Max Ernst a fost un renumit pictor, sculptor și grafician german. A fost un avocat principal al suprarealismului și a propagat iraționalitatea în artă. În copilărie, el a fost influențat foarte mult de tatăl său, care a fost un pictor amator și, de asemenea, un disciplinar dur. În timp ce strictețea sa a înrădăcinat în Max o tendință de revoltă, l-a introdus și în lumea artei și l-a inspirat să ia pictura ca profesie. Din păcate, viața sa de artist a fost întreruptă de la debutul Primului Război Mondial, Max a fost trimis să lupte atât în Frontul de Vest cât și în cel de Est. Că nu s-a bucurat de experiență este evident din autobiografia sa. Odată eliberat din îndatorirea militară, Ernst a preluat din nou pictura și în curând a fost convertit în dadaism. Ulterior s-a strecurat în Franța folosind un document fals și a început să experimenteze cu diferite moduri de artă. Apoi a izbucnit cel de-al doilea război mondial. A fost arestat pentru prima dată, dar ulterior i s-a permis să călătorească în Statele Unite. Cu toate acestea, nu a încetat niciodată să picteze. Era viața lui.
Copilăria și viața timpurie
Max Ernst s-a născut la 2 aprilie 1891, la Brühl, în apropiere de Köln, în Germania, la Philip și Luise Ernest. Cuplul a avut nouă copii din care, Max s-a născut al treilea.
Însuși greu de auzit, Philip Ernst și-a câștigat viața învățând pe surzi. În același timp, a fost un pictor amator și a petrecut mult timp schițând și pictând. Max a primit inspirația să picteze de la tatăl său.
În 1909, Max s-a înscris la Universitatea din Bonn. Aici a studiat o gamă variată de subiecte precum filozofia, psihologia, psihiatria, literatura și istoria artei. De acum, el a început să ia în serios pictura și schița.
În calitate de student la psihiatrie, Max a vizitat adesea azil mental. Deținuții de acolo l-au fascinat pe artistul din el. De asemenea, a găsit plăcere să viziteze castelul din Brühl și să facă schițe în grădina sa. Cu toate acestea, până acum, ca și tatăl său era un artist amator și a atras doar din plăcere.
Lucrurile au început să se schimbe în 1911, când Max s-a împrietenit cu August Macke și influențat de el, s-a alăturat Die Rheinischen Expressionisten, un grup de artiști fondat de Macke. Curând, Max a avut o schimbare de inimă și a decis să devină un artist profesionist.
Vizitarea expoziției Sonderbund organizată la Köln în 1912 a reprezentat o altă etapă importantă în viața lui Max Ernst. Aici a întâlnit lucrări ale unor mari artiști precum Pablo Picasso, Vincent van Gogh și Paul Gauguin. Lucrările lor au avut o influență profundă asupra abordării sale de artă.
Începând cu anul 1912, Max Ernst a început să-și expună lucrările în diferite expoziții și s-a împrietenit cu mulți artiști cunoscuți precum Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay și Hans Arp. Cu toate acestea, viața sa a fost întreruptă pe măsură ce Războiul Mondial a izbucnit la mijlocul anului 1914. El a fost redactat și trimis să lupte.
Carieră
Max s-a întors la Köln după ce a fost demobilizat în 1918. În 1919, a mers la München și l-a vizitat pe Paul Klee. Sub el, a studiat picturile lui Giorgio de Chirico, care a fondat mișcarea de artă scuola metafisica și a avut o influență profundă asupra suprarealismului.
Acesta este și anul în care Max Ernst a preluat mișcarea de artă nihilistă numită Dada și a creat primul colaj. Alături de Johannes Theodor Baargeld, a înființat și un grup Dada la Köln. Hans Arp, care devenise acum un prieten apropiat, s-a alăturat și el grupului.
În 1919 și 1920, Ernst a publicat o serie de reviste, dintre care niciuna nu a supraviețuit mult timp. În plus, a organizat și o serie de expoziții Dada. Fotomontajul său „Aici totul este încă plutitor” a fost creat în 1920.
în 1921, Ernst i-a cunoscut pe poetul francez André Breton și Paul Éluard. Ernst și Éluard au devenit prieteni pe tot parcursul vieții. În același an, Éluard a cumpărat picturile și colajele lui Ernst pentru a ilustra cartea sa de poezie, Répétitions.
Mai târziu, în 1922, cei doi prieteni au colaborat la realizarea unei cărți de poezii și colaje numite „Les malheurs des immortels”. Potrivit multor critici, acesta este unul dintre cele mai bune exemple de colaborare autentică a lucrărilor suprarealiste. Mai târziu, a colaborat și cu André Breton.
Acesta a fost și anul în care Ernst a migrat în Franța, lăsând în urmă soția și fiul său. Pentru că nu putea obține acte valide, a trebuit să folosească documente falsificate.
Pentru a se sprijini la Paris, Ernst a întreprins multe meserii ciudate și, în același timp, a continuat să picteze. În 1923, a avut prima expoziție la Paris la Salon des Indépendants. Mai târziu a făcut o călătorie în Asia de Sud-Est și s-a întors la Paris în 1924.
În 1924, a fondat un grup, Surrealistii. Era format din pictori, precum și scriitori, ale căror opere au evoluat din starea de spirit inconștientă. Acesta a fost și anul în care Ernst a început să picteze full-time.
În 1925, Ernst a înființat un studio la 22, rue Tourlaque. Cândva, el a dezvoltat o nouă tehnică numită frottage. A explorat și alte tehnici suprareale precum decalcomania.
În 1926, împreună cu pictorul spaniol Joan Miró, au creat o nouă tehnică numită grattage. Acesta a fost și anul în care a pictat „Fecioara Chastise pe pruncul Iisus înaintea a Trei Martori: André Breton, Paul Éluard și Pictorul”. A creat mari controverse.
În 1929, Ernst a revenit la colaje și a creat un roman de colaj intitulat „Femeie cu 100 de capete”. A fost un roman fără cuvinte, creat prin asamblarea ilustrațiilor din materiale de citire din secolele XIX și XX. Mai târziu, în 1930, a publicat un alt roman al colajului „O fetiță visează să ia voalul”.
În același timp, Ernst s-a interesat din ce în ce mai mult de păsări și a început să se reprezinte într-o formă asemănătoare unei păsări, l-a botezat „Loplop”. De fapt, Loplop a fost alter ego-ul său și a apărut în multe dintre picturile sale și mai ales în următorul său colaj roman intitulat „Une semaine de bonté”, publicat în 1934.
Acesta a fost și anul, când a început să experimenteze cu sculptura. La fel ca în picturi, Ernst a folosit medii improvizate pentru a crea obiecte de artă magnifice. De exemplu, „Edipo II” a fost creat din covoare din lemn, echilibrat periculos unul împotriva celuilalt.
Când a început cel de-al Doilea Război Mondial în 1939, Ernst a fost declarat străin nedorit și internat la Camp des Milles. Din fericire, el a ieșit în câteva săptămâni la intervenția prietenilor săi. Când Germania a ocupat Franța, Ernst a fost arestat de Gestapo, poliția secretă germană.
Cu toate acestea, cu ajutorul prietenilor săi, a reușit cumva să ajungă în Statele Unite. Aici, el a continuat cu lucrările sale artistice și a ajutat la dezvoltarea expresionismului abstract, o formă de artă bazată pe suprarealism. Că a fost influențat și de arta africană este evident din sculptura sa din 1944, „Regele care se joacă cu regina”.
De-a lungul anilor, lucrările sale au devenit mai puțin experimentale. În sculptură, a folosit materiale tradiționale, dar și-a petrecut timpul și energia pentru a-și perfecționa tehnicile de modelare. „Two and Two Make One” (1956) și „Immortel” (1966–67) sunt două exemple ale creațiilor sale din această perioadă.
În plus, a continuat să creeze minuni prin desen, pictură, colaje și litografii. El a ilustrat, de asemenea, cărți ale multor autori cunoscuți, printre care „Logica simbolică” a lui Lewis Carroll (1966), „Vânătoarea șnurului” (1968) și „Lewis Carrols Wunderhorn” (1970).
Lucrări majore
În 1925, inspirat de o podea din lemn străveche, în care boabele fuseseră accentuate de mulți ani de frecare, Max Ernst a inventat o nouă formă de artă numită frottage. Cuvântul provine de la frotter, însemnând a freca. În această formă de artă, artistul freacă un creion sau orice alte instrumente de desen pe o suprafață neuniformă. Desenul rezultat este fie lăsat ca atare, fie folosit ca bază a altor tablouri.
În 1926, Ernst co a inventat o altă tehnică numită grattage. În această tehnică, vopseaua umedă este scoasă de pe pânză, astfel încât să se dezvăluie amprente ale obiectelor plasate sub pânză. „Pădurea și porumbelul” său, creat în 1927, este un exemplu fin al acestei tehnici.
Premii și Realizări
În 1954, Max Ernst a fost distins cu Marele Premiu pentru pictură de la Venice Biennale, o organizație de artă, cunoscută acum sub denumirea de Biennale Foundation. Organizația are sediul la Veneția.
În 1975, Muzeul Solomon R. Guggenheim a amenajat o retrospectivă majoră a lucrărilor sale. Expoziția a călătorit la Musée National d'Art Moderne, Paris, deși într-o formă modificată.
Viața personală și moștenirea
În 1918, Max Ernst s-a căsătorit cu Luise Straus, care a fost studentă în istoria artei și a devenit ulterior o cunoscută jurnalistă. Cuplul a avut un fiu pe nume Hans-Ulrich Ernst, care s-a mutat ulterior în Statele Unite și și-a schimbat numele în Jimmy Ernst. Jimmy a fost și un cunoscut artist.
Max și Luise nu au stat mult timp împreună. În 1922, Ernst a lăsat în urmă soția și fiul său și s-au mutat în Franța. Mai târziu, a divorțat de Luise și s-a stabilit definitiv la Paris. Aici a intrat într-o relație de ménage à trois sau în trei cu prietenul său Paul Éluard și soția sa Gala
În 1927, Ernst s-a căsătorit cu Marie-Berthe Aurenche. Cuplul s-a separat în 1937 și ulterior a divorțat. Se spune că această relație l-a inspirat pe Ernst să creeze multe tablouri de natură erotică. Cuplul nu a avut copii.
În 1937, Ernst a cunoscut-o pe Leonora Carrington, o pictoră mexicană de origine engleză. Cuplul a părăsit Parisul și s-a stabilit în sudul Franței. Au colaborat în multe proiecte și s-au sprijinit reciproc pentru dezvoltarea artistică. Din păcate, au fost forțați să se separe la debutul celui de-al Doilea Război Mondial.
Următor în 1942, Ernst s-a căsătorit cu moștenitoarea americană și colecționarul de artă Peggy Guggenheim. Cuplul a divorțat în 1946, fără a produce niciun moștenitor.
Tot în 1946, Ernst a legat nodul pentru ultima oară cu Dorothea Margaret Tanning, pictoriță, imprimantă, sculptor, scriitor și poet. Căsătoria a durat până la moartea lui Ernst în 1976. Nu au avut copii.
Max Ernst a murit la 1 aprilie 1976 la Paris. Avea atunci 84 de ani și a fost supraviețuit de soția sa Dorothea și fiul Jimmy. A fost interzis la cimitirul Père Lachaise.
Fapte rapide
Zi de nastere 2 aprilie 1891
Naţionalitate Limba germana
Murit la vârsta: 84 de ani
Semn solar: Berbec
Cunoscut și ca: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Născut în: Brühl
Faimos ca Pictor, sculptor
Familie: Sot / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim tată: Philipp Ernst copii: Jimmy Ernst Decedat: 1 aprilie 1976 Locul decesului: Paris Mai multe studii: Universitatea din Bonn
