderne” în 1966. A realizat peste 60 de tablouri pe temă, folosind punctele sale specifice Ben-Day și formele și liniile geometrice.
El a creat „Compoziția și Leda și lebada” în 1969, la comanda suitei de dormitor Pop Art de la Gunter Sachs, la hotelul Palace din St. Moritz. Sachs a fost un fotograf german, autor, industrial și un colecționar de artă avid.
În 1970, a fost numit de Muzeul de Artă al Județului din Los Angeles pentru a realiza un film, iar împreună cu Studiourile Universale de Film Lichtenstein au realizat „Trei peisaje”. A fost singura sa colaborare artistică cu mediul.
După aceasta, s-a mutat la Southampton, Long Island și a locuit în izolare acolo. El a trecut de la stilul său anterior de pictură și a început o serie de tablouri „Oglinzi”. De asemenea, a început să experimenteze cu subiectul amenajărilor.
În 1978, a fost influențat de tipărituri expresioniste germane și cărți ilustrate și a produs lucrări precum: "Pow Wow (1979)", "Peisaj Amerind (1979)", "The White Tree (1980)", "Dr. Waldmann (1980) ”,„ Figura Amerind (1981) ”
La sfârșitul anilor '70, la mijlocul anilor '80, Lichtenstein și-a făcut lucrări în locuri publice, pentru care a câștigat o mulțime de popularitate, cum ar fi: „Lampă (1978)”, „Sirena (1979)”, „Pensule în zbor (1984)” , și „Mural cu brushstroke albastru (1984-85)”.
De-a lungul anilor 1980 până în anii ’90, a lucrat la picturi, vieți și sculpturi „Natura mortă”, care includeau cele mai tradiționale motive și teme, cum ar fi fructe, flori și vaze. De asemenea, el a produs seria „Reflection” folosind motive din lucrările sale anterioare.
În anii 90, s-a inspirat din imprimeurile monocromatice ale lui Edgar Degas, celebrul artist francez, întâlnindu-se la acesta la Muzeul Metropolitan de Artă. El a produs „Peisaje în stil chinezesc” în această perioadă.
Lucrări majore
La începutul anilor 1960, Lichtenstein a produs lucrări, precum „Look Mickey (1961)”, „Whaam! (1963) și „Drowning Girl (1963)”, asta l-au transformat într-un fenomen internațional. Aceasta a fost perioada în care a experimentat cu încorporarea personajelor de desene animate în picturile sale abstracte.
Premii și realizări
În timpul anilor 1990, Lichtenstein a fost recunoscut în toată lumea pentru revoluția pe care a adus-o în lumea artei abstracte. A fost distins cu Premiile de Arte creative în pictură de la Universitatea Brandeis (1991), Premiul Kyoto, Japonia (1995)
Viața personală și moștenirea
El a fost căsătorit cu Isabel Wilson forma 1949-58. Amândoi au avut doi fii împreună, David Hoyt Lichtenstein care este compozitor acum și Mitchell Lichtenstein care este un actor celebru, scriitor, producător și regizor.
Lichtenstein a fost căsătorit cu a doua sa soție, Dorothy Herzka ”din 1968 până la moartea sa și cuplul obișnuia să locuiască într-o casă din apropierea plajei din Southampton, New York. A murit de pneumonie în 1997 la New York University Medical Center.
Trivia
Se spune că Lichtenstein nu a creditat niciodată pe niciun artist pe care l-a inclus în lucrarea sa sau l-a influențat.
Fapte rapide
Zi de nastere 27 octombrie 1923
Naţionalitate American
Murit la vârsta: 73 de ani
Semn solar: Scorpionul
Născut în: Manhattan, New York, S.U.A.
Faimos ca Pictor, sculptor
Familie: soț / fost: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) tată: Milton mama: Beatrice (Werner) copii: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Decedat: 29 septembrie 1997 Locul morții: Manhattan, New York, USUS Stat: New Yorkers Mai multe educații despre fapte: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University Awards: 1977 - Skowhegan Medal for Painting Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts 1991 - Creative Arts Premiul în pictură 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Premiul Kyoto 1995 - Medalia națională a artelor
