William John Evans a fost un pianist de jazz american, compozitor și un pionier al înregistrărilor de jazz multi-track. Antrenat clasic la flaut, vioară și pian, a ales pianul de jazz (în special trio-ul de pian de jazz) ca instrument pentru a-și expune talentul în muzică și a demonstrat diverse tehnici de ritmuri prin mai multe compoziții ale sale. Evans este considerat a fi reformatorul major al limbajului armonic al pianului de jazz. Utilizarea sa de armonie impresionistă și linii melodice poliritmice i-a inspirat pe mulți pianiști ai generației sale. Improvizațiile sale depindeau complet de dezvoltarea motrică, fie melodic, fie ritmic. Evans a apreciat foarte mult muzica lui Bach, care a avut un impact imens asupra stilului său de joc. Multe dintre compozițiile sale au fost jucate și înregistrate de alți câțiva artiști. Deși s-a concentrat întotdeauna pe improvizație, nu a inclus niciodată noi mișcări, cum ar fi fuziunea de jazz sau jazz-ul liber în compozițiile sale. Este considerat cel mai influent pianist în perioada de după al doilea război mondial.
Copilăria și viața timpurie
S-a născut cu Harry și Mary Evans. Tatăl său era de origine galeză, în timp ce mama lui era de origine ancestrală ucraineană. Tatăl său a avut multe tulburări legate de alcool, care au dus la o atmosferă tulbure de acasă. Era cu doi ani mai tânăr decât fratele său Harold, cu care a menținut o relație foarte cordială
La vârsta de șase ani, și-a început lecțiile de pian împreună cu fratele său mai mare la Somerville și a studiat, de asemenea, vioară, piccolo și flaut, care au avut un impact profund asupra stilului său de tastatură. Mai târziu, a mers să ia lecții de pian în Dunellen cu o profesoară locală Helen Leland.
În zilele sale de liceu, a fost prezentat muzicii din secolul XX, precum Petrushka a lui Stravinsky și Suite Provencale a lui Milhaud. În această perioadă, a obținut prima sa expunere la jazz și, de asemenea, a început să cânte în trupa de liceu.
Mai târziu, el a început să cânte în New Jersey în concerte muzicale care explorează diverse genuri de muzică, în special boogie-woogie și polka. În această perioadă l-a cunoscut pe George Platt, care l-a prezentat principiilor armonice ale muzicii.
În septembrie 1946, s-a înscris la Universitatea din sud-estul Louisiana, la o bursă de flaut, unde a primit o cunoaștere cuprinzătoare a interpretării clasice a pianului. De asemenea, el a condus echipa de fotbal a fraternității la un campionat de ligă ca cvartet.
În 1949, el a compus primul său ton, „Foarte devreme” și a fost membru fondator al fraternității muzicale colegiale americane, „Phi Mu Alpha Sinfonia”. La scurt timp, și-a format primul trio alături de prietenii săi, Connie Atkinson la bas și Frank Robell la tobe, și a jucat în cluburi din New Jersey.
, Niciodată, însuți, muzicăCarieră
În 1950, a absolvit cu mare onoare ca pian major primind diploma de licență în educația muzicală. El a susținut concertul de pian al lui Beethoven numărul 3 pentru recitalul său senior. În același an, a format un trio cu chitaristul Mundell Lowe și basistul Red Mitchell și s-a mutat la New York. Cu toate acestea, rezervările scăzute i-au obligat să plece în orașul Calumet, Illinois.
În iulie 1950, a colaborat cu trupa lui Herbie Field cu sediul în Chicago și a început să facă turneu cu ei în Philadelphia, Baltimore și Washington DC. Curând a primit recrutare din partea armatei americane și a fost plasat în trupa a cincea a armatei din Fort Sheridan, lângă Chicago, timp de trei ani.
În 1954, s-a întors la New York după ce a servit trei ani în armata americană și a început să joace în cvartetul lui Tony Scott. În același an, a făcut studii postuniversitare la Colegiul de muzică Mannes.
În septembrie 1956, a înregistrat albumul său de debut, New Jazz Conceptions, care conține versiunile originale ale „Waltz for Debby” și „Five”. New Jazz Conceptions a fost inițial un eșec, deoarece a vândut doar 800 de exemplare în primul an, dar a primit succes critic.
În aprilie 1958, a pornit într-un concert de opt luni cu sextetul lui Miles Davis. Curând a făcut primul său album de studio, „Jazz Track” cu Davis, dar a părăsit sextetul până în noiembrie, în timp ce s-a săturat de așteptările mari. În decembrie, a lansat albumul „Toată lumea sapă Bill Evans” cu Sam Jones și Philly Joe Jones, pentru care a primit o atenție deosebită.
Până în toamna anului 1959, el a format un trio cu Scott LaFaro la bas și Paul Motian la tobe. A devenit unul dintre cele mai apreciate trios de pian și în curând au înregistrat primul lor album „Portret în jazz”.
În 1961, trei albume au fost produse într-un interval scurt de timp, inclusiv „Explorations”, „The blues and the abstract abstract”, „Duminică la avangarda satului” și „Waltz for Debby” de Oliver Nelson. Ultimele două albume au fost înregistrările live și sunt considerate cele mai mari înregistrări de jazz din toate timpurile.
În iunie 1961, Evans a intrat în izolare aproape un an din cauza morții premature a lui Scott LaFaro într-un accident de mașină. El a reapărut în primăvara următoare cu noul basist israelian și a lansat „Nirvana” cu Herbie Mann și trio-ul său. În curând a urmat „Undercurrent” în care a colaborat cu chitaristul Jazz Jim Hall.
În 1966, a lansat „Bill Evans trio cu Symphony Orchestra”, care s-a dovedit a fi destul de plictisitor și înregistrarea sa cel mai puțin semnificativă. Curând, a descoperit un basist rican Peurto, Eddie Gomez, care s-a alăturat trio-ului său, iar în anul 1968 a văzut lansarea lor cea mai de succes „Bill Evans la Monteux Jazz Festival”.
În 1968, bateristul Marty Morell s-a alăturat trupei și a rămas în trupă până la pensionarea sa în 1975. Acesta a fost cel mai stabil, cel mai longeviv grup de Evans.
Lucrări majore
La începutul anului 1955, a înregistrat „The Singing Reed” cu Lucy Reed, o cântăreață de jazz americană. În această perioadă a întâlnit compozitorul George Russell și teoria modelului său de jazz. În anul următor, a lucrat cu el într-o serie de înregistrări numite „Atelier de jazz”.
În 1959, a revenit la sextetul lui Davis pentru a înregistra „Kind of Blue”, care este considerat cel mai bun album de jazz din toate timpurile. Este, de asemenea, cel mai vândut album de jazz acustic. A deschis întreaga lume nouă de posibilități melodice și armonice.
În 1962, după ce și-a format din nou trio-ul, a lansat două albume „Moon Beams” și „How My Heart Sings!” În același an, după semnarea cu Verve, a înregistrat „Conversații cu mine însumi”, care a fost un clasic instant pentru comunitatea Jazz.
În 1971, a lansat „The Bill Evans Album”. Curând, au urmat și alte albume, „Concertul de la Tokyo” (1973), „De când ne-am întâlnit” (1974), „Dar frumos” (1974). După plecarea lui Mart Morell, Evans și Gomez au înregistrat două albume de duo, „Intuție” și „Monteux II”.
În 1974, a înregistrat o capodoperă de jazz, intitulată „Simbiosis”, care a fost scrisă pentru el de Claus Ogerman. De asemenea, a colaborat cu cântărețul Tony Bennett la „Tony Bennett și„ Bill Evans Album ”(1975) și„ Together Again ”(1977).
În 1976, Eliot Zigmund a fost ales să fie noul baterist după plecarea din Morell. Împreună au lansat albumul „Voi spune la revedere” și „Trebuie să crezi în primăvară” în 1977.
În 1978, Gomez și Zigmund au părăsit trio-ul. În cele din urmă, Marc Johnson și Joe LaBarbera s-au stabilit pe bas și, respectiv, pe tobe. În anul următor, el a înregistrat ultimul său album de studio „We will Meet Again”.
Premii și realizări
Albumul său „Conservations with Myself” i-a câștigat numeroase premii, inclusiv premiul Grammy (1963), premiul general swing japonez (1967) și premiul englez melodie (1968).
În 1969, alma mater-ul său, Universitatea de Sud-Est din Louisiana, i-a acordat „Distinguished Alumn Award”, cel mai mare premiu al ordinului său. În același an, a primit premiul Grammy pentru albumul său, „La festivalul Monteux Jazz”.
El a câștigat încă trei premii Grammy pentru albumele sale, „Singur” (1971), „Albumul Bill Evans” (1972), „I will say goodbye” (1980) și „We will Meet Again” (1980).
În 1994, el a fost onorat postum cu un premiu „Grammy Lifetime Achievement”.
Viața personală și moștenirea
La sfârșitul anilor 1950, a avut prima sa poveste de lungă durată cu o femeie de culoare Peri Cousins. A durat până la sfârșitul deceniului când s-au despărțit de drumuri.
În 1960, a cunoscut o chelneriță pe nume Elaine cu care a fost într-o relație de doisprezece ani. În 1963, s-au mutat din apartamentul său din New York și s-au stabilit în casa părintelui său din Florida. În 1973, s-a sinucis din cauza infertilității sale și a interesului lui Evan pentru o femeie nouă, Nenette Zazzara.
În 1973, s-a căsătorit cu Nenette Zazzara și după doi ani de căsătorie, ei au fost binecuvântați cu un fiu, Evan. Noua familie a inclus și fiica vitregă a lui Evan, Maxine, dar căsătoria nu a durat - au rămas destul de aproape până la moartea sa.
În aprilie 1979, a cunoscut o chelneriță canadiană Laurie Verchomim cu care a avut o relație până la moartea sa. Era cu 28 de ani mai tânără decât el.
Înregistrările sale din emisiile de radio din 1960 au fost postate postum sub numele de „The 1960 Birdland Sessions”, pe care trupa sa a interpretat-o la primăria din New York.
Trivia
A fost un cititor avid și a apreciat filosofia și cărțile pline de umor.
Îi plăcea pictura și desenul.
Avea o plăcere pentru cursele de cai și juca frecvent cantități uriașe de bani în cursele de cai.
Era un dependent de cocaină care a dus la starea sa de sănătate debilitantă și, în sfârșit, moartea sa.
Fapte rapide
Zi de nastere 16 august 1929
Naţionalitate American
Faimos: American MenNew Jersey Musicists
Murit la vârsta: 51 de ani
Semn solar: Leu
Născut în: Plainfield, New Jersey, Statele Unite
Familie: Sot / Ex-: Nenette Zazzara tată: Harry mamă: Mary Evans frații: Harry Evans (Harold) Decedat: 15 septembrie 1980 Locul morții: Fort Lee, New Jersey, Statele Unite Statul SUA: New Jersey Mai multe informații despre educație : Universitatea din sud-estul Louisiana
