Brian Eno este unul dintre muzicienii talentați și apreciați, care este recunoscut pe plan mondial ca principal inovator al muzicii ambientale. El a fost cel care a lansat genul în lumea muzicii. Compozitor, producător de înregistrări, cântăreț și artiști vizuali, incursiunea sa în lumea muzicii a început în adolescența sa. Prima sa încercare în muzică profesională a fost ca membru al trupei Roxy. Nu numai că i-a oferit o platformă, ci l-a lansat muzical. Deseori este raportat citând faptul că, dacă nu ar fi fost pentru Roxy, el ar fi fost profesor de artă undeva. Proiectele muzicale ale lui Eno au fost de formă experimentală, luând în considerare stilurile sale variate de muzică, de la melodie tematică ambientală la muzică generativă. În afară de promovarea noilor genuri de muzică, el a susținut chiar și tehnici inovatoare de producție. De-a lungul anilor, a lansat un șir de albume solo și a colaborat cu alți muzicieni pentru a produce muzică variată, dar plină de suflet. Citiți următoarele rânduri pentru a afla în detalii despre viața și lucrările sale.
Copilăria și viața timpurie
Brian Eno s-a născut în Woodbridge, Anglia.
Crescut ca suffolk, el a câștigat educația formală de la Colegiul St Joseph's din Ipswich. Mai târziu, a urmat cursurile Ipswich Art School și Winchester School of Art, absolvind aceeași activitate în 1969.
Inspirat de o prelegere susținută de Pete Townshead în care a aflat despre utilizarea mașinilor de bandă de către non-muzicieni, s-a ocupat să facă muzica drept profesia aleasă. El folosește magnetofon ca primul instrument muzical.
„Marea învățare” a lui Cardew a fost prima înregistrare lansată pentru care a jucat. El a fost înregistrat ca una dintre vocile din recitalul Marelui paragraf de învățare.
Carieră
Și-a lansat cariera profesional ca membru al trupei glam rock, Roxy Music, în 1971. Profilul său a inclus operarea în biroul de mixare, procesarea sunetului trupei și cântarea vocalelor.
Odată cu trecerea timpului, s-a mutat pe scenă cu ceilalți membri ai trupei ca membru performant al grupului. Cu toate acestea, asocierea sa cu trupa nu a durat mult și a părăsit grupul în 1973, în urma argumentului cu cântăreața principală.
Din 1973 până în 1977, s-a lansat ca artist solo și a venit cu patru albume, „Here Come the Wets Jets”, „Take Tiger Mountain”, „Another World Green” și „Before and After Science”.
În timp ce „O altă lume verde” și „Înainte și după știință” conțineu piese instrumentale, albumul „Take Tiger Mountain” includea cea mai cunoscută piesă a sa, „Un al treilea unchi”.
În 1972, el împreună cu Robert Fripp au folosit sistemul Frippertronics sau sistemul de întârziere cu bandă pentru a veni cu albumul „No Pussyfooting”. După succesul aventurii lor de debut, duo a venit cu cel de-al doilea album intitulat „Evening Star”.
În afară de lansarea albumelor, a fost un membru de seamă al orchestrei clasice de artă. Împreună cu tehm, a lansat primul lor album, „The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics” în 1973. În anul următor, a venit cu primul album live, „Hallellujah! Portsmouth Sinfonia Live ”
Recepția de succes a albumului său l-a determinat să creeze genul „muzică ambientală”, care se caracterizează prin muzică cu volum redus care modifică percepția mediului înconjurător de către o persoană.
A lansat apoi primul său album ambiental, „Discreet Music”, în 1975. Albumul a fost urmat de o serie ambientală, care a cuprins patru albume, inclusiv Music for Airports (Ambient 1), The Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambient 3) și Pe Land (Ambient 4).
În 1975, el a interpretat ca Wolf în versiunea rock a clasicului „Peter and the Wolf” al lui Sergei Prokofiev. În anul următor, el a înregistrat o piesă cu popularul grup Krautrock / Kosmische Musik „Harmonia”.
În 1980, a încercat o cale diferită de muzică, oferind partitura pentru filmul lui Herbert Vesely, „Egon Schiele - Exces and Pungment”. Interesant este că, în ciuda faptului că este o alegere neobișnuită pentru film, a făcut minuni care se îmbină eficient cu tema obsesiei sexuale și a morții.
Mai târziu, a legat mâinile cu David Byre, de Talking Heads, pentru albumul „Viața mea în tufișul fantomelor”. Albumul a fost unic în conținutul său, deoarece a inclus o amalgamare de emisiuni radio și înregistrări de eșantionare din întreaga lume.
Anul 1992 a fost un an semnificativ pentru cariera sa, deoarece a fost martorul lansării albumului său, „Nerve Net”, care a inclus ritmuri puternic sincopate. A lansat încă un album, „The Shutov Assembly”, care a inclus lucrările sale din 1985 până în 1990.
În deceniul 1990, el a mutat accentul de la muzica ambientală la un sistem muzical mai generator, care a fost numit muzică generativă. Muzica generativă a rezultat din îmbinarea mai multor piese muzicale cu sunete diverse, lungime și liniște.
A folosit genul muzicii generative pentru a crea diferite albume, printre care: „I Dormienti (The Sleepers)”, „Lightness: Music for the Marble Palace”, „Music for Civic Recovery Centre”, „The Quiet Room” și „Music pentru Praga '.
În 1995, el a colaborat cu diverși artiști, precum Luciano Pavarotti, membri ai trupei U2 și așa mai departe pentru a forma grupul „Pasageri”. Grupul a venit cu albumul lor de debut, „Soundtracks Original 1”. Albumul a fost mult apreciat și s-a atins pe locul 76 pe topurile americane Billboard și pe locul 12 în topurile din Marea Britanie. Stilul albumului era în sincronizare cu sunetele sale ambientale și atmosferice.
În 2004, a înregistrat încă un album cu Robert Fripp intitulat „The Equatorial Stars”. În anul următor, a venit cu un titlu de aventură solo, „Another day oin Earth”, urmat de „Everythign That Happens Will Happen Today”.
În 2006, el a colaborat cu David Byre pentru a reedita albumul, „Viața mea în Bush of Ghosts”. Reeditarea a avut loc în sărbătorirea celei de-a 25-a aniversări a albumului.
În același an, el a lansat 77 de milioane de picturi, care a fost un videoclip generativ de program care a permis telespectatorilor să vadă diferite combinații de diapozitive video de fiecare dată când a fost lansat programul.
Anul următor, muzica sa a fost prezentată în adaptarea filmului din cea mai vândută colecție a lui Irving Welsh, „Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance”. De asemenea, a contribuit la cel de-al treilea album al lui Dido, Safe Trip Home pentru compoziția „Grafton Street”. În 2009, el a acordat muzica pentru adaptarea de film a lui Peter Jackson „The Lovely Bones”.
În 2010, a lansat un album solo pe Warp Records intitulat „Small Craft on a Milk Sea”, care a fost realizat în colaborare cu Leo Abrahams și Jon Hopkins. Albumul a cuprins cinci compoziții care au fost adaptate din piesele pieselor „The Lovely Bones”.
În 2012, a lansat o compoziție de 76 de minute în patru secțiuni.
În afară de a fi muzician, a activat și ca producător și a produs o serie de albume, inclusiv „Talking Heads”, „U2”, „Devo”, „Ultravox” și „James”. De asemenea, el a produs o parte din albumul Jane Siberry din 1993, "Când am fost băiat".
Viața personală și moștenirea
Este un ateu evanghelic
În afară de cariera muzicală, el susține Fundația Long Now, care se concentrează pe educarea oamenilor despre viitorul pe termen lung al societății. În plus, el servește și ca cronicar pentru ziarul britanic The Observer.
Trivia
El este compozitorul celor șase secunde de pornire a sunetului muzical al sistemului de operare Windows 95, Microsoft Sound.
Fapte rapide
Zi de nastere 15 mai 1948
Naţionalitate Britanic
Faimos: Citate de Brian EnoAtheists
Semn solar: Taurul
Cunoscut și ca: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Născut în: Woodbridge, Suffolk, Anglia, Marea Britanie
Familie: Sot / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) tată: William Arnold Eno mama: Maria Alphonsine Eno copii: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
