Carl Heinrich Maria Orff a fost un compozitor german amintit atât pentru lucrările și operele sale dramatice, cât și pentru inovațiile sale în educația muzicală. Născut într-o familie orientată muzical, care avea și o îndelungată tradiție în serviciile militare, a crescut asistând la foarte multe muzicii făcute acasă și a început să-și arate aptitudinea muzicală încă din copilărie. Recunoscând talentul său, mama sa a început să-i învețe pian de la vârsta de cinci ani. După aceea, a început să aibă lecțiile de violoncel de la vârsta de șapte ani și organ de la vârsta de doisprezece ani. Curând a început să încerce mâna la compoziție și a publicat prima sa lucrare când avea în jur de șaisprezece ani. La douăzeci de ani, a absolvit Academia de Muzică din Munchen, iar ulterior a început să experimenteze cu muzica, experimentând în cele din urmă succes financiar cu „Carmina Burana” la patruzeci și doi de ani. Înființarea școlii Günther a fost o altă etapă în cariera sa. „Schulwerk” pe care l-a produs pentru elevii școlii a devenit acum un model pentru educația muzicală din întreaga lume.
Copilăria și viața timpurie
Carl Orff s-a născut la 10 iulie 1895 la München, Germania, într-o familie bavareză cu tradiție îndelungată în serviciile militare. Inițial evrei prin credință, au devenit romano-catolici, când bunicul său părinte, Carl von Orff, s-a convertit la creștinism.
Tatăl lui Carl, Heinrich Maria Orff, era un ofițer dedicat în armata imperială germană. A fost un pianist bun și a cântat o varietate de instrumente de coardă. Mama sa, Paula Koestler Orff, a fost, de asemenea, o pianistă instruită. În afară de Carl, cuplul a avut o fiică Maria, trei ani mai mică.
Și-a amintit de mama sa ca viața și sufletul muzicii în casă. De asemenea, ea a fost prima persoană care și-a recunoscut talentul. Mai târziu, el a spus: „Mama mea avea o natură artistică chintesențială și era o femeie fundamental inteligentă”.
Tânărul Carl a crescut într-un mediu muzical. În afară de muzica făcută acasă, a experimentat-o și în alte moduri. De exemplu, exista o casă opusă casei lor, unde trupa regimentală își ținea repetițiile și sunetul care curgea în el îl urmărea chiar în visele sale.
În jurul anului 1900, pe când împlinea cinci ani, mama lui a început să-i dea lecții de pian. Doi ani mai târziu, a fost introdus la violoncel și apoi din 1903, a început să viziteze concerte și teatre. De asemenea, îi plăcea să țină spectacole de păpuși acasă. Scrierea poveștilor și colectarea insectelor au fost, de asemenea, petrecerile preferate.
În 1905, Carl și-a început educația formală la gimnaziul din Ludwigs. Ulterior, în 1907, a fost mutat la Gimnaziul Wittelsbach, unde a fost ales imediat în corul bisericii. Vocea lui de soprană i-a câștigat în curând solo-uri. Acesta a fost și anul în care a început să cânte la orga.
Cu toate acestea, a arătat puțin interes față de mediul academic. Grecul antic era singurul subiect pe care îl considera interesant. În schimb, și-a dedicat întreaga energie muzicii, publicând prima compoziție în 1911.
Majoritatea lucrărilor sale din această perioadă arată o influență puternică a lui Richard Strauss. Prima sa lucrare majoră, „Sprach Zarathustra” (Așa a vorbit Zarathustra), s-a bazat pe un pasaj dintr-un roman filosofic scris de Friederich Nietzsche.
În 1912, a părăsit școala pentru a se alătura Akademie der Tonkunst (Academia de Muzică) din Munchen, absolvind de acolo în 1914. Deși a primit pregătire individualistă la academie, el a găsit învățăturile ca fiind supra-conservatoare.
În cele din urmă, a început să studieze teoria armonică a lui Schoenberg, precum și lucrările compozitorului impresionist francez, Claude Debussy. În 1913, inspirat de limbajul tonal al acestuia din urmă, a scris „Gisei, das Opfer” (Gisei, Jertfa), o dramă muzicală bazată pe propriul său text.
Viața după Akademie der Tonkunst
În 1915, la scurt timp după ce a primit diploma de la Academia de Muzică, Carl Orff a început să ia lecții de pian cu Hermann Zilcher. În același an, la recomandarea lui Zilcher, a fost angajat ca asistent Kapellmeister la faimosul Muenchener Kammerspiele.
Deși i-a plăcut să lucreze la operă, în curând și-a părăsit slujba. În acest moment, tot ce voia să facă era să studieze mai multe. Multe dintre lucrările sale inițiale din această perioadă au evidențiat tendințele muzicale experimentale în curs de desfășurare.
Ulterior, el și-a schimbat direcția, dar înainte de a putea progresa mult, a fost redactat în armată. Astfel, s-a alăturat Primului Război Mondial în 1917. Dar, în timp ce lupta pe frontul de est, a fost prins într-un adăpost și a fost rănit grav. Restul anilor de război și-a petrecut recuperarea.
În 1918, după ce a fost eliberat din îndatoririle sale de război, Orff a început să lucreze independent. A ocupat funcția de asistent Kapellmeister mai întâi la Nationaltheater (Teatrul Național) din Mannheim și apoi la Landestheater (Teatrul de Stat) din Darmstadt.
În 1919, s-a întors la München pentru a preda muzică. Concomitent, a început să studieze cu compozitorul german Heinrich Kaminski. Încet-încet a început să se intereseze pentru muzica din perioada Renașterii și a început să studieze lucrările maeștrilor vechi.
Până acum, compozițiile sale erau influențate perceptibil de stilul lui Richard Strauss. De acum, el a început să dezvolte un stil propriu, un proces care a continuat mai bine de un deceniu.
În 1921, interesul său a fost atras de lucrările lui Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, un compozitor italian din secolul al XVII-lea. Multe dintre aranjamentele maestrului au avut un impact profund asupra limbajului său muzical. Mai târziu în 1925, el a produs „Orpheus”, o adaptare a operei „L'Orfeo” din 1607 a lui Monteverdi.
O altă persoană care i-a atras atenția în anii 1920 a fost muzicianul ruso-francez Igor Stravinsky. Lucrările sale precum „Les noces” au fost o evocare zburătoare a riturilor de nuntă preistorice care au atras cel mai mult Orff.
Gunther School & Elementare Musik
În 1924, Carl Orff a intrat într-o nouă fază în viață. Alături de Dorothee Günther, Orff a fondat Școala Günther pentru gimnastică, muzică și dans la Munchen și a rămas în fruntea ei până a fost închisă în 1944.
Concomitent, el a continuat cu lucrările sale pe maeștri vechi și a produs o serie de opere bazate pe clasici din secolul al XVII-lea, precum „Klage der Ariadne” (Lamentul lui Ariadne), „Tanz der Sproeden” (Dansul frumuseților nemiloase) Cu toate acestea, niciuna dintre ele au avut succes financiar.
Lucrând cu copiii la Școala Günther, a dezvoltat noi teorii despre educația muzicală. Mai târziu cunoscut sub numele de „elementare musik”, a inclus toate aspectele artei; dans, muzică, limbaj, gesturi teatrale
În 1930, a publicat un manual intitulat „Schulwerk” și în el și-a împărtășit metodele. El a oferit, de asemenea, un curriculum de cântece și activități pentru profesori, majoritatea bazându-se pe cântece populare germane și poezie. Pentru a merge cu programele, el a dezvoltat, de asemenea, instrumente de percuție ușor de învățat.
În conformitate cu regula nazistă
Tot în 1930, Carl Orff a fost numit dirijor, precum și director al Societății Bach din Munchen. Dar când în 1934 societatea a fost sub controlul Kampfbund, o agenție guvernamentală înființată pentru a elimina tendințele evreiești sau moderniste din artă, a demisionat din funcția sa.
În același an, a întâlnit ediția din 1847 a „Carmina Burana” de Johann Andreas Schmeller și a decis să o reedită. Prima etapă realizată la 8 iunie 1937 de Opera de la Frankfurt am Main din Frankfurt, opera a fost extrem de populară în rândul naziștilor și i-a câștigat recompense financiare.
La acea vreme, muzicienii germani care trăiau în țară erau așteptați să sărbătorească trăsăturile germane în lucrările lor. „Carmina Burana” a îndeplinit directivele, dar, din cauza ritmurilor sale necunoscute, s-a confruntat și cu tâlcuri rasiste. Prin urmare, cu succes financiar, i-a adus și critici.
În această perioadă, el a acceptat oferta guvernului de a scrie o nouă muzică incidentală pentru „Visul unei nopți de vară”. Prin aceasta, el a devenit mai aproape de regimul nazist. Mulți dintre prietenii săi l-au dus acum să fie un colaborator nazist. Cu toate acestea, mai târziu a susținut că a fost întotdeauna anti-nazist, dar puțini l-au luat în serios.
Mai târziu, atunci când a început procesul de de-nazificare, dosarul său a fost inițial marcat „Greu inacceptabil”, dar în cele din urmă autoritățile americane l-au mutat în „Grey Acceptable.” Cu alte cuvinte, deși i s-a permis să primească redevențe din activitatea sa, nu a fost niciodată mai sus suspiciunea.
După al doilea război mondial
În 1943, prietenul lui Carl Orff, Kurt Huber, a fost arestat și condamnat la moarte pentru organizarea rezistenței anti-naziste. Poate din cauza conexiunilor evreiești ale lui Orff, nu a îndrăznit să intervină. Mai târziu în 1946, el a scris o scrisoare către Huber, apoi decedat, implorându-l pentru iertare. În 1947, a fost publicată într-o colecție memorială pentru Huber.
Între timp și-a continuat activitatea pe subiecte sau texte vechi. Unele dintre lucrările sale majore din epoca postbelică II au fost „Antigonae” (1949), „Oedipus der Tyrann” (Oedipus Tiranul, 1958), „Prometeu” (1968) și „De temporum fine comoedia” (Play on the End of Times, 1971).
Concomitent, el a continuat, de asemenea, lucrul cu copiii. În 1948, a fost solicitat de către Annemarie Schambeck, șefa departamentului de emisii școlare, să scrie muzică care ar putea fi cântată de copiii înșiși.
Primul program Schulwerk a fost difuzat la 15 septembrie 1948. A fost un fel de lucrare de pionierat. Reacția inițială a fost extrem de pozitivă și a crescut odată cu emisiunile ulterioare. Ulterior, modelul a început să fie urmat și în alte țări.
Din 1950 până în 1960, Carl Orff a început să susțină cursuri de master pentru compoziție la Colegiul de Muzică din Munchen. Mulți dintre elevii lui din acea perioadă au devenit ulterior compozitori cunoscuți.
Tot în 1949, a fost numit instructor la Școala de Muzică din cadrul Academiei Mozarteum pentru Muzică și Artă Dramatică din Salzburg, Austria. Mai târziu a devenit director, funcție pe care a deținut-o până la moartea sa în 1982.
Lucrări majore
Carl Orff este cel mai bine amintit pentru opera sa din 1937 „Carmina Burana”, un oratoriu laic bazat pe 24 de poezii din colecția medievală „Carmina Burana”. Prima etapă din Frankfurt, popularitatea sa a crescut cu fiecare reprezentație, iar în anii 1960 a devenit parte integrantă. din repertoriul clasic internațional.
De asemenea, este amintit pentru „Schulwerk” (Munca școlară). Compus și publicat inițial pentru lotul mic de studenți de la Güntherschule (Școala Günther), a fost urmat ulterior de profesori de muzică din întreaga lume. De altfel, titlul a fost folosit și pentru lucrările sale pe baza emisiilor radio din 1949.
Premii și realizări
Carl Orff a primit mai multe premii în perioada postbelică; unele dintre cele mai semnificative premii fiind premiul München Music, 1947; Premiul criticilor muzicali din New York, 1954; Premiul Bremen Music, 1956 și Premiul Mozart, 1969.
El a fost, de asemenea, onorat cu Order pour le Merite pentru Știință și Artă în 1956, Crucea de merit în 1959 și Marea Cruce a Meritului în 1972 de Republica Federală Germania.
În plus, a primit doctoratele onorifice de la Universitatea din Tuebingen în 1955 și de la Universitatea din Munchen în 1972.
Viața personală și moștenirea
În 1920, Carl Orff s-a căsătorit cu Alice Solscher. Cuplul a avut o fiică, Godela, născută în 1921. Căsătoria nu a durat mult și au obținut divorțul în 1925.
Cu toate acestea, a păstrat legătura cu fiica lor, care ulterior a crescut pentru a fi actriță. Se știa că a compus mai multe piese pentru ea. Contrar, fiica sa a descris relația lor ca fiind dificilă. Într-un interviu, ea a spus: „El a avut viața lui și asta a fost”.
După despărțirea primei căsătorii, Orff s-a căsătorit încă de vreo treizeci, nimic din care nu a produs urmași.Gertrud Willert, cu care s-a căsătorit în 1939, a fost a doua soție. Căsătoria s-a încheiat într-un divorț în 1953.
În 1954 s-a căsătorit cu Luise Rinser și a divorțat de ea cinci ani mai târziu, în 1959. În sfârșit în 1960, s-a căsătorit cu Liselotte Schmitz și au rămas împreună până a murit la 29 martie 1982 de cancer. El a fost înmormântat în biserica barocă a prioratului benedictin din Andechs, la sud de Munchen.
Fapte rapide
Zi de nastere 10 iulie 1895
Naţionalitate Limba germana
Faimos: CompozitoriGerman Men
Murit la vârsta: 86
Semn solar: Cancer
Născut în: Munchen
Faimos ca Compozitor
Familie: Sot / Ex-: Alice Solscher (m. 1920), div. 1925), div. 1953), div. 1959), Gertrud Willert (m. 1939), Liselotte Schmitz (m. 1960), Luise Rinser (m. 1954) Decedat: 29 martie 1982 Locul morții: Munchen
