Charles Ormond Eames Jr. împreună cu soția și colaboratorul său Ray Eames ocupă o poziție centrală în istoria designului american post-război și este considerat unul dintre cei mai importanți designeri americani ai secolului XX. Arhitectura și desenele sale de expoziție i-au câștigat faima internațională, la fel ca și filmele și prezentările sale multimedia. Astăzi, opera lui Eames este admirată nu numai de arhitecți și designeri, ci și de post-moderniști. Produsele lui Eames s-au adresat celor care doreau stiluri și imagini contemporane, dar au găsit un design modernist mult rece și impersonal. El a avut o viziune asupra vieții îmbunătățită prin proiectare și tehnologie, deoarece credința sa în rolul crucial al tehnologiei nu a renunțat niciodată. Eames a jucat un rol esențial în a face modernismul acceptabil pentru americanii neelite în anii postbelici. Opera sa dezvăluie o fuziune dinamică a preocupărilor estetice, tehnice și, uneori, intelectuale. Atelierul său ar putea fi cel mai bine descris drept „atelierul Renașterii” și „raiul unui designer”.
Copilăria și viața timpurie
S-a născut cu Charles Sr., un ofițer de securitate feroviar și soția sa Adele și era cel mai tânăr dintre cei doi copii ai părintelui său. A urmat liceul Yeatman și a dezvoltat un interes pentru arhitectură. A continuat să lucreze la compania de oțel Laclede, unde a aflat despre inginerie, desen și arhitectură.
S-a înscris la Universitatea Washington, la St. Louis, la o bursă de arhitectură. El a părăsit însă universitatea după doi ani. Surse spun că el a fost dat afară pentru susținerea lui Frank Lloyd Wright și interesul său pentru arhitecții moderni. Demiterea sa este, de asemenea, atribuită faptului că a lucrat ca arhitect la Trueblood și Graf. Cum nu a putut dedica suficient timp atât studiilor, cât și muncii sale, a decis să plece.
Carieră
În 1930, și-a înființat propria firmă de arhitectură în St. Louis cu partenerul Charles Grey și i s-a adăugat ulterior un al treilea partener, Walter Pauley. Odată cu progresul său, a primit o bursă la Cranbrook Academy of Art din Michigan, unde ulterior a devenit șeful departamentului de proiectare.
L-a întâlnit acolo pe Eero Sarinen, cu care a proiectat mobilier premiat pentru muzeul „Concurenței de mobilă ecologică”, prin modelarea placajului în curbe și designuri complexe. De asemenea, l-a cunoscut pe Ray Kaiser care l-a ajutat la proiectarea sa și ulterior a devenit soția și partenerul său de afaceri.
În 1941, s-a mutat în California împreună cu soția sa Ray Kaiser Eames și și-a continuat activitatea de proiectare prin turnarea placajului. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, au fost însărcinate de către armată să producă elemente de placaj turnat, targă și cochilii de plană experimentale.
În 1946, au început propria lor etichetă de mobilier cunoscută sub numele de mobilier din placaj turnat „Eameses”. Scaunul lor de placaj modelat a fost numit „Scaunul secolului” de către o critică de arhitectură Esther McCoy. Producția a fost luată ulterior de Herman Miller Inc. în Statele Unite și o dețin până în prezent.
Și-au extins înființarea și parteneriatul prin deschiderea unei sucursale și în Europa, unde o companie numită „Vitra International” a primit drepturile de producție.
El a inclus o serie de designeri remarcabili în biroul său, care a fost operațional timp de mai bine de patru decenii. Acesta i-a încorporat pe Henry Beer, Richard Foy, Harry Bertoia și Gregory Ain. Au apărut multe modele inovatoare, printre care, placajul turnat DCW (Dining Chair Wood) și DCM (Scaun de luat masa metalic cu scaun de placaj) (1945), Eames Lounge Chair (1956), mobilierul din aluminiu Group (1958), Eames Chaise ( 1968), mașina jucăușă Do-Nothing (1957) și jucării.
În 1970-71, a susținut o serie de prelegeri la Universitatea Harvard, „Charles Eliot Norton lectures”, o lectură anuală, unde a introdus conceptul său de „parabolă cu frunze de banană”.
, SchimbareLucrări majore
În 1949, Charles și Ray Eames au proiectat și și-au construit propria casă în Pacific Palisades, California, ca parte a programului „studiu de caz” sponsorizat de revista „Arts and Architecture”. Numită casa Eames, a fost construită manual folosind piese din oțel prefabricate destinate construcției industriale și este considerată drept cele mai importante rezidențe postbelice construite oriunde în lume.
În 1950, el, împreună cu soția sa, au produs un scurtmetraj „Băiatul călător” (1950) pentru a le documenta interesele. Filmul prezintă metodologia implicată în producția de mobilă. Au lansat în continuare „Powers of 10” în 1977. Acest film oferă o demonstrație dramatică a ordinelor de mărime prin apropierea vizuală de pe Pământ până la marginea universului, apoi zoom-ul microscopic în nucleul unui atom de carbon.
În 1961, a ieșit cu prima sa expoziție, „Mathematica: o lume a numerelor… și nu numai”, care a fost sponsorizată de IBM. Această expoziție a fost una de reper în domeniul expozițiilor de popularizare a științei. În curând, a fost urmată de „O perspectivă a calculatorului: Istoric pentru vârsta computerului” (1971) și „Lumea lui Franklin și Jefferson” (1975-77).
Premii și realizări
În 1960, a câștigat „Premiul Emmy” pentru filmul său documentar inventat vizual, „The Fabulous Fifties”. A inclus animație, segmente muzicale și narațiuni scurte ale unor persoane precum Henry Fonda, Jackie Gleason și Leora Dana.
În 1961, a câștigat un „Premiu de proiectare industrială Kaufmann” pentru realizările sale în domeniul dezvoltării proiectării.
În 1977, a primit „American Institute of Architects Award” pentru realizarea remarcabilă în sprijinul profesiei de arhitectură.
În 1979, a primit medalia de aur a reginei pentru arhitectură de către Institutul Royal de arhitecți britanici, în recunoașterea contribuției sale substanțiale la arhitectura internațională.
În 1985, a fost numit „Cel mai influent designer al secolului XX” de „Societatea designerului industrial din America”.
Are o stea în mersul faimului din St. Louis pentru contribuția sa la cultura Statelor Unite prin arhitectură.
Viața personală și moștenirea
În 1929, s-a căsătorit cu Catherine Woermann pe care a cunoscut-o la Universitatea Washington. Au avut o fiică Lucia Jenkins un an mai târziu. Cuplul a divorțat în 1941 după implicarea sa cu colegul său.
În 1941, s-a căsătorit cu Ray Kaiser pe care îl cunoscuse la Cranbrook Academy of Art din Bloomfield Hills, Michigan. S-au căsătorit la locul unui prieten din Chicago și s-au mutat curând în Los Angeles pentru a marca începutul vieții și carierei lor căsătorite.
După moartea lui Charles, Ray și-a încheiat proiectele neterminate și a lucrat la o carte care descrie munca lor. De asemenea, ea a transferat multe dintre obiectele lor la Biblioteca Congresului.
Fiica sa, Lucia Eames a înființat fundația Eames pentru a păstra și proteja casa Eames și a oferi experiențe educaționale care sărbătoresc lucrările părinților ei. În 2006, casa Eames a fost numită „reper istoric național” și a fost plasată în Registrul național al locurilor istorice.
În 2008, serviciul poștal din Statele Unite i-a onorat pe Charles și Ray Eames prin emiterea unei 16 colecții de timbre care comemorau munca lor. Colecția și-a onorat contribuția la arhitectură, design de mobilă, fabricație și arte fotografice.
În 2009, House Industries a creat tipografia modernă din secolul Eames care a onorat estetica Eames. Acesta include 26 de fonturi, familie de text în stil 18, cu caractere italice, 9 stiluri de figură și 4 fonturi numerice, precum și un font de ornamente inteligente.
Trivia
El a proiectat Biserica Catolică Sfânta Maria din Helena, Arkansas, pentru care a primit bursa la „Academia de Artă Cranbrook” pentru a studia arhitectura.
El a proiectat pavilionul IBM la târgul mondial din New York din 1964-65.
Fapte rapide
Zi de nastere 17 iunie 1907
Naţionalitate American
Faimos: citate de Charles EamesAmerican american
Murit la vârsta: 71 de ani
Semn solar: zodia Gemeni
Născut în: St. Louis, Missouri
Familie: Sot / Ex: Catherine Woermann, Ray Kaiser copii: Lucia Jenkins Decedat: 21 august 1978 loc deces: Saint Louis Statul american: Missouri Mai multe educații de fapt: liceu Yeatman, liceu Yeatman, Cranbrook Academy of Ar Awards : 1977 - Premiul AIA pentru douăzeci și cinci de ani 1979 Medalia regală de aur 1985 - Cel mai influent designer al secolului XXI IDSA
