M.C. Escher a fost un artist grafic olandez din secolul XX celebru, care a ajuns la faimă prin creațiile sale inovatoare și imposibile în tăieturi de lemn, litografii și mezzotinte, reflectând efecte optice bizare. Deși a început să surprindă frumusețea scenică a Italiei în schițele și desenele sale realiste, dar în cele din urmă, și-a îmbinat conceptele matematice cu operele sale de artă, făcând astfel o carieră înfloritoare în artele grafice. A lucrat mai multe piese de lemn după ce a absolvit Școala de Arhitectură și Arte Decorative, Haarlem și s-a mutat la schițat în timp ce călătorea în Europa, în special în Italia și Spania. S-a aventurat în „divizarea regulată” a avioanelor și schițarea peisajelor cu perspective neregulate, creând mai multe capodopere, și anume „Opt capete” (1922), „Castrovalva” (1930), „Metamorfoză” (1937), „Reptile” (1937) , „Zi și noapte” (1938), „Desenarea mâinilor” (1948), „Relativitate” (1953) și „Ascendent și descendent” (1960). Experimentele sale cu plăci, folosind desenele sale pentru a sculpta sfere de lemn de fag s-au dovedit extrem de fructuoase pentru el. În plus, a încercat mâna la o tehnică extrem de dificilă - mezzotint, care a produs unele dintre celebrele sale opere, cum ar fi Gallery ”(1946),„ Crystal ”(1947) și„ Dewdrop ”(1948). Este creditat că a compus peste 448 litografii, tăieturi de lemn și gravuri din lemn, în afară de 2.000 de desene și schițe, pe toată durata vieții sale
Gemeni BărbațiCopilăria și viața timpurie
Maurits Cornelis Escher s-a născut pe 17 iunie 1898, în Leeuwarden, Friesland, ca fiul cel mai tânăr al inginerului civil George Arnold Escher și Sara Gleichman.
Când avea cinci ani, familia s-a mutat în Arnhem unde a avut loc învățământul său primar și secundar.
Chiar dacă s-a priceput la desen, nu a reușit examenele de liceu și, prin urmare, nu a terminat oficial școala. Cu toate acestea, a învățat tâmplăria și pianul până la 13 ani.
În 1919, s-a înscris la Școala de Arhitectură și Arte Decorative, Haarlem, pentru a urmări o carieră în arhitectură, dar a trecut la arte grafice și decorative după o săptămână, după sfatul profesorului de grafică, Samuel Jessurun de Mesquita.
Cu cunoștințe și experiență considerabile în desenarea și confecționarea tăieturilor de lemn, a absolvit în 1922.
,Carieră
El a folosit blocuri de linoleum pentru a produce primele sale imprimeuri, cel mai devreme fiind un portret al tatălui său „Tatăl lui Escher” în 1916. Cu toate acestea, tăieturile de lemn tipăresc „St. Francis (Predicarea păsărilor) ”a devenit prima sa lucrare recunoscută.
După terminarea școlii, a călătorit prin Italia și Spania în 1922, unde castelul maur al secolului al XIV-lea, Alhambra, din Granada, și-a surprins fascinația.
A devenit pasionat de teoria „împărțirii regulate” a avioanelor, completând prima sa lucrare artistică „Opt capete” în 1922, prin tăierea a opt capete - patru bărbați și patru femele într-un bloc de lemn și tipărirea blocului de patru ori.
Primul său spectacol cu un singur om în Siena a avut loc în august 1923, urmat de un alt spectacol în primul rând în Olanda, în februarie 1924.
În 1924, a revenit la schițele peisajelor Italiei, subliniind perspective neregulate care sunt practic imposibile în formă naturală.
Celebrul său tăiat de lemn din 1925 „Zilele creației” a fost un rezultat al morții tragice a fratelui său într-un accident de alpinism.
La sfârșitul anilor 1920 a fost faza sa extrem de productivă, în timpul căreia a susținut numeroase spectacole în Olanda și Elveția și a creat unele dintre cele mai frumoase peisaje și ilustrații uimitoare, inclusiv „Castrovalva” în 1930.
Inspirat de munții pitorești și orașele de pe dealurile străvechi din Italia, a continuat să creeze 15 tăieturi de lemn, litografii și gravuri din lemn, cele mai semnificative dintre acestea fiind „Atrani, coasta Amalfi” în 1931.
În 1935, s-a mutat la Chateaux-d’Oex, Elveția, după ce a călătorit prin Haga și Amsterdam, în Olanda, și a lucrat puternic la tăieturi de lemn și litografii.
Prima sa creație a unei construcții imposibile a fost „Still Life and Street” (1937), după care a compus mai multe lucrări, precum „Sky and Water” (1938), „Drawing Hands” (1948) și „Ascending and Descending. '(1960).
El a studiat o lucrare despre conceptul de 17 grupuri de simetrie plană, prin intermediul cărora a realizat plăci periodice folosind 43 de desene colorate de diferite tipuri de simetrie.
În timp ce experimenta plăcile, el și-a folosit desenele pentru a sculpta sfere de lemn de fag ilustrând un motiv al peștilor de înot, care l-a captivat atât de mult încât a ținut această sculptură ca o posesie prețioasă pentru tot restul vieții.
De când lipsea peisajele italiene, s-a mutat la Uccle în suburbiile Bruxelles-ului, Belgia. El, din nou, s-a mutat la Baam, Olanda, în timpul celui de-al doilea război mondial din 1941, unde a reluat desenele „diviziunii regulate”.
După încheierea războiului, el a fost lovit de o altă tehnică, mezzotint, care a fost extrem de dificilă, dar a produs rezultate excepționale. Unele dintre celebrele sale opere de mezzotint au fost „Galerie” (1946), „Crystal” (1947) și „Dewdrop” (1948).
Deși a devenit o față cunoscută în Europa, popularitatea sa în America a crescut abia în 1951 cu interviurile sale publicate în două reviste „Timpul” și „Viața”, ceea ce i-a adus faimă, precum și ordine.
Prima sa expoziție individuală în Statele Unite a avut loc la Washington la începutul anilor '50. De când s-a ocupat să completeze comenzile, noile sale lucrări au înregistrat o scădere treptată.
În timp ce se afla în SUA, a completat mai multe tipărituri, precum 'Relativity' (1953), 'Convex and Conclave' (1955), 'Three Worlds' (1955), 'Print Gallery' (1956), 'Cube cu panglici magice' (1957) și „Belvedere” (1958).
Cartea sa „Diviziunea regulată a avionului”, o colecție dintr-o serie de tăieturi de lemn, a fost lansată în 1958.
Prima sa carte de printuri „Grafiek en Tekeningen” a fost publicată în 1960, care a inclus 76 de lucrări descrise personal de Escher.
În 1969, el a creat șarpele de lemn pe care a devenit ultima sa lucrare. În anul următor, el a trecut la Rosa Spier Huis din Laren, Olanda de Nord, unde și-a petrecut viața rămasă.
,Viața personală și moștenirea
A cunoscut-o pe Jetta Umiker în 1923, în timp ce a făcut turnee în Italia și s-a căsătorit cu ea în 1924 în Viareggio. Cuplul s-a mutat la Roma, unde au locuit până în 1935.
Cuplul a avut trei fii - Giorgio Arnaldo Escher (1926), Arthur Escher (1930) și Jan Escher (1938).
A murit pe 27 martie 1972 la casa sa din Laren, la vârsta de 73 de ani, lăsând înapoi o colecție de peste 2.000 de lucrări.
Lucrările sale sunt găzduite în National Gallery of Art (Washington DC), Biblioteca Publică Boston (Massachusetts), Muzeul Escher (Haga), Huis ten Bosch (Japonia), Muzeul Israelului (Ierusalim) și Galeria Națională a Canadei (Ottawa).
Trivia
Acest grafician distins a împărtășit o trăsătură comună cu câțiva dintre predecesorii săi legendari, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Holbein și Durer - toți au fost stângaci.
Fapte rapide
Nume Nick: Mauk
Zi de nastere 17 iunie 1898
Naţionalitate Olandeză
Faimos: Citate de M. C. EscherLeft Handed
Murit la vârsta: 73 de ani
Semn solar: zodia Gemeni
Cunoscut și ca: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, M. C. Escher ®
Născut în: Leeuwarden
Faimos ca Artist
Familie: Sot / Ex-: Jetta Umiker tată: George Arnold Escher mama: Sara Gleichman Escher frați: Berend George Escher copii: Arthur Escher, Giorgio Arnaldo Escher, Jan Escher Decedat: 27 martie 1972 Locul morții: Laren, Olanda de Nord Premii More Facts: Knighthood of the Order of Orange-Nassau
