Una dintre cele mai cunoscute artiști conceptuali americani din epoca contemporană, Barbara Kruger este o femeie care își combină fără efort feminismul îndrăzneț cu elocvența pentru a transmite mesaje puternice prin operele sale de artă. Cea mai faimoasă pentru crearea de piese de artă caracterizate prin suprapunerea unor imagini declarative asupra fotografiilor, ea reușește să creeze opere de artă care să fie nu numai atrăgătoare din punct de vedere estetic, ci și stimulatoare mental. Conștientă de faptul că ființele umane au un interval scurt de atenție, ea alege cuvinte scurte, dar puternice, pentru a-și exprima părerile cu privire la probleme de relevanță socială. Feministă la inimă, este frustrată și de materialismul și consumismul înfăptuit din societatea americană modernă și se străduiește să analizeze în mod critic normele sociale, culturale și politice prevalente prin intermediul operelor sale. Pentru a-și crea operele de artă unice, ea colectează fotografii, mai ales alb-negru, din reviste și alte surse și le suprapune cu mesaje îndrăznețe. Ea folosește în mod liber culoarea roșie în lucrările sale, atrăgând imediat atenția privitorului prin transmiterea unui sentiment de urgență și pericol iminent. Binecuvântată cu o conștiință socială puternică și un mare simț estetic, a studiat arta și designul la facultate înainte de a începe o carieră ca artist independent. A susținut mai multe expoziții solo și, de asemenea, scrie pentru „New York Times”.
Copilăria și viața timpurie
Barbara Kruger s-a născut pe 26 ianuarie 1945, într-o familie de clasă mijlocie, în New Jersey. Tatăl ei era tehnician chimic, în timp ce mama ei lucra ca secretar legal. Era un singur copil și avea o copilărie tipică crescând într-un cartier de clasă mijlocie.
A mers la Liceul Weequahic din Newark. Ea a fost înclinată artistic de la o vârstă fragedă și a decis să urmeze învățământul superior în artă și design.
S-a înscris la Universitatea Syracuse ca licență unde a studiat arta și designul. După ce a petrecut un an la Universitate, s-a mutat în New York pentru a urma cursuri avansate de artă și design la Parsons School of Design. Instructorii ei la colegiu au inclus fotograful american Diane Arbus și designerul grafic Marvin Israel.
Chiar dacă a fost foarte entuziasmată de curs atunci când s-a alăturat, a început să se dezamăgească de școala de artă. Mentorul ei Israel a încurajat-o să pregătească un portofoliu profesional care i-a reluat interesul pentru acest subiect.
În etapele inițiale ale pregătirii sale s-a concentrat pe fotografie arhitecturală, pictură, meșteșuguri și imagini erotice.
Carieră
Ea a intrat în 1966 la Conde Nast Publications, după ce a părăsit școala. Cu talentul, creativitatea și determinarea ei, a găsit cu ușurință de lucru într-o serie de publicații.
A lucrat ca designer grafic, director de artă și editor de imagini în departamentele de artă ale publicațiilor precum „House and Garden” și „Aperture”. În același timp, s-a angajat în mod independent la proiectarea de jachete de carte și editarea de imagini pentru alte publicații.
Ea a fost numită designer de entry-level de revista „Mademoiselle”. Bătrânii ei au fost mult impresionați de munca tinerei și a fost promovată la rolul de designer principal în termen de un an de la aderare.
Avea doar 22 de ani și se bucura deja de succesul pe care îl vizează mulți designeri grafici, dar nu a fost mulțumită. Și-a dorit să se aventureze într-o carieră în artă, întrucât a simțit că proiectarea muncii nu îi oferă locul creativ pe care îl dorea.
A obținut o pauză mare în 1973. În timpul carierei sale de artist vizual, obișnuia să croșeteze, să coase și să creeze obiecte erotice vii sugestive folosind margele, paiete, pene și panglici. Curatorul Marcia Tucker a afișat unele dintre aceste opere de artă în bienala din Whitney din 1973.
Cu toate acestea, Kruger nu a fost încă mulțumit de modul în care a evoluat cariera ei. A renunțat la fabricarea artei în 1976 și s-a mutat în Berkeley, California, pentru a preda la Universitatea din California. Acolo s-a cufundat în scrierile lui Walter Benjamin și Roland Barthes.
A început să exploreze arta fotografiei în 1977 și a produs o serie de fotografii alb-negru pe care le-a asociat cu un text îndrăzneț. Și-a publicat lucrarea ca carte a artistului, „Picture / Lecturi” în 1979.
În anii '80 a decis să abandoneze fotografia originală și a început să încorporeze fotografii deja existente din ziare și reviste în lucrările sale de artă.
De asemenea, ea a dezvoltat un interes pentru poezie și și-a dat seama cât de puternice pot fi cuvintele în transmiterea mesajelor. Atât de mult a fost dragostea ei pentru literatură, încât a scris chiar poezie și narațiuni la un moment dat. Cu toate acestea, adevărata sa pasiune a fost întotdeauna crearea de opere de artă cu motive feministe care stau la baza.
Până în acest moment își dezvoltase propriul stil unic de a crea opere de artă. A folosit fotografii pe scară largă alb-negru juxtapuse cu comentarii ironice și sarcastice. Deseori a folosit culoarea roșie în lucrările sale. Lucrările ei s-au caracterizat, de asemenea, prin folosirea pronumelor precum „Eu” și „Tu”.
În anii 90 a început să încorporeze și sculptura în operele sale de artă. A creat instalații publice ale operei sale în galerii, muzee, transporturi publice, panouri publicitare Imaginile lucrărilor sale sunt populare pe căni, tricouri, genți și alte obiecte personale.
Lucrări majore
Afișul ei „Untitled (Your Body is a Battleground)” este considerat una dintre lucrările ei iconice. Portretizarea feței unei femei încorporată în reproducții fotografice pozitive și negative suprapuse cu textul „Corpul tău este un teren de luptă”, a fost folosită în martia femeilor din 1989 în Washington, în sprijinul avortului legal.
Premii și realizări
În 2001, ea a câștigat premiul MOCA pentru Femeile Distinse în Arte.
Leone d'Oro pentru realizarea pe viață i-a fost conferită în 2005.
, GândiFapte rapide
Zi de nastere 26 ianuarie 1945
Naţionalitate American
Faimoase: Artiste Femei americane
Semn solar: Vărsătorul
Faimos ca Artist conceptual
