Unul dintre principalii exponenți ai muzicii clasice Hindustani, Pandit Bhimsen Joshi nu necesită nicio introducere de fel. Clasicist prin pregătire și profesie, a fost cunoscut în toată lumea pentru forma lui de cântare „Khayal”. Ceea ce l-a făcut să se distingă de contemporanii săi a fost capacitatea sa de a echilibra muzica tradițională și gustul culturii de masă. Acest lucru probabil explică cel mai bine succesul său ca solist vocal Hindustani în ceea ce privește cel mai mare repertoriu înregistrat comercial. Binecuvântat de sensibilități muzicale fine și de o strălucitoare ținută de fundamentale, vocea sa puternică, controlul uimitor al respirației, poziția ritmică și fuziunea inteligentă a pasiunii și creativității i-au minunat pe toți cei care l-au auzit jucând. El a fost purist de inimă și nu a experimentat prea mult cu muzica sa, care a fost marcată de spontaneitate, acuratețe și incredibil de rapid ritmuri. Cu toate acestea, el a îmbogățit „Kiraana Gharana” prin adaptarea caracteristicilor celorlalte gharani și adăugându-i propriul său gust distinctiv. Pandit Bhimsen Joshi, premiat Bharat Ratna, a primit și alte numeroase premii prestigioase și râvnite.
Copilăria și viața timpurie
Bhimsen Gururaj Joshi s-a născut pe 4 februarie 1922, în districtul Dharwad din Karnataka, într-o familie Kannada Madhwa Brahmin, la Gururaj Joshi și Godavaribai. El a fost cel mai mare dintre cei 16 copii născuți în cuplu.
De la o vârstă fragedă, tânărul Bhimsen a avut o fascinație profundă și s-a aplecat pentru muzică. Îi plăcea să cânte la instrumentele muzicale, armonium și tanpura și adesea se muta în casă la auzul unei procesiuni de cântăreți sau azaan bhajan la o moschee din apropiere.
Înregistrarea piesei Thumri a lui Abdul Karim Khan, „Piya Bin Want Aavat Chain”, a servit ca un moment de cotitură în viața acestui artist în devenire care, la auzul piesei clasice, a decis să devină muzician.
Neafectat de interzicerea tatălui său de a se transforma în muzician, el a părăsit totuși casa la vârsta de 11 ani pentru a se găsi un guru. Expediția sa de călătorie a început de la Bijapur la Pune și mai târziu la Gwalior, unde s-a internat în cele din urmă la Școala de Muzică Madhava cu asistența faimosului jucător sarod Hafiz Ali Khan.
Șederea la Gwalior a fost însă de scurtă durată și a călătorit mai departe la New Delhi, Kolkata, Lucknow și Rampur, înainte de a fi urmărit de tatăl său în Jalandhar, Punjab, care l-a coaxiat cu succes pentru a se întoarce la Dharvad.
La întoarcere, și-a urmat pregătirea muzicală sub Pandit Sawai Gandharva timp de patru ani, din 1936 până în 1940. Gandharva l-a antrenat în muzica clasică Hindustani, învățându-i nuanțele ragaselor care au format baza Kirana Gharana. El a rămas la casa acestuia din urmă, menținând o tradiție guru-shishya de a dobândi cunoștințe și, în schimb, a îndeplini slujbe ciudate.
Carieră
Cariera sa a început în 1941, când a dat prima sa interpretare în direct. În anul următor, el a lansat primul său album sub HMV, care a fost în primul rând o colecție de cântece devoționale în hindi și Kannada.
În 1943, s-a mutat în Mumbai și a început să lucreze ca artist de radio. Trei ani mai târziu, a venit cu opusul magnum al carierei sale, care i-a deschis drumuri de succes în domeniul muzicii clasice pentru el.
În cadrul concertului de sărbătoare de 60 de ani de la Guru Sawai Gandharva, spectacolul său i-a obținut un răspuns copleșitor, sub forma unei reacții măgulitoare nu numai din partea publicului, dar și a lui Guru.
De atunci, nu a existat nicio privire în urmă pentru acest binecuvântat muzician care a concertat la diverse locuri, concerte și spectacole. El a lansat numeroase albume sub înregistrări HMV, fiecare dintre care și-a afișat stilul său distinct în muzica clasică Hindustani și a scos la iveală spontaneitatea, exactitatea și stăpânirea asupra ritmului. În 1984, a devenit primul vocalist din Hindustani care a câștigat un disc de platină
Purist după credință, el nu s-a îndepărtat cu greu de compozițiile tradiționale ale Kirana Gharana, folosind ocazional sargam și tihaais. Deși a avut tendința de a favoriza multe rame complexe și serioase, el a rămas fidel lui Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari și Ramkali, pe care le-a folosit cu fervoare în compozițiile sale.
În viața sa, a venit cu muzică devoțională în diferite limbi, inclusiv hindi, Kannada și Marathi, toate fiind extrem de îndrăgite de publicul care a așteptat cu răsuflare pentru lansarea viitorului său album.
În afară de muzica devoțională, el a contribuit foarte mult și în muzica patriotică; cea mai semnificativă fiind performanța sa în videoclipul muzical, „Mile Sur Mera Tumhara”, care a fost creat în primul rând în scopul integrării naționale. Videoclipul evidențiază diversitatea culturală a Indiei, care este unificată de o singură națiune.
În plus față de „Mile Sur Mera Tumhara”, el a făcut parte din „Jana Gana Mana” din AR Rahman, care a fost creat pentru a sărbători jubileul de aur al Republicii Indiene.
Și-a făcut simțită prezența și ca cântăreț de redare, cântând melodii pentru diverse filme din Bollywood și Tollywood, inclusiv „Basant Bahar”, „Fratele meu Birbal”, „Tansen” și „Ankahee”. În plus, compoziția sa, „Bhagyadalakshmi Baarammma” a fost angajată în filmul Kannada, „Nodi Swami Naavu Irodhu Heege”
Pentru a comemora prima aniversare a morții lui Guru Sawai Gandharva, el, împreună cu prietenul său, a organizat Festivalul de muzică Sawai Gandharva în 1953. De atunci, festivalul a luat forma unui eveniment cultural anual și este sărbătorit în cel de-al doilea weekend. din decembrie în Pune, Maharashtra în fiecare an. Festivalul este foarte popular printre iubitorii de muzică clasică Hindustani. El a condus personal festivalul anual din 1953 până în 2002.
Premii și realizări
De-a lungul vieții sale, i s-au conferit numeroase premii prestigioase și extrem de apreciate, cele mai prolifice dintre ele fiind premiile naționale precum „Padma Shree”, „Padma Bhushan”, „Padma Vibhushan” și „Bharat Ratna” în 1972, 1975 , 1999, respectiv 2009.
În 1976, i s-a oferit premiul Sangeet Natak Akademi. În 1985, pentru contribuția sa ca cântăreț de playback, a primit Premiul Național de Film la categoria Cel mai bun cântăreț masculin de redare.
În 2000, a primit Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Doi ani mai târziu, a primit Maharashtra Bhushan, iar anul următor a fost felicitat de guvernul Kerala cu Swathi Sangeetha Puruskaram. În 2005 i s-a prezentat Karnataka Ratna.
În 2008, a bagat premiul Swami Haridas, care a fost urmat de Lifetime Achievement Award de către Guvernul din Delhi în 2009. Cu câteva luni înainte de moartea sa, a primit premiul național S V Narayanaswamy Rao de Rama Sewa Mandali din Bangalore în 2010.
Viața personală și moștenirea
S-a căsătorit de două ori în viața sa. Primul a fost pentru Sunanda Katti în 1944. Cuplul a fost binecuvântat cu patru copii.
În 1951, s-a căsătorit cu Vatsala Mudholkar. În ciuda faptului că bigamia era interzisă conform legii hinduse, el nu a divorțat și nu s-a separat de prima sa soție. A doua sa soție i-a născut trei copii.
Deși ambele familii ale sale au locuit timp de ceva timp, mai târziu prima sa soție împreună cu copiii ei s-au mutat să locuiască într-un spațiu închiriat în Limayewadi din Sadashiv Peth, Pune.
La 31 decembrie 2010, el a fost internat la Spitalul de specialitate Super Sahyadri cu o problemă de sângerare gastrointestinală și pneumonie bilaterală. De când respirația a devenit problematică, el a fost pus pe ventilator, dar a suferit de convulsii și a fost pus pe dializă.
Nu s-a recuperat complet din starea sa de sănătate în acea etapă și a cedat la moarte la 24 ianuarie 2011. A fost cremat la Vaikunth Crematorium din Pune, cu onoruri depline ale statului. Moartea sa a fost jelită de fratele muzical al lumii care s-a întristat în urma pierderii.
Înzestrat cu o voce puternică și o sensibilitate muzicală fină, Pandit Bhimsen Joshi a fost un artist legendar a cărui asumare a muzicii este greu de imitat pentru oricine, inclusiv pentru fiul său și discipolii muzicii.
Moștenirea sa supraviețuiește sub forma Festivalului anual Sawai Gandharva, desfășurat la Pune în fiecare an pe care l-a inițiat în 1953 și a continuat să-l administreze până la pensionarea sa în 2002. Festivalul a devenit o instituție de soi pentru oamenii fraternității muzicale și caracteristici. cei mai capabili și pricepuți cântăreți de muzică clasică Hindustani.
Trivia
Nu puțini știu că această prolifică muzică clasică Hindustani împărtășea pasiunea pentru înot, yoga și fotbal.
Fapte rapide
Zi de nastere 4 februarie 1922
Naţionalitate Indian
Faimos: Cântăreți clasiciIndian Men
Murit la vârsta: 89
Semn solar: Vărsătorul
Născut în: Gadag, Karnataka
Faimos ca Vocalist clasic Hindustani
Familie: Sot / Ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) tată: Gururaj Joshi mamă: Godavaraibai Decedat: 24 februarie 2011 Locul morții: Pune, India Mai multe fapte premii: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
