Barbara Hepworth a fost un artist și sculptor englez. A fost una dintre cele mai remarcabile și mai influente femei artist ale secolului XX. Lucrările ei artistice s-au numărat printre primele sculpturi abstracte produse în Anglia. Cea mai mare dintre cei patru copii din familia Hepworth, a dezvoltat o fascinație timpurie pentru formele și texturile naturale și a decis să devină sculptor când era adolescentă. Și-a primit pregătirea în sculptură de la Școala de Artă Leeds și ulterior a continuat să câștige o bursă județeană la Royal College of Art. După ce și-a încheiat studiile la colegiu, a călătorit în Italia și a învățat arta sculptării în marmură. Între timp, s-a căsătorit și, la întoarcerea la Londra, a devenit una dintre figurile de frunte ale „noii mișcări”, asociate cu cioplirea directă. A susținut expoziții comune de succes și a primit aprecieri pentru primele sale lucrări care păreau naturaliste cu trăsături simplificate. De-a lungul timpului, talentul ei artistic s-a maturizat și a început să experimenteze cu noi sculpturi din lemn care au încorporat sfoară și metal. Ulterior, o creștere a cererilor și a comisiilor publice a încurajat-o să angajeze asistenți pentru munca ei și, de asemenea, să producă ediții în bronz. Și-a petrecut viața de mai târziu slujind ca îndrumător la zeci de alți artiști și scriitori. Ea este considerată pe drept drept cea mai de durată artistă din vremurile sale ale cărei peisaje și lucrări abstracte liniare sunt destul de uluitoare în claritatea și viziunea lor
Copilăria și viața timpurie
Jocelyn Barbara Hepworth s-a născut pe 10 ianuarie 1903, la Wakefield, West Riding of Yorkshire, la Herbert Hepworth, un inginer civil care a devenit ulterior County Surveyor și soția sa, Gertrude.
Era cea mai mare dintre patru copii din familia ei. A primit educația timpurie de la liceul de fete Wakefield, iar mai târziu a obținut o bursă la Școala de Artă Leeds.
La școala de artă, și-a întâlnit colegul de student, Henry Moore, cu care a lovit o prietenie pe tot parcursul vieții și care a avut o influență importantă asupra activității sale.
A câștigat o bursă județeană la Royal College of Art (RCA) și a studiat acolo din 1921 și a obținut o diplomă în 1924.
Carieră
În 1924, după ce și-a încheiat studiile la RCA, Hepworth a călătorit la Florența, Italia, printr-o bursă de călătorie West Riding. În Italia, ea a învățat cum să sculpteze marmura de la maestrul sculptor, Giovanni Ardini.
În 1926, s-a întors la Londra împreună cu soțul ei, unde amândoi și-au expus lucrările împreună din apartamentul lor.
În 1933, a devenit unul dintre fondatorii mișcării de artă Unit One; ceilalți fondatori ai mișcării au fost artiști, Paul Nash și Ben Nicholson. Mișcarea a căutat să unească suprarealismul și abstracția în arta britanică.
În 1935, ea a produs „Three Forms”, o sculptură abstractă formată dintr-o sferă și două forme aproape ovale, care, potrivit criticilor, simbolizau nașterea tripletelor ei.
În 1937, a proiectat aspectul pentru „Circle: An Survey International of Constructivist Art”, o carte de 300 de pagini care a examinat artiștii constructivisti.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a mutat cu copiii săi în Cornwall în sud-vestul Angliei și mai târziu a produs lucrări precum „Marele” (1946).
În 1949, ea și cel de-al doilea soț al său, Nicholson, au co-fondat Societatea de Artă Penwith la Castle Inn împreună cu mulți alți artiști, inclusiv Peter Lanyon și Bernard Leach.
În 1950, a început să lucreze cu bronzul. În anul următor, a fost însărcinată de Consiliul Artelor să creeze o piesă pentru Festivalul Marii Britanii. Lucrarea rezultată a prezentat două figuri de calcar irlandez intitulate „Forme contrapuntale”, care a fost afișată pe malul de sud al Londrei.
În anii '50, ea a prezentat „Grupuri”, o serie experimentală care a constat în grupuri de forme antropomorfe mici din marmură atât de subțiri încât translucența lor creează un sentiment magic al vieții interioare.
În anii ’60, a primit o serie de comisii pentru sculpturi cu adevărat uriașe, dintre care un exemplu este „Four-Square Walk Through” (1966), o piesă geometrică gigantică.
Mai târziu în carieră, a experimentat și litografia și a produs două apartamente litografice. Cea din urmă, intitulată „Aegean Suite” (1971), a fost inspirată din călătoria lui Hepworth în Grecia, în 1954, cu Margaret Gardiner.
Lucrări majore
Una dintre cele mai cunoscute opere de sculptură este „Forma unică”, care este făcută în memoria prietenului și colecționarului lucrărilor sale, fostul secretar general al ONU, Dag Hammarskjöld. Sculptura se află în prezent în piața clădirii Națiunilor Unite din New York.
Premii și realizări
În 1958, a fost numită comandant al Ordinului Imperiului Britanic (CBE).
În 1965, i s-a conferit titlul de Dame Comandant al Ordinului Imperiului Britanic (DBE).
În 1968, a primit premiul „Libertatea Sfântului Ives”, în semn de recunoaștere a contribuțiilor sale importante în oraș.
În 1973, a fost aleasă membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Litere.
Viața personală și moștenirea
În 1925, după ce au călătorit împreună prin Siena și Roma, s-a căsătorit cu John Skeaping, tot sculptor, la Florența. În 1929, au fost binecuvântați cu un fiu, Paul, dar cuplul a divorțat în 1933.
În 1933, a intrat într-o căsătorie cu pictorul, Ben Nicholson, cu care a avut triplete; Rachel, Sarah și Simon, în 1934. Cuplul a divorțat în 1951.
Barbara Hepworth a murit într-un incendiu accidental, pe 20 mai 1975, la vârsta de 72 de ani, la studiourile sale Trewyn, St.Ives, Cornwall.
Fapte rapide
Zi de nastere 10 ianuarie 1903
Naţionalitate Britanic
Murit la vârsta: 72 de ani
Semn solar: Capricornul
Născut în: Wakefield
Faimos ca Artist
